Что такое орнамент: определение, история, виды и интересные факты

Вазы, популярные в Древней Греции

Алабастрон – сосуд, по форме напоминающей грушу с округлым дном. С помощью вертикальной подставки может стоять вертикально. Использовались чаще всего женщинами для хранения пахучих жидкостей. В Египте подобные сосуды изготавливали из алебастра, откуда и были позаимствованы форма и название алабастрона.

Аскос – сосуд причудливой формы: плоский с ручкой на носике (носиков может быть несколько). Применяли такоие емкости для хранения масел и заправки масляных ламп.

Греческая ваза, известная как кратер – сосуд, предназначенный для перемешивания вина с водой. Изготавливался он из глины и металла, реже – из мрамора. Это достаточно объемный сосуд с устойчивой ручкой, колоколообразным или шарообразным телом и двумя ручками по бокам. По форме схож с диномосом, который тоже использовали для напитков.

Лекиф – изящная ваза с узким горлышком и короткой ножкой. В ней хранили оливковое масло, а позже стали применять в качестве погребального дара. Ассоциируется с неженатым мужчиной в свадебных погребальных обрядах.

Ойнохоя – кувшин с одной ручкой и тремя носиками, имеющий округлую форму. Использовался для вина и позволял наполнять сразу три чаши.

Ниже вы можете видеть фото греческих ваз, описанных в этой статье.

Гидрия, или кальпида – кувшин для воды с объемным телом и узким носиком, с маленькими выступающими ручками в количестве трех (последняя – чтобы удобнее было наливать воду в сосуд). Гидрия активно использовалась для воды, захоронения праха и во время жеребьевки.

Киаф – сосуд, напоминающий по форме чашку с необычной ручкой. Использовался в качестве черпака для вина.

Скифос, также именуемый кубком Геракла, — это небольшая чаша с двумя ручками и устойчивой ножкой, используемая для питья. По легенде, из такой же чаши пил сам Геракл.

Бавкалид (или псиктер) – греческая ваза, по форме напоминающая гриб, которая была особенно популярна в Аттике. Псиктер отличается высокой узкой ножкой и шарообразным телом с толстым горлышком. Использовался для охлаждения вина – наполнив, его ставили в холодную воду.

Канфар – объемный сосуд на тонкой ножке и с двумя изящными ручками по бокам. Его изготавливали из обожженной глины или металла. Считалось, что из него пьют греческие боги, особенно часто с канфаром изображался бог виноделия Дионис.

Ритон – необычный сосуд воронкообразной формы со скульптурой головы животного или даже человека. Он стоит на толстой подставке и имеет широкое горлышко. Использовался для питья и в качестве ритуального сосуда для жертвоприношения. Изготавливался из металла, глины, рога или даже золота.

Лекана – чаша в виде круглого приплюснутого сосуда с тонким горлышком и толстыми короткими ручками. Ее предназначение пока точно не установлено – возможно, она служила для хранения масла или пищи. Маленькая чаша подобной формы, соответственно, называлась леканидой.

Килик – плоский сосуд округлой приплюснутой формы на тонкой грибовидной ножке. Маленькие ручки по бокам не выходят за пределы кромки самого килика. Использовался для игры в коттаб и для напитков.

Меандр: от древности к современности

Меандр — пожалуй, один из самых популярных у древних греков символов. Практически ни одна ваза в греческом стиле не обходится без этого узора. Он представляет собой симметричную изломанную линию с прямыми углами. Меандр находили даже на бытовых предметах эпохи палеолита. Историки долгое время бились над решением вопроса: о чем он говорит, когда им расписана греческая ваза?

Интерпретируют его по-разному, но чаще всего греки ассоциируют его с непрерывным движением, добродетельной жизнью (изломанные углы). Согласно другой версии, меандр символизирует поражение богов, словно говоря, что смертный может совершить невозможное. Также есть версия, что это символ реки Меандра, протекающей на юго-западе Турции. Она отличается извилистостью и имеет похожий узор.

Сегодня меандр – это символ Солнца, благополучия, божественной благодати.

В настоящее время его активно применяют для украшения интерьера жилища. Он может присутствовать в деталях, придавая им особую изюминку. Также меандр можно встретить на напольном покрытии, текстиле, он особенно популярен в оформлении ванных комнат. Дизайнеры утверждают, что наиболее выигрышные цвета при использовании этого символа – контрастные черный и белый.

Существует множество видов меандров, каждый из которых схож в одном – изломанная линия с повторяющимися симметричными изломами.

История

Что такое орнамент, мы поняли, а как же он появился? Первые сведения о нем можно найти в эпоху палеолита. Уже тогда люди поняли, что упорядоченная информация лучше воспринимается человеком. В неолите орнамент начал активно развиваться. Расцвет его происходит совместно с развитием Египетского государства. Именно в ту эпоху люди активно осваивали керамическое искусство. С помощью нитей и тростинок они наносили рисунок на вазы и сосуды. Причем изображения имели сакральный смысл.

Чаще всего украшались не предметы повседневного пользования, а ритуальные изделия. В декорированных кувшинах приносили дары богам и фараонам. В римской империи люди стали изображать на вазах не только геометрический и растительный декор, но и сценки из жизни. Они украшали амфоры и вазоны. История возникновения орнамента неотрывно связана с развитием культуры. Люди украшали одежду не для того, чтобы она выглядела презентабельно, а для того, чтобы умилостивить злых духов.

Со временем орнамент стал нести все меньше смысла. С развитием монистической религии люди перестали придавать символике большое значение. Узоры и орнаменты на посуду наносились только в декоративных целях. Но все равно этот пласт культуры, который до сих пор играет большую роль в развитии искусства.

Виды орнаментов

Технический. Что такое орнамент? Это узор, самым первым декором изделия был тот, который получался сам собой, вне зависимости от желания человека. Например, при ткачестве орнамент получался из переплетения нитей. То есть, переплетая их в одной и той же последовательности, появлялся не хаотичный, а упорядоченный рисунок. То же самое касается и процесса изготовления керамических изделий. При выкручивании, горшки мастеру приходилось ровнять стеками, оттиск от которых отпечатывался на изделии.
Символичный. Со временем люди сообразили, что если рисунок получается, то им можно управлять. И поэтому они стали наносить на изделие определенные символы. И сразу же им стали придавать сакральное значение. Например, кругом люди изображали солнце, а волной – греческий меандр.
Геометрический. Постепенно, символам стали придавать четкую форму. Так появился геометрический орнамент

Причем на этом этапе развития люди стали уделять внимание не только форме, но и цвету.
Растительный. Такой орнамент до сих пор считается самым популярным

Изображать его проще, чем геометрический. В каждой стране были свои мотивы. На древнегреческих вазах можно увидеть изображение виноградной лозы, а на японских – цветка хризантемы.
Каллиграфический. С развитием письменности в орнамент стали добавлять не только изображения, но и буквы. Даже неграмотные мастера частенько украшали свои изделия непонятными символами, которые они кропотливо копировали с алфавита. Особенно широко распространился этот вид декора в восточных и арабских странах.
Фантастический. Такой орнамент сочетал в себе все предыдущие виды. Нередко в нем можно увидеть фантастических животных птиц и иные проявления человеческого воображения. Расцвета этот вид декора достиг в эпоху средневековья. Тогда мастерам церковь запрещала изображать человека.
Астральный. Из названия понятно, что в этом орнаменте главную роль играло небесное светило. В нем также можно было увидеть облака, другие планеты и звезды.
Пейзажный. Такой орнамент найти на керамических изделиях практически невозможно. А вот на текстиле такой вид декора встречается часто.
Анималистический. Изображения зверей и птиц всегда вдохновляли художников. Поэтому братья наши меньшие часто становились предметами стилизации.
Антропоморфный. Человек нередко запечатлел и себя в своем творении. Мужские и женские фигуры во всевозможных позах часто украшали как изделия быта, так и одежду.

Как зарегистрироваться и пройти Культурный марафон на Яндекс.Учебнике?

• Педагог. Заполните данные в форме регистрации. После регистрации будут доступны ссылки для прохождения тестов, которые можно передавать ученикам.
• Родитель. Заполните данные в форме регистрации. После регистрации можно добавить детей в личном кабинете.
• Ученик. Можно зарегистрироваться по специальной ссылке от педагога. Зарегистрировать вас также может ответственный взрослый в своём личном кабинете. Для этого надо ответить на несколько вопросов и войти в аккаунт Яндекс, далее выбрать сложность теста, чтобы приступить к заданиям.

Тест разделяется на три возрастные категории по сложности:

1. 7-9 лет
2. 10-13 лет
3. 14+ лет

Кроме Культурного марафона программа включает несколько проектов-спутников по теме марафона (будут доступны позже, после того, как вы пройдёте интерактивный тест Культурного марафона — 2022).

• Мастер-класс с разработчиком. Создайте свой уникальный аватар в Роблокс
• Особый повод. Соберите датасет нарядной одежды
• Уроки моды. История, культура и технологии
• Конкурс «Винтажный look». Придумайте новые образы на основе семейных фотографий

В 2022 году у участников Культурного марафона есть шанс выиграть ценные призы:

• Яндекс Станция Лайт. Яркая и компактная умная колонка, которая управляется голосом и сенсорными кнопками
• Подписка Плюс Мульти. Доступ к фильмам и сериалам на Кинопоиске, музыке и подкастам на Яндекс Музыке
• Виртуальная вечеринка в Роблокс. Уникальное мероприятие в виртуальном офисе Яндекса

Результаты розыгрыша будут объявлены до 20 декабря 2022 года.

Goyard

Изображение: Goyard

Французская компания Goyard берёт начало в 1792 году. С момента основания она изготавливала сундуки и чемоданы, к концу XIX века заработав репутацию солидного производителя очень качественных вещей. Эдмонд Гояр, управлявший компанией до 1879 года, приложил немало сил, чтобы его дело стало известным за пределами Франции: выпустил первую рекламную кампанию бренда, участвовал в международных выставках и открыл новые магазины в Англии и Соединённых Штатах.

Главная черта бренда Goyard — его консервативность. Почти полтора столетия компания принадлежала одной семье Гояр и до сих пор остаётся в частной собственности. Также Goyard по-прежнему избегает технологий современного маркетинга: образ бренда строился на многолетней репутации, выдержанном стиле и именах в списке клиентов модного дома. «Мы уверены, что нашёптывать кому-то на ушко уже, может быть, и не элегантно, но это уж точно эффективнее, чем кричать о себе изо всех сил», — так объясняют свою позицию в компании. Компания ведёт поимённые списки покупателей, но разглашаются имена далеко не всех клиентов — многие совершают предзаказы анонимно. Среди открытых имён покупателей Goyard известны Артур Конан Дойль, Пабло Пикассо, Коко Шанель. Также бренд производил чемоданы и сундуки для монархов — семьи Романовых и герцогов Виндзорских.

Чемодан Ольги Пикассо (Хохловой)Фото: Bertrand Rindoff Petroff / Getty Images

На узнаваемость бренда значительно повлияло создание парусиновой ткани Goyardine c фирменным паттерном Goyard Chevron в 1892 году. Особенность ткани заключалась в том, что она была мягкой, лёгкой и водонепроницаемой, а также более долговечной, нежели лён, использовавшийся в то время для чемоданной обивки.

Ткань была украшена паттерном, который придумал лично Эдмонд Гояр. Повторяющаяся монограмма состояла из множества точек в форме буквы Y — центральной буквы в фамилии Гояр. Пунктир в рисунке символизирует деревянные полена, отсылая к истории семьи Гояр — предки Эдмонда занимались плотогонным ремеслом. Благодаря тому, что паттерн Goyard Chevron состоит из трёх оттенков, рисунок выглядит объёмным и многослойным, сегодня он напоминает оптические иллюзии Маурица Эшера.

Чемодан в классической расцветке паттерна Goyard ChevronФото: Goyard

Интересно, что и логотип Goyard, и паттерн, хотя и были созданы примерно в одно время, совершенно не перекликаются по стилистике. Если возраст логотипа считывается сразу, то геометрический минималистичный паттерн остаётся актуальным и в современных реалиях. Как говорит компания, «Goyard совершенно не привык подстраиваться под время. Совсем наоборот: он стремится быть вневременным».

Логотип GoyardИзображение: Wikimedia Commons

На протяжении многих лет паттерн Goyard изготавливали исключительно в чёрной расцветке, сочетая его с чёрной или коричневой кожей. Однако после продажи в 1998 году семьёй Гояр компании новому владельцу — Жану-Мишелю Синьолю — Goyard стал осваивать новые цветовые сочетания.

Коллекция сумок Goyard разных цветовСкриншот: сайт Goyard

Несмотря на нарочитую традиционность, Goyard часто выбирают те, кто идут в авангарде культуры. Так, например, именно этот бренд особенно выделяют рэп‑исполнители, отдавая предпочтение и классике, и новым кричащим расцветкам. Журналисты связывают рост популярности бренда среди представителей хип-хоп-культуры с появлением Канье Уэста на показе Comme des Garcons в 2009 году. Тогда образ артиста дополнял чёрный классический чемодан Goyard. Позже компания стала изготавливать персональные заказы для A$AP Rocky и Трэвиса Скотта, которые чаще всего предпочитают яркие современные паттерны.

Канье Уэст с чемоданом GoyardФото: Michel Dufour / WireImage / Getty Images

В 2016 году рэпер и диджей Khaled появился на MTV Video Music Awards в тёмно-синем бомбере, целиком покрытом паттерном Goyard. Компания официально сказала, что никогда не выпускала такой вещи (но надеется, что она сшита хотя бы из фирменных шарфов). На что рэпер ответил, что его душа пропитана Goyard, поэтому ещё он сделает для себя ещё и штаны, и майки — с таким же узором.

DJ Khaled на вечеринке MTV Music Award 2016Фото: Rebecca Smeyne / Getty Images

Полезная инструкция:

Что означает сочетание трех металлов в украшениях и откуда оно появилось

Тройное кольцо Cartier Trinity из золота трех оттенков стало классикой в мире романтических колец, помолвочных и обручальных, благодаря красивой легенде о том, что белое, желтое и розовое золото в его дизайне символизируют дружбу, верность и любовь. Но есть и другая версия происхождения этого украшения: ювелир и наследник французского ювелирного дома Cartier Луи Картье в 1924 году изготовил это кольцо под заказ для своего друга, писателя и художника Жана Кокто, а Кокто, увлеченный графикой, футуризмом и авангардным искусством, замышлял изобразить переплетение колец Сатурна, которые заключают в свои объятья эту уникальную планету. Согласитесь, обе трактовки одна прекраснее другой, только если первая склоняется в сентиментальную сферу чувств, то вторая будет ближе тем, кто не стремится романтизировать все вокруг.

Мы уверены, что вы сами в состоянии подключить фантазию и придумать свою персональную трактовку украшениям из нескольких металлов. Единение противоположностей и игра на контрастах – это, кстати, один из принципов тантры, которая утверждает, что для наивысшего удовольствия нужно прийти к гармонии мужской и женской энергии в теле. А какой смысл лично вы вложили бы в ювелирную комбинацию из нескольких оттенков золота?

Грейс Келли с кольцом Cartier Trinity, 1955 год

Кольцо из трех оттенков золота с бриллиантом

Перед вами пример обручального или помолвочного кольца со смыслом: слияние трех металлов – желтого, белого и розового золота – в том числе означает и соединение прошлого, настоящего и будущего в вашей романтической истории.

Золотое кольцо «Бриллианты Якутии»

Браслет из трех оттенков золота

Украшения, как и произведения искусства, открыты для интерпретаций публики: вы решаете, что подразумевает под собой каждый оттенок золота и какое послание он транслирует через ваше любимое повседневное украшение.

Золотой браслет SL

Серьги из белого и розового золота

Дизайн этих сережек с цепочками сегодня встречается повсеместно, но тонкие вкрапления белого золота на розовом делают это украшение уникальным: белый металл подсвечивает серьги, придавая им дополнительный блеск.

Золотые серьги SL с фианитами

Мужское кольцо из белого и розового золота

Мужские украшения из дуэта металлов смотрятся стильно и очень современно. Посмотрите на это необычное кольцо, выполненное в виде хитро сплетенного узора с острыми углами. Контраст двух оттенков золота делает дизайн запоминающимся и уникальным.

Золотое кольцо SL

Браслет из трех оттенков золота с фианитами

Символизм единения трех металлов – это слияние дружбы, любви и страсти в одно большое чувство, которое соединяет влюбленные сердца. Такие многозначительные украшения предназначены для круглых дат, годовщин, признаний в любви и в качестве семейной реликвии на годы вперед.

Золотой браслет SL с фианитами

Золотые серьги из белого и розового золота с фианитами

Вставки из белого золота стильно смотрятся рядом с кристаллами: они заставляют последние сиять еще сильней и активируют весь потенциал украшения как той самой блестящей детали, которую просто невозможно упустить из виду.

Кольцо из желтого и белого золота

Золотое кольцо SL с фианитами

*Meta Platforms Inc (владелец Facebook и Instagram) — организация признана экстремистской, её деятельность запрещена на территории России по решению Тверского суда Москвы от 21.03.2022.

Как использовать орнамент меандр в интерьере

В оформлении жилого пространства узоры и орнаменты дизайнеры используют часто и с удовольствием, потому как рисунки способны быть искомым недостающим элементом гармоничной обстановки, или просто поддержать идею или стилистику.

В любом случае, главным правилом в применении броских графических орнаментов является умеренность и соотношение со стилем интерьера.

Орнамент в облицовке

Для меандра очень органично использование данного орнамента в помещении ванной, туалета, сауны, бассейна, поскольку он вызывает ассоциации с водной стихией, и способен стать чем-то вроде символа.

Именно поэтому узор рекомендуется использовать в качестве основного и единственного украшения стен или пола, облицованных плиткой или мозаикой.

Меандр не терпит конкуренции со стороны других ярких орнаментов, он самодостаточен и не нуждается в дополнении. Если вы решили использовать стилизацию бесконечной волны в интерьере, сделайте акцент только на ней.

Украшение архитектурных элементов

Издревле орнаменты служили оригинальным украшением портиков, карнизов, капителей и колон, дверных и оконных проемов. Благодаря рельефному изображению извивающегося узора здание приобретало элегантный, античный образ.

В декорировании интерьера мы рекомендуем воспользоваться опытом древних, и использовать меандр в виде рельефного фриза под потолком, бордюра вдоль стены, для украшения каминного портала, проемов окон и дверей.

Графичность линий, сплетенных в бесконечный узор, сделает даже самый минималистский интерьер роскошнее, укажет на наличие тонкого вкуса хозяев дома.

Волна на мебели

Более доступный, даже «камерный» способ использования меандра в интерьере — это выбор узорчатой обивки для кресел, кушеток или дивана. Условие одно: ткань обязательно должна быть качественной и добротной (бархат, шерсть, шелк), поскольку в противном случае, орнамент будет удешевлен  за счет простого или слишком блестящего материала.

Меандром могут быть украшены не только предметы мягкой мебели, но и шкафы, комоды, стеллажи и тумбы. Вам остается только выбрать: роспись или рельефная резьба, а также, ограничиться двумя цветами, например: темная мебель и серебристый меандр; светлая мебель и золотой (черный, синий, зеленый, бордовый) орнамент.

Изысканный текстиль

Простой, но эффектный способ разнообразить интерьер и подчеркнуть его стиль, — это подбор текстиля штор, подушек, покрывал с волнистым орнаментом «меандр». При этом, узор лучше использовать только для окантовки изделий, и подбирать цвет, сочетающийся с тоном ткани.

Например, светло-серое покрывало дополните кантом с меандром белого или кремового оттенка, белые декоративные подушки украшайте аппликацией с синим орнаментом, и для бежевых или палевых штор можно выбрать контрастный (шоколадный, графитовый, винный) меандр, или узор в тон.

Акцент на ковре

Крупный орнамент меандр или его фрагмент лучше применить в декорировании комнаты, если в интерьере больше не используются другие рисунки или орнаменты, потому как графическая и, к тому же, контрастная волна будет притягивать внимание в первую очередь. Орнамент на ковре — это наиболее удачная мысль применит крупный меандр в оформлении жилого интерьера, ведь если узор расположить на уровне глаз и выше, он, скорее всего, будет тревожить взгляд и отвлекать

Орнамент на ковре — это наиболее удачная мысль применит крупный меандр в оформлении жилого интерьера, ведь если узор расположить на уровне глаз и выше, он, скорее всего, будет тревожить взгляд и отвлекать.

Определение

Что такое орнамент? Это узор, который состоит из упорядоченных элементов. В основе его лежит ритм, то есть повторяющаяся часть, которая носит название рапорт. Определение орнамента нужно искать в его происхождении.

Ornamentum – латинское слово. Означает оно украшение. Использовался такой декор на предметах быта. Им украшали одежду, посуду, оружие и архитектурные сооружения. Чаще всего орнамент нес определенную смысловую нагрузку. Откуда люди брали вдохновение для творчества? Из окружающей среды. Первые орнаменты были растительные, только потом они стали геометрические. Почему?

С развитием точных наук люди задумались над тем, что все должно строиться не по наитию, а по строгим формулам, которые в искусстве называются канонами. Как проявляется связь орнамента и математики? Это можно увидеть, посмотрев на повторение части орнамента. Рапорт служит своеобразной точкой отсчета. Он упорядочивает орнамент, придает ему строгость и простоту восприятия. Не нужно рассматривать изделие со всех сторон, мозг может самостоятельно дорисовать часть картинки, которая повторяется с равным промежутком.

Краткая история орнамента

Историю орнамента можно проследить с ранних времен развития цивилизации. Встречаются экземпляры возрастом в несколько тысяч лет, а самыми старыми известными образцами считаются наскальные изображения палеолита. Первые орнаменты имели зигзагообразные формы, выполнялись в виде треугольников, линий или квадратов. Округлые или спиралевидные орнаменты появились позже.

Существует теория, что у предков орнаменты выполняли функцию оберегов. Подтверждением теории можно считать факт, что места, где встречались орнаменты (посуда, спальня, подкладка одежды и т.д.), были часто скрыты от посторонних глаз. В формы и элементы изображений вкладывался сакральный смысл и знания о вселенной: круг изображал солнце, квадрат, треугольник — землю и горы.

Орнаменты в интерьере традиционного казахского жилища. Источник

Декоративную функцию орнаменты приобрели с развитием египетской цивилизации, а также в Древних Греции и Риме. Оттуда родом знаменитые черно-терракотовые вазы, роскошные пояса, элементы декора дворцов.

Принципы рисования

Узор-меандр сделать несложно, если знать закономерность построения элементов. Любой орнамент, как правило, представляет собой последовательность повторяющихся и чередующихся одинаковых частей.

Здесь даже единичный модуль на первый взгляд кажется сложным. На самом деле, если увидеть пошаговое выполнение, нарисовать такую вещь будет легко. Первый раз лучше использовать лист бумаги в клетку. Это значительно упростит работу. Не нужно будет вымерять длину каждого отрезка ломаной линии.

1. Рисуете направляющие угла. Каждая сторона равняется двум единицам (клеточкам, сантиметрам).

2. Выполняете загиб, равный половине длины первых элементов.

3. Доделываете модуль.

4. Продолжаете также до необходимого количества составных частей или соответствующей длины орнамента.

Когда вы научитесь рисовать греческий узор меандр по клеточкам, переходите к обычному листу бумаги. Без сетки сделать, конечно, сложнее, но, потренировавшись, можно выполнять ровный, красивый орнамент.

Есть и другая возможность – найти готовое изображение на компьютере или получить его в графическом редакторе. По распечатанной картинке перевести линии через стекло, например, на свой лист с изображением. При необходимости поправить вручную. Такой вариант намного проще, так как существует достаточно много образцов, причем даже векторных. Их можно распечатать в любом масштабе или, вообще, использовать как шаблоны для декорирования изделий в графических программах.

Виды орнаментов

Технический орнамент. Появился вместе с трудовой деятельностью человека, использовался в тканях, гончарных изделиях, украшениях интерьеров. Зачастую был очень простым.

Мотивы древнего гончарного орнамента. Источник

Символические орнаменты. Считаются наиболее древними и перешли на бытовые предметы со стен пещер. Это рисунки, которые человек наблюдал в живой природе и упрощал до символов (например цветок, огонь, вода и пр.). Нередко символический орнамент является одновременно геометрическим по форме.

Мотивы древнего символического орнамента. Источник
Исламский символический орнамент от Arsenii Samolevskyi. Источник

Геометрический орнамент. Представляет собой чередование декоративных элементов из простых фигур (круг, зигзаг, треугольник, квадрат и пр.) и цветовых сочетаний. Популярен в тканях, предметах интерьера, украшениях.

Геометрический орнамент на подушках от Khalid Designer. Источник

Растительные и животные орнаменты. Самые распространенные после геометрических и символических вариантов. Каждый регион и каждая цивилизация имеют свои мотивы растительного и животного орнамента.

Образец цветочного орнамента от Irina Skaska. Источник

Несколько менее распространенными видами орнамента является предметный, космический, каллиграфический и некоторые другие.

14+ лет ответы для старшей школы

Первый вопрос такой же, как и в остальных возрастных категориях, смотрите подробности выше. Ответ:

1. Появление подвижных танцев — Укороченные юбки
2. Освоение космоса — Популярность серебристого цвета
3. Создание искусственного красителя для ткани — Мода на пурпурный цвет
4. Изобретение пластиковой бутылки — Одежда из полиэстера

Изображения из фильма «Человек-паук» надо сопоставить с предложенными ситуациями.

Задание основано на том, что тренды приходят в моду отовсюду: из спорта, субкультур, униформы. Мировые звёзды тоже не всё сами себе придумывают, вот и надо сопоставить между собой две пары картинок.

Как вы думаете, что ещё можно узнать о вещи по бирке?

Нужно выбрать несколько вариантов из предложенного списка:

Из чего она сделана

Где она сделана

Кто её носил

Как за ней ухаживать

Срок годности

Кулответ выбрал быстро, это все, кроме «Кто её носил«, вообще смешное предположение, и «Срок годности«, так как такое не предусмотрено (Например, на ярлычке не найти срок годности одежды, ведь срок её службы напрямую зависит от того, как вы за ней ухаживаете).

Расставьте способы ухода за одеждой от наиболее экологичного к наименее экологичному.

Ухаживать за одеждой можно по разному, вот и надо в задании расставить методы стирки. Кулответ не ошибся в выборе, растравляйте именно так:

1. стирка в стиральной машине при низкой температуре
2. ручная стирка
3. стирка в стиральной машине при высокой температуре
4. химчистка

Какие методы позволяют продлить жизнь одежде, которую вы больше не носите?

Выберите из списка все подходящие варианты.

• оставить, так как винтаж снова будет модным через сколько-то лет
• кастомизировать (подогнать под свою фигуру)
• поменяться на свопе (торгово-финансовая обменная операция в виде обмена разнообразными активами)
• перешить
• отдать родственнику
• сжечь
• разрезать на тряпочки для уборки
• отдать в переработку

Кроме «сжечь«, все ответы надо выбрать, для правильного варианта.

Как вы думаете, как ещё используют виртуальную одежду?

Полное повторение 11 вопроса из предыдущей категории, ответ читайте выше. Но есть один косяк, на этой возрастной категории надо ещё выбрать «для косплея«

Так что обратите на это внимание!

Happy

45

Sad

10

Excited

30

Sleepy

7

Angry

22

Surprise

11

Dior

Паттерн DiorФото: Dior

Французский модный дом Dior, подаривший миру элегантный стиль New Look, был основан в 1946 году. Уже через год при поддержке Марселя Буссака, считавшегося в то время самым богатым человеком во Франции, Кристиан Диор выступил в Париже со своей первой коллекцией одежды и быстро получил признание в светских кругах. В течение первых семи лет бренд открыл свои бутики в США, Англии, Канаде, Мексике и даже на Кубе.

После смерти Диора главным дизайнером компании стал Ив Сен-Лоран, которого вскоре призвали на военную службу, и потому его место занял Марк Боан. Он проработал на компанию почти 30 лет. Именно Марк Боан и создал знаменитый Dior Oblique Pattern в 1967 году. Узор повторяет логотип бренда и состоит из букв, переплетённых в диагональные линии.

Впервые Dior Oblique Pattern был представлен в коллекции весна-лето 1969 года. Его стали использовать для украшения сумок, чемоданов, им даже украсили ступени в бутике Dior Monsieur.

Модель Салли Фостел с аксессуарами Dior, 1969 годФото: Mirrorpix / Getty Images

В течение полувека Dior Oblique Pattern был частью элегантного и утончённого образа «девушки Dior», но использовался в основном на сумках. Однако в 1996 году в модный дом приходит новый креативный директор — Джон Гальяно, который в 2001 году в своей коллекции прет-а-порте покрыл паттерном почти прозрачные платья и лёгкие блузы, а также сделал паттерн частью коллекции уличной одежды.

Модель в полупрозрачном платье Dior на показе зимней коллекции — 2022Фото: Pierre Vauthey / Sygma / Getty Images

В 2004 году сумку Rasta Boston со светлым паттерном и яркими полосками появилась на рекламе с одной из самых популярных в то время моделей — Жизель Бюндхен. Рисунок повторялся не только на сумках в её руках, но также на пуховике, бельё и даже сноубордической доске. На дополнительных кадрах сессии видно, что её гольфы и обувь также имеют тот же принт.

Рекламная кампания Dior с Жизель Бюндхен, 2004 годФото: Nick Knight / Dior

Модельер Райф Симонс, сменивший Гальяно в 2012 году, отказался от чрезмерного использования логотипа в пользу минималистичного стиля. В его коллекциях с отсылкой к классическим моделям Dior элегантный крой и консервативные цветовые решения исключали использование пёстрого узора. Но такое спокойствие длилось недолго.

Уже через четыре года Oblique Pattern возвращается на подиумы благодаря появлению новой креативной директорки модного дома Марии Грации Кьюри. Тотал лук Рианны, собранный из брендированной одежды, расписные сумки-сёдла, коллаборация с Nike вернули значимость паттерну и на подиумах, и в повседневной носке.