Профессия дизайнер одежды: обязанности, плюсы и минусы, что нужно знать и уметь, как стать модельером

История профессии модельер

Истоки профессии модельера уходят в то время, когда люди знакомые только с фабричной одинаковой одеждой, знакомятся с творческими коллекциями и показами моделей. В итоге, конечно же, отдают предпочтение индивидуальному пошиву одежды модельером.

Первым модельером был Чарльз Ворт, его помощник – Поль Пуаре. Каждый наряд Ворт создавал вручную, его твореньями восхищались и носили императрицы, жёны послов, знатные леди. Он начал проводить ежегодные коллекции, придумывал новые акценты к ним. Его цель была прекрасна – каждую женщину превратить в богиню, с помощью красивой одежды и правильного образа.

Профессиональный праздник

Днём модельера принято считать 17 марта, в этот день в 2004 году состоялся официальный праздник. Он имел огромную популярность, и олицетворял собой приветствие весны.

Джорджио Армани

Джорджио Армани – один из самых известных модельеров в мире, родом из Италии. Кроме места в списке влиятельных дизайнеров, он также входит в топ богатейших людей планеты. Собственный дом моды Джорджио основал в 1975, а до этого работал с Нино Черутти, владельцем бренда Cerruti.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Джорджио Армани

Армани занимает пост креативного директора своего дома моды Giorgio Armani с момента основания и до сих пор. Отличается неравнодушием к окружающему миру – часто участвует в благотворительных проектах, а в 2016 заявил, что дом моды не будет использовать натуральный мех.

@giorgioarmani

Кроме основной работы – выпуска роскошной одежды, Джорджио несколько раз выступал художником по костюмам. В его копилке работа над одеждой героев фильма «Матрица», «Неприкасаемые», «Американский жиголо».

Из истории

Как отдельная отрасль дизайн одежды начал развиваться примерно в начале прошлого столетия. Тогда в мире было два модных города, куда съезжались любители изысканных вещей и молодые модельеры — Париж и Лондон. Именно там устраивались пышные показы, после которых представители небольших предприятий усердно пытались скопировать увиденное на своих манекенах.

Как правило, историки моды считают, что в этот период и начало развиваться массовое производство одежды, которая была не только красивой и удобной, но и доступной для разных слоев населения. Поэтому можно смело сказать, что благодаря нелегкому труду дизайнеров одежды у нас есть возможность следовать моде и каждый сезон дополнять гардероб чем-то интересным и красивым.

Специфика работы дизайнера одежды и аксессуаров

Мир меняется, как и вкусы потребителей. С течением времени модифицируются потребности людей, исходя из этого дизайнеры создают новую одежду и аксессуары. Дизайнер, работающий в сфере моды, должен предсказывать потребности потребителей для того, чтобы его товар стал частью новой моды/тренда.

Хороший дизайнер одежды и аксессуаров не только должен анализировать тенденции современности, но и принимать во внимание следующие факторы:

аудиторию продукции;
каналы сбыта;
функциональность.

Данные об аудитории и функциональности послужат ориентиром для эскизов, цветовой гаммы и принтов. Каналы сбыта влияют на качество продукции. Так бюджетные магазины будут закупать товар из более дешевого материала.

Большая часть одежды и обуви, что производится в современном мире, является частью массового рынка, их покупают для ежедневной носки. Однако существуют и уникальные товары, изготовленные в единственном экземпляре. Это линейки haute couture, а также одежда, сшитая под заказ.

Рисунок 1. Пример одежды haute couture. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Обычно дизайнеры одежды работают полный рабочий день в качестве сотрудников различных домов моды. Они создают коллекции для крупного бренда, но при этом все эскизы принадлежат не конкретному дизайнеру, а исключительно компании.

Существует возможность работать внештатным дизайнером или же дизайнером-фрилансером. Такие сотрудники занимаются созданием одежды от своего лица, работают с заказчиком напрямую.

Большая часть дизайнеров одежды занимается созданием одежды для массового потребителя. Они работают на производствах, создают эскизы и согласовывают их с начальством.

Все дизайнеры работают так, как им удобно. Есть такие, которые сначала принимаются за рисование эскиза на бумаге, а есть и те, которые начинают работать сразу на ткани – чертят линии будущей модели на материале.

После доработки эскиза или наброска на ткани наступает момент согласования с мастером по выкройке. Он предупреждает, в каких местах будущая модель будет смотреться не так, как на эскизе, берет вещь в работу. Мастер создает первичную выкройку при помощи либо бумаги, либо специальной программы на компьютере.

Далее по выкройке швея создает образец, который позже тестируется на моделях. Этап тестирования очень важен, так как именно на нем можно понять комфортность одежды.

Что должен знать и уметь дизайнер одежды?

Поскольку это специалист, который может придумать новые модели, сконструировать их и запустить в производство, то и знать, и уметь нужно многое.

Основные навыки для Fashion-дизайнера:

Анализировать тренды, конкурентов, понимать направление, в котором развивается мода.
Придумывать коллекции, делать скетчи (наброски).
Создавать новую одежду. Есть специализации: детские вещи, женская мода, мужские коллекции и т.д.
Рисовать эскизы.
Составлять техническую документацию.
Разрабатывать лекала.
Подбирать ткани, фурнитуру, уметь их сочетать.
Создавать ассортиментную матрицу, размерный ряд.
Запускать коллекцию в производство и контролировать качество.

Дизайнер одежды не обязательно должен уметь шить, но лучше обладать данным навыком. Часто требуется снимать мерки, делать выкройки, участвовать в примерках и фотосъемках и многое другое.

Необходимо знать историю моды, техники пошива, свойства различных тканей, как создавать дизайн различных вещей (футболки, платья, пальто, костюмы и так далее). Из программ, как правило, требуется знать Adobe Photoshop и Illustrator, Corel Draw и 3D пакеты.

Требования к дизайнеру одежды

Главные требования к дизайнеру одежды:

Среднее специальное или высшее профессиональное образование.
Знание ПК (Adobe Illustrator, Corel Draw, Photoshop).
Опыт разработки графической документации (эскизов).
Навыки качественного изготовления лекал.
Художественный вкус.

Иногда дизайнеру одежды может потребоваться:

Знание иностранного (чаще английского) языка.
Наличие действующего загранпаспорта (для командировок за рубеж).

Преимуществом для представителей этой профессии будет стажировка за границей или у известных отечественных дизайнеров, а также узнаваемый авторский стиль.

Лекальщик, фурнитурщик, плиссировщик и другие

Некоторые производства требуют узких специалистов.

Лекальщик, как следует из названия, занимается изготовлением лекал. «Трафарет» для будущих изделий должен быть точным и выдержать многократное использование. Лекала для массового производства изготавливают из специальной бумаги, пластика, дерева и даже металла, поэтому главные инструменты мастера — карандаш, портновская лента, линейки и специальные машины.

Фурнитурщик подбирает, устанавливает и иногда самостоятельно изготавливает фурнитуру для швейных изделий: пуговицы, пряжки, кнопки, декоративные шнуры и т. д.

Иногда в дизайне используется плиссировка или гофрирование. В таком случае будет нужен специалист, который умеет работать с соответствующей техникой, знает рецептуру и технологию приготовления растворов для закрепления плиссе и гофре.

Некоторым специализированным производствам требуются формовщики головных уборов, скорняки и т. д. Швейных профессий действительно больше, чем кажется на первый взгляд.

Кто такой дизайнер одежды и чем он занимается?

Это специалист, который создает новую одежду. Придумывает концепции коллекций, рисует эскизы, конструирует модели, создает техническую документацию, запускает все в производство и контролирует качество. Он также может выполнять работу, например, портного: снимать мерки, делать выкройки, шить, но это не основные его обязанности.

В России Fashion дизайнеров часто называют художниками-модельерами. По сути это та же профессия. А вот кутюрье занимается другим: он создает эксклюзивные модели для модных домов, трудится исключительно в сфере высокой моды.

Дизайнер одежды может работать в ателье, на бренд, модный дом или на себя, как фрилансер. Есть возможность трудиться удаленно, выполняя заказы через интернет.

Это занятие подходит творческим людям, которым нравится придумывать что-то новое, видеть результаты своего труда, заниматься интересным делом.

Личностные качества специалиста

Для дизайнера крайне важно наличие творческого начала, образного мышления и креативности. Также он должен уметь находить нестандартные решения при использовании самых обычных вещей

При этом ему необходимо развить у себя художественный вкус и чувство стиля в сочетании с чувством меры.

Поскольку работа предполагает большое количество и монотонной работы, ему понадобятся такие личностные качества, как:

усидчивость,
терпение,
упорство,
аккуратность,
трудолюбие.

Для продуктивного общения с потенциальными клиентами и партнерами дизайнеру одежды необходимо обладать хорошо развитыми коммуникативными навыками и знаниями делового этикета.

Настоящий профессионал, заинтересованный в успешном развитии карьеры, не только влюблен в свое дело, но и имеет глубокие познания в выбранной области и соответствующие навыки, позволяющие ему качественно выполнять работу.

В частности, мастер по созданию одежды должен разбираться в стилях и направлениях дизайна, знать историю костюма, особенности и типы пошива, этапы изготовления изделий. Также ему потребуются навыки кройки и шиться, умение рисовать как на бумаге, так и на компьютере, обширные знания о разновидностях ткани, кожи и меха (эти знания позволят мастеру свободно ориентироваться в материалах и подбирать оптимальный вариант для той или иной модели).

Дизайнер одежды: что нужно знать и уметь

Выходит, что для успеха нужно обладать широким спектром знаний и умений.

Что нужно знать дизайнеру одежды?

Тенденции мировой моды.
Основы колористики, композиции.
Основы моделирования и конструирования одежды.
Свойства различных тканей и способы их обработки.
Психологию восприятия.
Анатомию человека.

Что должен уметь дизайнер одежды?

Рисовать. Великим художником быть не обязательно, можно обойтись даже без навыков скетчинга. Уже существуют приложения для планшета, помогающие делать эскизы. А можно ограничиться техническим рисунком, который создается с помощью лекал и линейки. Для создания технического рисунка не нужны художественные таланты, а пользы для технолога, конструктора, швеи от него гораздо больше.
Конструировать одежду по эскизам.
Работать в графических редакторах Adobe CC, Sketch, Corel Draw и других.
Готовить лекала для индивидуального и промышленного производства.
Шить. Но это не точно. Чем занимаются дизайнеры одежды? Сначала придумывают, потом шьют. Так сложилось в российской модной индустрии. К счастью, эта схема постепенно уходит в прошлое. Ведь она вредит качеству (всё-таки дизайнер не швея) и не позволяет профессионалу развиваться в своём деле (если ты шьёшь на заказ платья из прошлой коллекции, когда рисовать новую?) Делегировав пошив, также можно сосредоточиться на продвижении коллекции, сотрудничестве с магазинами, поиске поставщиков.

Не все модельеры согласны, что это их основной рабочий инструмент

Какие личностные качества нужны, чтобы стать дизайнером одежды?

Умение общаться с заказчиком, слышать его запросы. Fashion дизайнер — это безусловно художник

Но он не может себе позволить быть «на своей волне».
Наблюдательность, внимание к деталям.
Умение коммуницировать с коллегами, другими специалистами, работающими над коллекцией.
Навык работы в команде.
Готовность работать в одиночку.
Умение рационально организовывать рабочий процесс и своё время.
Готовность развиваться, постоянно повышать свой профессиональный уровень.

Как стать дизайнером одежды

Стать дизайнером одежды можно, окончив ВУЗ или профессионально-техническое училище по направлению «дизайн и конструирование одежды». Учат этой профессии и в различных школах дизайна — как за рубежом, так и в России.

Также в профессию можно придти из близких областей, т.к. функции дизайнера одежды может выполнять закройщик, швея или портной. Базовые знания по конструированию одежды дают на курсах кройки и шитья.

Но одного базового образования для успеха недостаточно. Чтобы стать востребованным дизайнером одежды нужно непрерывно развиваться, искать новые источники вдохновения, интересоваться не только современной модой, но и ее историей, посещать известные модные показы в своей стране и за границей, не бояться критики и экспериментов.

Что такое дизайн одежды (fashion дизайн) на 2023 год?

В зависимости от объекта проектирования дизайн одежды можно разделить на такие направления, как:

дизайн костюма;
обуви;
головных уборов;
трикотажных изделий;
аксессуаров и т.д.

Сегодня одежду чаще всего производят для массового потребителя, и в этом случае дизайнер одежды готовит промышленные коллекции. Наряду с этим направлением развивается и так называемое «прёт-а-порте» (в переводе с французского — «готовый к носке»). Это готовая одежда высокого качества, которую придумали и создали в мастерских известных модельеров.

Интересно, что у индустрии моды — свои особые законы, отличные от законов других сфер промышленности. Например, в сфере дизайна не принято обсуждать назревшие вопросы на конференциях или созывать масштабные съезды. Всё происходит достаточно камерно, что называется, «для своих».

Можно сказать, что в некотором роде аналогом профессиональных конференций являются недели высокой моды, модные салоны, а также ярмарки моды. Впрочем, на подобных мероприятиях дизайнеры одежды скорее преследуют совсем иные цели, а именно показать свои творения благодарным зрителям, найти производителей, готовых взяться за реализацию творческих идей, разрекламировать новую коллекцию.

Несмотря на внешнюю нарядность и праздничность, профессия дизайнера одежды во многом рутинна. Например, неотъемлемой частью обязанностей специалиста по дизайну одежды является изучение потребностей потенциальных клиентов, рыночного спроса. После разработки концепции, идеи будущего изделия следует выполнить эскиз — собственно, проект. Бывает, что в эскиз приходится вносить множество изменений, прежде чем он станет совершенным.

Дизайнер одежды — очень творческая профессия. Человек, избравший её для себя, должен отличаться креативностью и способностью посмотреть на вещи с необычной, нетрадиционной стороны. Разумеется, не добиться успеха и без таких качеств, как трудолюбие и усидчивость. Чем больше у человека терпения и творческих способностей, коммуникабельности и способности видеть необычное в обыденном, — тем выше его шансы стать успешным в этой сфере.

Этапы работы дизайнера одежды

Создание одежды проходит в несколько этапов:

Знакомство с заказчиком. На данном этапе дизайнер узнает о пожеланиях клиента, его потребностях и целях. Если это индивидуальный пошив, а не массовое производство, тогда необходимо снять мерки с заказчика. Следует уточнить, что конкретно хочет в итоге видеть заказчик. Составляется коммерческое предложение. Начинается работа.
Создание эскизов. Работа над одним проектом может длиться от пары дней до нескольких месяцев. За это время специалист создает все лекала, эскизы, занимается подбором ткани, добавляет детали в дизайн.
Согласование эскизов. Проект показывают заказчику – он отсматривает образцы. Дизайнеру следует предупредить заказчика обо всех особенностях изделия. Проект уходит либо на стадию доработки, либо на стадию вышивки.
Создание готового изделия. Это последняя стадия согласования с заказчиком, на ней происходит примерка образцов.
Формирование технической документации товаров. Модельер прописывает в документах все детали своей коллекции – какие технологии применялись, из чего сделана ткань и т.д.
Контроль хода работы. Дизайнер занимается контролем за тем, как отшивается одежда от этапа закупки до пошива. Он обязан проконтролировать каждую вещь на производстве, чтобы не отдать заказчику брак.

С чего начать свой путь, если хочешь стать дизайнером одежды?

Этап №1. Самообразование дизайнера одежды.

Настоящий дизайнер – растет и развивается на протяжении всей своей карьеры.

Он повсюду ищет вдохновение, изучает творчество предшественников и современников, реализовывает новые идеи.

Он учится и заботится о своем саморазвитии.

Понятно, что новичку без всего этого не обойтись.

Вы можете не иметь образования дизайнера одежды, но вы должны постоянно работать над своим самообразованием, что состоит из пяти обязательных этапов.

Чтение специализированной литературы.

Книг о моде, модной индустрии, моделировании одежды, секретах дизайнерской профессии и прочем – предостаточно.

Начните вот с этих:

1.	Конгдон Л. Твори целый день
2.	Франк Я. Дневник дизайнера
3.	Джагер А.-С. Модные творцы – творцы моды
4.	Мосли К. Секреты современной моды
5.	Брун В., Тильке М. История костюма
6.	Тэтхем К., Симен Дж. Дизайн в моде. Моделирование одежды
7.	Кипер А. Мода иллюстрации. Вдохновение и техника

Изучение истории моды.

В модных тенденциях прошлых столетий можно найти немало идей для вдохновения.

Изучать историю моды можно не только по книгам, но и по документальным и художественным фильмам, предметам искусства, телепередачам и т.д.

Знакомство с творчеством коллег.

Если вы хотите стать профессиональным дизайнером, то должны следить за тем, что делают ваши коллеги.

Модные показы, передачи о моде, канал World Fashion Channel, глянцевые журналы, официальные сайты модных домов – это и многое другое поможет вам узнать, что и как творят другие дизайнеры одежды.

Посещение модных событий.

Вы должны посещать модные показы. Если живете в провинции, то хотя бы раз в год нужно приезжать в столицу для посещения Ukrainian Fashion Week или Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

Если средства позволяют, то следует летать на Парижскую, Нью-Йоркскую Лондонскую или Миланскую неделю моды. Это поможет вам не только познакомиться с творчеством коллег, но и обзавестись полезными связями.

Прикосновение к прекрасному.

Конечно, это весьма расплывчатое понятие, но без него дизайнеру, создающему одежду, никак.

Посещайте музеи, картинные галереи, театры, архитектурные и природные достопримечательности, смотрите фильмы с красивыми костюмами. Ищите свое вдохновение.

Этап №2. Образование дизайнера одежды.

Если вы точно решили связать свою жизнь с созданием одежды, то лучше получить диплом в одном из институтов, колледжей или училищ.

Например, выпускники российских школ могут получить соответствующее образование в таких учебных заведениях:

Если у вас достаточно денег, можно выбрать иностранное учебное заведение. Например:

1.	Royal College of Art и London College of Fashion, Лондон
2.	British Higher School of Art and Design, Москва
3.	Central Saint Martins College of Art and Design, Лондон
4.	Istituto Marangoni, Милан
5.	Royal Academy of Fine Arts, Антверпен

Смотрите в видеоролике

интересные факты о профессии дизайнера одежды:

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

Минусы

Интересная творческая работа.
Возможность освоить профессию с нуля , в том числе онлайн.
Востребованность, поскольку людям всегда нужно одеваться, а значит, кто-то должен придумывать новые коллекции.
Высокая зарплата.
Возможность строить персональную карьеру, создать свой бренд.
Можно работать удаленно на модные дома и производителей одежды.
Командировки за границу за счет работодателей (на показы, выставки).

Высокая конкуренция, пока вы являетесь новичком и не известны в модной сфере.
Ответственность.
Рабочий день может быть ненормированным.
Требуется многое знать и уметь, следить за трендами, чтобы оставаться востребованным.

Плюсы и минусы профессии дизайнер одежды

Перед тем, как окунуться с головой в мир моды, взвесьте все «за и против». Не все так гладко происходит в индустрии моды, и путь к звездам, минуя тернии — редкая редкость.

Минусы профессии:

Физически тяжелая работа — придется работать много и постоянно, часто в авральном режиме.
Нельзя выходить за рамки, что определены заказчиком.
Самостоятельная координация всего процесса.
Высокая конкуренция.
Нередко — самостоятельные поиски заказчиков.
Отсутствие гарантии в получении высоких доходов.

Плюсы:

При удачном стечении обстоятельств — мировая известность.
Высокие гонорары (опять же, если фортуна повернется лицом).
Любимая творческая работа.
Престижная профессия.
Развитие творческого потенциала.
Наработка полезных связей.
Участие в интересных проектах.
Востребованность на рынке труда.

Для участия в элитном показе (соответственно правилам «от кутюр») дизайнер предоставляет до 60-ти ансамблей. И каждое изделие должно быть создано вручную на 50-80 процентов. А учитывая, что на одно платье уходит иногда до 5-6 месяцев, в этом деле выживают лишь фанаты, что жизни не представляют без таких экспериментов.

Дизайнер

Дизайнер разрабатывает коллекции одежды, при этом отвечает не только за эстетику и творчество, но и за коммерческий успех. Именно поэтому хороший специалист должен обладать целым рядом навыков: понимать современную модную индустрию, знать принципы композиции, колористики, уметь рисовать от руки и в графических программах фэшн-эскизы и технические рисунки. В идеале дизайнер одежды понимает, как творческая идея воплощается в жизнь, и умеет шить, конструировать, моделировать, прописывать технологическую последовательность обработки изделия.

При создании коллекции дизайнер сотрудничает с модельерами, технологами, швеями, проводит примерки экспериментальных образцов.

Одна из самых ярких сторон работы дизайнера — участие в фотосъёмках, презентациях и показах.

Курсы для Fashion-дизайнеров

Курс	Стоимость
	1 978 руб. в мес.(23 730 ₽)
	4 988 руб. в мес.
2.0	5 711 руб. в мес.(68 530 ₽)
Skillbox:	5 456 руб. в мес.(169 140 ₽)
	4 398 руб. в мес.(105 540 ₽)
	2 911 руб. в мес.(34 930 ₽)
	2 911 руб. в мес.(34 930 ₽)
Skillbox: Профессия Fashion-стилист	4 256 руб. в мес.(131 940 ₽)
	3 916 руб. в мес.(70 500 ₽)
	6 250 руб. в мес.(88 200 ₽)

— самые популярные курсы Fashion-дизайнера

Преимущества онлайн-обучения fashion-дизайну:

Поэтапное освоение профессии – лекции и семинары проводятся с учетом ваших пожеланий, вы можете корректировать время и скорость занятий;
Только полезная информация – вы изучаете исключительно профильный и необходимый материал, подобранный специалистами в удобном для вас формате;
Создание портфолио – сегодня это важный элемент резюме, от которого зачастую зависит решение потенциального работодателя; в процессе обучения вы заполняете портфолио собственными проектами и рекомендациями известных дизайнеров;
Удобство образовательного процесса – участвовать в обучении можно из любой точки планеты, достаточно иметь гаджет и доступ к Сети.

Нравится профессияНе нравится профессия

Место работы модельера, востребованность и карьера

Любое предприятие, где создается и разрабатывается одежда — это потенциальное место работы модельера. Часть модельеров оказывают частные услуги по пошиву одежды, некоторые трудятся в ателье.

Карьера зависит от объема знаний и умений модельера. Если модельер работает на фабрике, то у него есть все шансы вырасти до начальника цеха или руководителем компании.

Профессия модельера востребована, так как промышленность постоянно развивается, предоставляя широкие возможности для создания уникальных вещей. Также практически всегда есть места для работы в ателье и на предприятиях легкой промышленности.