Изучение моды в сша: курсы и программы, стоимость обучения, лучшие школы

Кампусы

Как и у большинства университетов Нью-Йорка, кампус школы разбросан среди зданий, но главное из них расположено на пересечении 13-й улицы и 5-й авеню. Многие другие объекты находятся в зданиях, совместно используемых другими колледжами в новой школе. У Parsons также есть кампус, расположенный в Париже, известный как Parsons Paris.

Университетский центр

Новый школьный университетский центр на пересечении 14-й улицы и Пятой авеню, здание «LEED Gold», построено в 2014 году.

Новая школа открыла 16-этажный университетский центр The New School University Center («UC») по адресу 65-я авеню в январе 2014 года.

Хотя планы 65-й авеню первоначально вызывали споры среди студентов, они были скорректированы и в итоге были хорошо приняты. В рецензии на окончательный проект университетского центра архитектурный критик The New York Times, Николай Урусофф назвал здание торжеством космополитического города.

Башня, которая была спроектирована архитектурным бюро, Skidmore, Owings & Merrill, является крупнейшим проектом, который когда-либо утверждал университет. Здание добавило новые резиденции, компьютерные классы, помещения для проведения мероприятий и кафетерий в центре Нью-Йорка в дополнение к двухэтажной библиотеке и лекционным залам.

Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки

Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре

Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.

Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.

Демография

В школе обучается около 3800 студентов и 400 аспирантов. Среди студентов 77 % составляют женщины и 23 % — мужчины, причем большинство из них — студенты дневной формы обучения.Около одной трети обучающихся составляют иностранные студенты, приехавшие из 68 различных стран. Самые крупные международные группы прибывают из Азии, за ними следует Европа.

Здесь работают 127 штатных преподавателей и 1056 штатных, многие из которых являются практикующими художниками и дизайнерами в Нью-Йорке. Соотношение студентов и преподавателей составляет 9:1.

Среди известных преподавателей школы — Фрэнк Ллойд Райт, Пит Мондрайн, Тим Ганн, Сун Ю и другие.

Известные выпускники

Парсонс обучил некоторых дизайнеров в индустрии моды, включая Хатун Айтуг, Донна Каран, Кей Унгер, Скотт Сальватор, Marc Jacobs, Александр Ван, Том Форд, Анна Суй, Джейсон Ву, Нарцисо Родригес, Софи Бухай, Джек МакКоллоу и Лазаро Эрнандес, Исаак Мизрахи, Саманта Слипер, Дерек Лам, Прабал Гурунг, Херон Престон, Дженна Лайонс, Джо Коупленд, Джаспер Конран и Йохли Тенг.[нужна цитата ]

Помимо модельеров, Парсонс также известен как альма-матер для художников. Джаспер Джонс, Пол Рэнд, Александр Колдер, Рой Лихтенштейн, Норман Роквелл, Дуэйн Майклс, Ай Вэйвэй, Джоэл Шумахер, Джули Умерле, Даниэль Мастрион, и Жаклин Хамфрис среди прочего.[нужна цитата ] Покойный знаменитый декоратор интерьеров Марио Буатта также посещал школу. Промышленный дизайнер Сара Литтл Тернбулл окончила школу.[нужна цитата ]

Школа была выбрана известными учениками, такими как Белла Хадид, Ники Хилтон Ротшильд, Сэйлор Бринкли Кук (дочь Кристи Бринкли ), Эндрю Макфи, Массимо А. Пеллегрини, Александра фон Фюрстенберг среди прочего.

Sotheby’s Institute of Art

• Специализация: вуз предлагает программы, сочетающие изучение истории искусств с обретением навыков экспертной оценки предметов искусства. 
• Выпускники:  организаторы ведущих мировых аукционов и руководители музеев искусств – выпускники данного вуза.
• Практическая направленность: интенсивный учебный план обеспечивает студентам эксклюзивным доступ к ведущим игрокам мировых арт-рынков и возможностью посещать аукционные дома и частные коллекции, устанавливая связи по всему миру.
• Интеренсые факты: одна из основ преподавания Sotheby’s Institute of Art – подлинное понимание искусства рождается при изучении его истории вместе культурной, социальной и экономической составляющей соответствующей эпохи.
• Расположение: кампусы вуза расположены в Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Гонконге.

Вопросы

Какого-то разделения внутри профессии модельера нет. Единственное, чем отличаются дизайнеры одежды – сферой деятельности: кто-то работает над обычной одеждой, кто-то создает костюмы для фильмов, кому-то ближе аксессуары.

Модельер должен иметь высшее образование по направлению «Дизайн», но зачастую этого недостаточно – важно обладать определенным складом ума, хорошей фантазией, умением видеть прекрасное. Именно набор навыков и умений определяет хорошего дизайнера одежды, а не диплом

Разница незначительная, а последнее время границы вообще практически стерлись. В изначальном понимании, модельер – это тот, кто работает над идеей, а дизайнер – тот, кто ее воплощает. Но современный мир моды вынуждает быть универсальными, поэтому и модельеры, и дизайнеры имеют плюс-минус одинаковый функционал.

Кутюрье – этот тот же модельер, но в мире высокой моды, который работает над кутюрными, эксклюзивными вещами.

Почему стоит изучать моду в США?

Соединенные Штаты сами по себе являются огромной финансовой силой. Бесспорно, там изобилие богатства.

По статистике, рынок роскоши оценивается примерно в 65 миллиардов долларов.

Соединенные Штаты с населением более 325 миллионов человек обещают огромную клиентскую базу для вашей школы моды или бизнеса.

Их уровень с точки зрения населения дает возможность для многих уровней из-за разнообразной демографии страны.

Поэтому модные компании так хорошо процветают в США. После окончания любой из школ моды в США вы уверены, что у вас будет много прекрасных возможностей, которые помогут вам начать свою карьеру.

Кроме того, в Соединенных Штатах огромный разнообразный спрос, и сила их валюты обеспечивает американским компаниям и дизайнерам большую покупательную способность, и, прежде всего, это дом для многих великих модельеров.

Вкратце, есть:

• Лучшие школы моды в США
• Огромное население
• Огромный спрос
• Удивительная покупательная способность
• Разнообразие с демографией потребителей
• Обилие освещения в модных СМИ

Интересно, что каждый покупатель хочет продавать в Соединенные Штаты. Кроме того, в Соединенных Штатах за эти годы было запущено множество французских, азиатских, английских и европейских дизайнерских брендов.

FAQ’s

Q1. How should I submit all my transcripts?

Answer – Official high school and college transcripts from all institutions attended are required of all applicants. Applicants who attended numerous high schools may only submit the official transcript of the school from which they graduated, as long as that record contains all of their prior education.

Q2. Is there a deadline to submit the application documents?

Answer – Deadlines vary depending on the term of interest and the type of student (for example – transfer student)

Q3. What is the Parsons challenge?

Answer – The Parsons Challenge allows the Admissions Committee to better understand how prospective students generate ideas, aesthetically express those ideas, and defend their work in writing. Create a new visual work based on a theme found in one of your portfolio pieces.

WRITTEN BY

Admin iSchoolConnect

Study Abroad Expert

`

История [ править ]

Портрет Уильяма Мерритта Чейза 1900 года

Учреждение, первоначально созданное как Школа Чейза , было основано в 1896 году американским художником-импрессионистом Уильямом Мерриттом Чейзом (1849–1916). Чейз возглавлял небольшую группу прогрессистов, которые вышли из Лиги студентов-художников Нью-Йорка в поисках более свободного, драматичного и индивидуального выражения искусства. Школа Чейза изменила свое название в 1898 году на Нью-Йоркскую школу искусств .

В 1904 году Франк Альва Парсонс присоединился к художнику Роберту Анри в качестве учителя в школе. Примерно в те же сроки Парсонс два года учился у авангардного художника и педагога Артура Уэсли Доу в Колумбийском университете, который окончил в 1905 году со степенью в области изящных искусств. Несколько лет спустя он стал президентом Нью-Йоркской школы искусств. Предвидя новую волну промышленной революции , Парсонс предсказал, что искусство и дизайн вскоре будут неразрывно связаны с двигателями промышленности. Его видение было подтверждено в серии первых для школы, создание первой программы в дизайне одежды , дизайн интерьера , рекламаи графический дизайн в США. В 1909 году школа была переименована в Нью-Йоркскую школу изящных и прикладных искусств, чтобы отразить эти предложения. Парсонс стал единственным директором школы в 1911 году, и занимал эту должность до своей смерти в 1930 году. Уильям М. Одом, основавший в 1921 году парижские ателье школы, сменил Парсонса на посту президента. В честь Парсонса, который сыграл важную роль в управлении развитием школы и формировании образования в области изобразительного искусства с помощью его теорий о связи искусства и промышленности во всем мире, в 1941 году учреждение было преобразовано в Школу дизайна Парсонса .

По мере развития современной учебной программы многие успешные дизайнеры оставались тесно связанными со школой, и к середине 1960-х годов «Парсонс» стал «тренировочной площадкой для Седьмой авеню».

В 1970 году школа стала подразделением Новой школы социальных исследований, которая позже превратилась в Новую школу . Кампус переехал из Саттон-Плейс в Гринвич-Виллидж в 1972 году. Слияние с энергичным, полностью аккредитованным университетом стало источником нового финансирования и энергии, что расширило фокус обучения Парсонс. [ необходима цитата ]

В 2005 году, когда головное учреждение было переименовано в The New School , школа прошла ребрендинг и была переименована в Parsons The New School for Design . В 2015 году она исключила «Новая школа» из своего официального названия и с тех пор называется школой дизайна Парсонса Новой школы .

Требования для зачисления к поступающим студентам (entry requirements and extra fees) как поступить, что нужно для поступления

Минимальные требования к баллам TOEFL, IELTS и PTE для программ на получение степени в Parsons:

• Претенденты на степень бакалавра (BBA, BFA): TOEFL – 92, IELTS – 7, Duolingo – 115, PTE – 63.
• Претенденты на степень магистра (MA, MArch, MFA, MS): TOEFL – 92, IELTS – 7, Duolingo – 115, PTE – 63.

Претенденты на степень бакалавра, которые посещали высшие учебные заведения за пределами Соединенных Штатов, должны пройти оценку транскриптов со стороны World Education Services (WES) или другим членом Национальной ассоциации служб кредитной оценки (NACES).

Кандидаты на получение степени магистра должны предоставить заверенные переводы всех транскриптов, написанных не на английском языке, или получить их оценку World Education Services или другого члена Национальной ассоциации служб кредитной оценки.

SkillBox

Содействие в приобретении востребованных профессий – на это направлена деятельность интернет-университета Skillbox, предлагающего различные варианты обучения в режиме «онлайн». Учитывая популярность и актуальность изучаемого в обзоре направления, неудивительно, что сервис разработал почти десяток профильных образовательных программ. Пользователи имеют возможность или полностью освоить профессию, или изучить определенные навыки.

96 тематических модулей и 350 онлайн-уроков – таков актив универсального комплекса «Fashion-дизайнер». Слушатели познакомятся со швейными инструментами, узнают об особенностях изготовления моделей для разных типов фигур, изучат тренды, тонкости сочетания тканей, технику рисования эскизов. Часть занятий будет посвящена темам fashion-бренда и fashion-скетчинга. В рамках дипломного проекта – создание коллекции от идеи до презентации.

4-месячный онлайн-курс «Дизайнер одежды» знакомит со всем циклом работы над дизайнерской коллекцией. На видеоуроках студенты постигают основы построения концепции, размерной сетки, разработки изделия и закупки материала. Не будут лишними и знания по планированию производственной цепочки и контролю качества.

Практический модуль «Пошив одежды с нуля до PRO» рекомендован всем, кто хочет шить для себя и близких, претендующим на карьеру в fashion, владельцами профильного бизнеса. Приобретенные на занятиях умения и полученные советы экспертов из профессионального сообщества помогут забыть о безликом масс-маркете и выработать собственный стиль.

Заложить качественную базу призван кейс «Кройка и шитье». Целевая аудитория – новички с золотыми руками, которые хотят зарабатывать выполнением индивидуальных заказов, и амбициозные самородки, мечтающие запустить свой тренд. Потребителями будут освоены как элементарные навыки портного, так и нюансы работы с разными тканями и нестандартными фигурами любых размеров. 

14 недель длится обучение на курсе «Конструирование одежды». За это время клиенты научатся работать с абрисом, силуэтом и формой, создавать капюшоны и воротники, конструировать юбки, пиджаки и рубашки, готовить лекала и эскизы. Последний модуль посвящен системам автоматического проектирования и профильным программам. 

Наряду с иллюстраторами пакет «Fashion-скетчинг» будет интересен и начинающим дизайнерам одежды. Будущие «Армани» узнают, как искать идеи и фиксировать их на бумаге, создавать эскизы таким образом, чтобы их без труда понимали конструктор и технолог

Изучение предмета «скетчинг» позволит впоследствии рисовать так, чтобы передать особенности ткани, формы и посадки на модели. 
 
Также стоит обратить внимание на предложения по фэшн фотоискусству, продвижению бренда и маркетингу – отрасли, с которыми соприкасается дизайнер.
 
 

Стипендии Parsons School of Design at The New School (scholarships)

Рассмотрение стипендии на основе заслуг одинаково для всех студентов и происходит автоматически во время подачи заявки (при условии, что студенты подали заявку до крайнего срока для получения приоритетной стипендии).

Parsons – одна из лучших школ искусства и дизайна с первых дней основания. Школа была основана в 1896 под названием Chase School, по имени американского художника импрессиониста William Merritt Chase. В 1904 году Frank Alvah Parsons присоединился к Chase, а шесть лет спустя он стал президентом школы. Наблюдая за новой волной индустриальной революции, он предвидел, какую важную роль займут в индустриализации искусство и дизайн. Так были основаны три важнейшие программы:

Advertising and Graphic Design

В 1939 году, 9 лет спустя после смерти Франка Парсонса, школе было присвоено его имя.

В 1970 году, Школа стала дивизионом при New School for Social Research (в настоящее время The New School). Кампус переехал из Sutton Place в Greenwich Village в 1972.

Parsons предлагает программы, которые тесно связаны между собой. Программы проводятся на территории пяти школ:

• The School of Design Strategies
• The School of Art Media, and Technology
• The School of Art and Design History and Theory
• The School of Constructed Environments
• The School of Fashion

• Architectural Design (BFA);
• Communication Design (BFA);
• Design and Technology (BFA);
• Design History & Practice (BFA);
• Fashion Design (BFA);
• Fine Arts (BFA);
• Illustration (BFA);
• Integrated Design (BFA);
• Interior Design (BFA);
• Photography (BFA);
• Product Design (BFA);
• Strategic Design & Management (BBA);
• Associate’s Degrees in Design and Fashion (AAS)

Магистратура

• Architecture (MArch);
• Architecture and Lighting Design (MArch/MFA);
• Communication Design (MPS);
• Data Visualization (MS);
• Design & Technology (MFA);
• Design & Urban Ecologies (MS);
• Design Studies (MA);
• Fashion Design & Society (MFA);
• Fashion Management (MPS);
• Fashion Management Online (MPS);
• Fashion Studies (MA);
• Fine Arts (MFA);
• History of Design & Curatorial Studies (MA);
• Industrial Design (MFA);
• Interior Design (MFA);
• Lighting Design (MFA);
• Photography (MFA);
• Strategic Design & Management (Global Exec MS);
• Strategic Design & Management (MS);
• Textiles (MFA);
• Theories of Urban Practice (MA);
• Transdisciplinary Design (MFA)

School of Art, Media, and Technology

Communication Design (BFA) Design and Technology (BFA) Design and Technology (MFA) Fine Arts (BFA) Fine Arts (MFA) Graphic Design (AAS) Illustration (BFA) Photography (BFA) Photography (MFA)

School of Constructed Environments

Architectural Design (BFA) Architecture (MArch) Interior Design (BFA) Interior Design (AAS) Interior Design (MFA) Lighting Design (MFA) Product Design (BFA)

Насколько сложно поступить в Parsons The New School of Design?

Избирательность кандидатов на поступление в бакалавриат Parsons значительно высока. В нем также участвуют многие абитуриенты, набравшие высшие процентили на экзаменах SAT или ACT и имеющие хороший средний балл средней школы.

У этого учебного заведения самый низкий процент приема в Нью-Йорке: 57%. Парсонс принял 5,280 9,208 студентов из XNUMX XNUMX заявлений в прошлом году, что усложнило поступление в школу с приличной возможностью приема для талантливых студентов.

С академической точки зрения он имеет чрезвычайно высокие стандарты результатов вступительных испытаний, обычно принимая студентов, которые входят в 27% лучших в своем классе. Парсонс в основном принимает и привлекает учеников со средним баллом «B+» в старшей школе. Однако только 28% принятых решили поехать.

Sponsored Links

Известные выпускники

Список выпускников Парсонской школы дизайна – лучшее подтверждение авторитета этого учебного заведения. В свое время его окончили нынешний креативный директор модного дома Louis Vuitton Марк Джейкобс, дизайнеры Том Форд и Александр Вэнг, фотограф Стивен Майзел, американские модельеры Донна Каран и Дерек Лэм. Партнерские отношения со многими корпорациями (в их числе крупнейшая французская компания LVMH Moët Hennessy) повышают дальнейшие карьерные шансы.

«Парсонская школа в прямом смысле слова учит жизни и помогает стать настоящей личностью. После ее окончания вы становитесь сильнее, вы может сделать все. Но учиться там крайне сложно. Необходимо быть трудолюбивым и ответственным, внимательно слушать и принимать критику преподавателей, порой переступая через себя. Главное — верить в то, что ты делаешь. Каждый день учебного процесса в этом месте никогда не проходил впустую. Мы всегда придумывали что-то, обсуждали, занимались творчеством. Могу с уверенностью сказать, что если ты являешься выпускником Парсонской школы, то ты априори профессионал», — прокомментировала Бегум Салиоглу, выпускница Parsons.

Создаем портфолио

Позаботьтесь о разработке своего собственного полноценного портфолио. В наши дни данная деталь – жизненная необходимость. Без демонстрации своих достижений, трудно доказать потенциальному работодателю, что вы – настоящий профессионал своего дела. Помимо бумажного портфолио с грамотами, дипломами, желательно обзавестись и фотографиями с модных показов с вашим участием. Дополнить портфолио можно видеорепортажами, вырезками из газет и журналов. Профессиональные дизайнеры имеют собственные логотипы, по которым клиенты узнают их работы. Вы тоже можете подумать о разработке такого «знака отличия» для своих коллекций, а для защиты его от посягательств со стороны конкурентов провести его официальную регистрацию в Роспатенте.

Примечания

1. About Parsons. Дата обращения: 9 августа 2010. Архивировано 13 июня 2020 года.
2. Columbia University Teachers College Announcement, 1905-06:142.
3. ↑ History of Parsons School of Design. Дата обращения: 6 декабря 2014. Архивировано 13 июня 2020 года.
4. Design School Undergraduate Degrees and Graduate Programs. Parsons.newschool.edu. Дата обращения: 30 апреля 2012. Архивировано 10 февраля 2010 года.
5. Parsons: The New School for Design. College Board College Search. Архивировано 12 марта 2011 года.
6. About Parsons. Дата обращения: 9 августа 2010. Архивировано 17 апреля 2009 года.
7. Parsons: The New School for Design – Overview. Petersons College Search. Архивировано 30 июня 2020 года.

Что ещё важно знать при выборе курса. Преимущества профессии

Мы собрали главные факты, почему профессия модельера одежды актуальна сейчас:

1. Более 300 вакансий в разных городах России. Модельеры работают в студиях, ателье, модных домах, на швейных производствах. Вы сможете как устроиться на полную занятость, так и начать брать частные заказы.
2. Средняя зарплата в ателье составляет 65 000 – 85 000 рублей в месяц. В крупных модных домах дизайнер одежды может зарабатывать 100 000 рублей и более.
3. Стоимость услуг модельера-фрилансера начинается от 3 000 рублей за изделие. Работая на себя, Вы сможете сами устанавливать цены на свои услуги.
4. Модельеры успешно продвигают личные бренды в Инстаграм. На аккаунты популярных дизайнеров подписано более 1 млн человек. Вы сможете основать собственный бренд и развивать его с помощью социальных сетей.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Проживание, питание, цены (accommodation and food) в Parsons School of Design at The New School

Общежития университетов в Гринвич-Виллидж и Челси обеспечивают безопасную, благоприятную среду. Резиденции предлагают совместное проживание с учётом гендерных факторов, полностью меблированы, оснащены кондиционерами, высокоскоростным беспроводным Интернетом, имеют круглосуточную охрану. Помещения управляются профессиональным директором, в здании работают помощники студентов-резидентов, обученные действовать в чрезвычайных ситуациях.

Для студентов, которые хотят жить за пределами кампуса, Управление жилищного строительства составило список вариантов, который включает помощь в поиске соседа по комнате, информацию о том, что нужно знать при аренде в городе, и ссылки для поиска квартир.

У Parsons и The New School есть несколько ресторанов на территории кампуса, где предлагается широкий выбор горячих и холодных блюд, напитков. Большинство студентов-бордеров приобретают план питания.

Поступление и обучение в вузах США: стоимость, программы, условия

Условия поступления на программы бакалавриата в американские университеты имеют ряд требований даже для университетов искусств. Минимальные условия поступления выглядят так:

• Результаты теста SAT/ACT
• Сертификат на подтверждение уровня английского языка
• Аттестат о среднем образовании (в перечне предметов должны быть искусства)
• Рекомендации преподавателей
• Мотивационное письмо
• Творческое портфолио.

Обращаем внимание родителей учеников и самих студентов, что если в школьную программу предметы, связанные с искусствами, модой или дизайном не входили, то абитуриенту необходимо будет пройти профильные курсы или индивидуальные уроки по выбранному направлению. Для поступления на магистерские программы к перечисленным критериям добавляются еще несколько:

Для поступления на магистерские программы к перечисленным критериям добавляются еще несколько:

• Возраст от 21 года
• Диплом о первом высшем образовании (степень бакалавра)
• Вместо диплома у студента может быть профессиональный опыт в модной индустрии от 1 до 3 трех лет.