С чем носить колье и ожерелье

Индийская бижутерия — традиционная уникальность

Раньше украшения в Индии изготавливались мастерами из драгоценных и полудрагоценных металлов и камней. Конечно, чем более высокое положение в обществе занимала женщина, тем более тонкой работой и дорогостоящими материалами отличались ее украшения и одежда .

Технический прогресс не стоит на месте и сегодня можно найти приятную вещицу из самых разных материалов:

• драгоценные металлы и камни все еще вне конкуренции
• полудрагоценные материалы стоят меньше, но выглядят достойно
• пластик и стекло порой сложно отличить от настоящих камней
• керамика, глина и синтетические материалы открывают простор для фантазии
• мех, перья и дерево добавят этническую нотку в Ваш образ

Мистическое значение индийских украшений

Традиционный индийский комплект украшений состоит из 16 элементов, каждый из которых имеет свое сакральное значение. Но современные индийские женщины надевают все их одновременно только в день свадьбы.

• Самый известный атрибут индийской женщины — бинди . Точка на лбу может быть нарисованной или изготовленной из ткани, пластика и драгоценных камней. Индийские бинди — это «третий глаз», символ тайного знания и связи с богами. В прошлом цвет бинди указывал на принадлежность к определенной касте и носили его только замужние женщины.
• Тикка — индийское украшение в виде нити с подвеской. Она крепится при помощи крючка на темени и спускалось по центру головы на лоб.
• Нат или натх — одно из самых экзотичных индийских украшений, символизирующее бесконечную верность супругу. Представляет собой кольцо в левой ноздре с цепочкой, теряющейся в прическе за ухом.
• В индийской традиции шея считается хранилищем Вишудхи, которая отвечает за волю, мировоззрение и способность воздействовать словами. У мужчин ее проекция естественным образом защищена бородой, поэтому женщины носили на шее разнообразные ожерелья . И чем богаче и массивнее было украшение на шею , тем в большей безопасности была эта важная чакра.
• Серьги в Древней Индии тоже не были просто украшением. Мочка считалась символом духовного развития и высокого социального статуса. Именно поэтому у статуй Будды такие большие мочки ушей. Индийские серьги традиционно яркие, богатые и объемные, подчеркивающие изящные ушки и тонкую шею девушки.
• Бааджюбанд украшает женское плечо. Это может быть как скромная лента или нитка, так и произведение искусства от подмышки до локтя. Браслеты на плечо , по поверью, защищают от злых духов и символизирует истинную красоту женщины.
• Самое шумное индийское украшение — браслеты на запястья . Их обязательно должно быть много: тонких, металлических и звонко вторящих каждому жесту хозяйки. По индийскому поверью, женщина не должна появляться на публике с голыми запястьями. Даже нищенка старалась заполучить хотя бы самый дешевый и невзрачный браслетик.
• Браслеты для ног, называющиеся «паял» , снова обретают популярность. В прошлом их надевали невесты и храмовые танцовщицы. Часто такие украшения на ногу были с бубенчиками, стройным хором отзывавшимися на шаги девушки.
• В истории всех народов рано или поздно появлялись кольца . Индийские украшения не стали исключением. До и после замужества индийская женщина могла носить кольца на пальцах рук и ног. В последнем случае была важна симметричность, то есть на втором, к примеру, пальце правой ноги должно быть такое же кольцо, как и на втором пальце левой.

Роскошь восточных украшений создана для вас

Украшения мистической Индии — это не просто способ завершить свой образ и подчеркнуть его сильные стороны. Это путь к раскрытию собственной женственности и природного очарования. Не зря в индийских обычаях принято украшать и почитать женщину вне зависимости от ее социального статуса и богатства семьи. Ведь она — источник жизни будущих поколений, преемница Адити.

Даже если Вы далеки от духовных и религиозных практик, индийские украшения способны надолго приковать взгляд своей блестящей роскошью и древним очарованием. Украшения в традиционном индийском стиле — отличный способ узнать новые стороны своей личности и внести свежие нотки в привычный образ.

Вишудха — пятая горловая чакра. Отвечает за творческое устремление души, речь, коммуникацию. Цвет голубой. Адити — богиня, высшее проявление материнства. Мать всех богов и воплощение световой энергии Вселенной.

Что такое фермуар? | AprellShop

• Каталог
• Аксессуары
  • Перчатки
  • Головные уборы
  • Ремни
  • Кошельки
  • Портмоне
  • Бумажники
  • Ключницы
  • Картхолдеры
  • Футляры
• SALE
• Уход за сумкой
• Доставка и оплата

Пожалуй, не каждый с ходу ответит, что такое фермуар.

Фермуар – французское слово. И это не удивительно: большинство красивых и затейливых вещиц пришло к нам именно из Франции.

Фермуар обозначает перекрестную застежку с двумя бусинами. Такую можно увидеть на кошельке или сумке, хотя изначально ее использовали только на украшениях. Часто застежка была настоящим произведением ювелирного искусства и стоила дороже самих ожерелий. Поэтому некоторые дамы носили их задом наперед, чтобы все могли увидеть драгоценную застежку. В Россию фермуар пришел в XVIII веке вместе с модой на все французское.

Со временем фермуар стали использовать в сумках. Данный предмет гардероба был своеобразным индикатором положения дамы в обществе. Сумки изготавливали из китайского шелка, а застежка была выполнена из драгоценных металлов и инкрустирована драгоценными камнями.

В ХХ веке фермуар появляется на ридикюлях, а к 30-м годам эволюционирует и сам, превратившись в плоскую защелку на минодьерах.

В 40-е годы появляются различные варианты застежек. На смену перекрестному фермуару с бусами приходят вращающийся. Его использовала Коко Шанель в своей знаменитой сумке it-bag 2.55. Не смогли вытеснить ферумар и молнии. Сегодня застежку продолжают использовать как в ридикюлях, так и клатчах, а любой механизм, открывающийся небольшим нажатием, своим появлением обязан именно фермуару.

Секретные распродажи
Уникальные акции и интересные статьи только для подписчиков рассылки

ИП Мирфазы Сергей Владимирович, ИНН 501820516976, Россия, Санкт-Петербург, Московский проспект, 184 лит. А, кв.17.

Спасибо за заказ!
Наш менеджер свяжется с вами в ближайшее время для уточнения подробностей.

Спасибо, что подписались на нашу рассылку!
Только интересный материал о наших сумках и никакого спама.

Благодарим!
Мы отправили письмо с намёком на указанный вами адрес. Ждите свой подарок на праздник.

Зарегистрируйтесь в нашей бонусной программе

Кольца

Кольца настолько популярны, что, казалось бы, не нуждаются ни в представлениях, ни в описаниях. На самом деле с кольцами все не так просто. Они могут быть разных типов: классические без вставок, обручальные, перстни и печатки. В конструкцию каждого, даже самого простого колечка входит несколько составляющих деталей. Мы разберем только классическое ювелирное украшение:

• Шинка – это ключевая часть изделия. Шинкой называют тот самый ободок, который надевается на палец. 
• Каст – иными словами, это оправа. Каст крепко держит камень в своих «объятиях». Чаще всего встречаются круглые, квадратные и треугольные оправы, но ювелиры могут придавать им самые разные формы. 
• Рант или дигель – это специальная подкладка, удерживающая вставку снизу. Деталь всегда повторяет форму каста.
• Вставка – это камень, который установлен в каст. Сначала ювелир подбирает вставку, а уже под нее изготавливает оправу.
• Накладка – декоративный элемент кольца. Она выполняет роль соединительного узла между оправой и шинкой. 

Конструкция традиционного обручального кольца намного примитивнее. Оно состоит обычно из одной шинки, поверхность которой украшают гравировкой. Перстни декорируют не кастами, а специальной площадкой (тоже с гравировкой). 

Размеры колец рассчитывают по диаметру. В России производители указывают их в миллиметрах. В других странах существуют собственные метрические системы. Чтобы не прогадать с размером, лучше изучить специальную сравнительную таблицу.

Янтарь

Окаменевшая смола, которую добывают на морском или речном дне, используется в изготовлении различных оригинальных ювелирных изделий и бижутерии. Еще Аристотель предполагал, что основой солнечного камня послужила смола хвойных деревьев.

Однако, больше эмоций у людей вызывает красивая легенда древних греков, связывающая появление янтаря с безутешными сестрами Фаэтона.

Предотвращая гибель мира от мчавшегося без разбора пути, на колеснице отца мальчишке-Фаэтоне, Зевс сразил его молний. Мать и сестры так оплакивали погибшего, что боги сжалились над ними и превратили их в тополя. Однако, даже став деревьями, мать и сестры (гелиады) продолжали плакать, роняя в реку янтарные слезы.

Роскошные колье и ожерелья с застежкой фермуар

Фермуар может быть на книге, альбоме, сумочке, кошельке и на ожерелье. Ожерелье с такой застежкой также называют фермуар. В основном это нарядное украшение имеет несколько рядов одинаковых бусин, которые соединяются застежкой, расположенной впереди и являющейся центральной частью украшения.

Справа — Неизвестный художник. Портрет купчихи Гончаровой. 1830-е года. Исторический музей. Москва.Слева — Портрет императрицы Александры Федоровны (жены Николая I). Франц Крюгер.

Шею императрицы украшает ожерелье с крупным рубином в фермуаре.

Сегодня же, говоря о фермуаре, мы чаще всего подразумеваем застежку для сумки или кошелька. В наши дни фермуары для сумочек можно приобрести в любом рукодельном магазине, причем за небольшую сумму, ведь изготавливаются они из дешевых материалов.

Богатой коллекцией фермуаров обладает Камилла, герцогиня Корнуольская. Жемчужные ожерелья – это классика английской королевской семьи, а фермуары с бриллиантами или сапфирами, аметистами или аквамаринами, дополняющими эти ожерелья – верх ювелирного мастерства.

Свадебное колье

Выбор свадебного колье зависит прежде всего от образа будущей невесты и фасона платья. По цветовой гамме больше всего подойдут бисер и бусины белого оттенка, искусственный жемчуг, бежевые, перламутровые приглушенные тона. Красоту глубокого декольте выгодно подчеркнет изящное V-образное колье.

Завершить нежный образ невесты поможет ажурное воздушное ожерелье круглой формы.

Пошагово рассмотрим, как изготовить свадебное ожерелье своими руками.

Для работы понадобятся следующие материалы:

• бусины (6 мм);
• бисер № 15;
• бисер № 11;
• прозрачная тонкая леска.

Плетение производим следующим образом:

1. Нанизываем на мононить 16 бисерин № 11 и замыкаем их колечком.
2. Далее добавляем еще 1 такую же бисеринку и 1 бусину, леску продеваем назад в бусину и сквозь 2 ближние бисерины. Плетение таким образом продолжаем по все окружности колечка.
3. Мелким бисером № 15 оплетаем бусинки.
4. Этим же бисером делаем отделочный ряд и получаем красивый цветок.
5. Плетем несколько таких цветочков и собираем их в красивое ожерелье.

Свадебное украшение можно сделать даже по самой простой схеме из колечек, вплетая в них перламутровые бусины и украшая подвесками из горного хрусталя.

Если свадебное платье уже само по себе расшито большим количеством бисера, бусинок, а также обильно декорировано другими элементами, не стоит выбирать слишком витиеватые схемы для плетения колье. Образ будет слишком вычурным. В данном случае в украшениях следует придерживаться минимализма.

Также можно изготовить 3–5 ниточек разной длины, нанизав на каждую из них белый бисер, а потом связать между собой, выровняв от самой короткой (вверху) до самой длинной (внизу). Тонкие изящные ниточки можно украсить, закрепив сбоку бисерный цветок или красивый камень, окаймленный бисерной ажурной рамочкой.

Необычно и очень красиво будет смотреться воздушное колье, в котором уместно сочетаются бисер и бусинки разного размера.

Тем, у кого уже имеется опыт плетения в различных техниках, узор ожерелья можно придумать самостоятельно. Это точно будет гарантией того, что изделие будет эксклюзивным.

История создания

Идея создать украшение с камнем в «невидимой» оправе появилась в 1920-х. Ювелиры того времени хотели добиться эффекта, при котором металлическая закрепка была бы не видна. Таким образом, можно было бы продемонстрировать всю красоту драгоценного камня, убрав незначительные детали.

Первая «невидимая» оправа появилась в 1929 году. Ее автором был ювелир Жак-Альбер Альжер: он придумал, как зафиксировать камень в украшении без изгиба металла над его короной. Для этого на боковой стороне павильона вырезалась специальная бороздка. Метод оценили Cartier и Van Cleef & Arpels, и стали использовать при создании украшений, усыпанных множеством камней — роскошных перстней, браслетов, серег.

А вот колье-невидимка появились на свет сравнительно недавно — в середине 2010-х. По одной из версий, первым брендом, предложившим оригинальный вариант украшения, была компания Swarowski. Ее кристаллы как нельзя лучше подходили для «парения» в воздухе — яркие, переливающиеся, идеально чистые. К тому же, украшение получалось недорогим, что способствовало его массовой популярности.

Идею подхватили и другие бренды. Сегодня колье-невидимки выпускают многие производители, а популярность украшения продолжает расти.

Колье, цепочки и ожерелья

О цепочках мы не будем говорить долго. Хотя по весу эти украшения обычно превосходят кольца и серьги, у них довольно простая конструкция, состоящая всего из двух элементов:

• Замок с заводным кольцом. Это та самая застежка, которая надежно соединяет два конца цепочки.
• Звенья, соединенные между собой. Они могут быть восьми видов. 

Многие считают, что ожерелье и колье – это синонимы, но на деле украшения имеют ряд отличий. После надевания на шею оба изделия принимают одинаковую форму, но их конструкции разные. Колье можно назвать более сложной версией обычной цепочки, которую дополнительно украшают подвесками. Конструкция ожерелья на порядок сложнее. Основа этого изделия состоит из цепочки и гибкого обруча с кастами под инкрустацию камнями. Ожерелье по всей длине украшают элементы разных форм, которые переплетаются между собой, образуя очень сложную конструкцию. 

Схема колье из бисера «Коралловые веточки»

Колье с нежными коралловыми веточками придаст вашему образу таинственный флер романтичности. Оно изысканно смотрится с вечерними нарядами, но иногда вполне уместно и днем, особенно если вы собираетесь выпить чашечку кофе с любимым человеком. 

Сама по себе техника плетения «кораллов» не слишком сложна: в кружках бисероплетения дети ее осваивают на первом году обучения. Однако на ее основе создаются и сложные дизайнерские украшения, которыми не стыдно дополнить даже свадебный наряд. 

Для начала остановимся на простейшем варианте, для которого потребуется: 

• Лиловый, синий или красный бисер – 40 г.
• Прозрачный бисер – 30 г. 
• Искусственный жемчуг грушевидной формы – 110 шт. 

Действуем следующим образом: 

• Крепим к нити застежку и нижем бисер на всю длину украшения в следующем порядке: 1 цветная, 5 прозрачных и так далее. 
• Формируем лиловые веточки, ориентируясь на лиловые бисерины на основной нити – они служат точками крепления. Длина каждой веточки указана на схеме – они удлиняются к центру. 
• Аналогичным образом вяжем прозрачные веточки, но фиксируем их по центральным прозрачным бисеринам основной нити. Прозрачные веточки короче лиловых. Их точная длина указана на нижней схеме. 

В результате получается нежное и воздушное колье: 

Бисероплетение – удивительное искусство, позволяющее создавать неповторимые дизайнерские украшения своими руками. Со временем вы научитесь отступать от базовых схем и творить нечто поистине уникальное! 

Советы по ношению

Чтобы образ с колье получился стильным, рекомендуется запомнить следующие советы стилистов:

1. Крупные многослойные модели лучше надевать с праздничными нарядами. В повседневных образах они будут неуместно смотреться и привлекать к себе слишком много внимания. А вот цепочки смело можно надеть с кэжуал-аутфитами и даже строгими костюмами.
2. Массивные ожерелья не стоит комбинировать с брошью. Для одного образа желательно выбрать что-то одно, иначе зона шеи и декольте будет перегружена. В качестве сочетания можно остановиться на пуссетах, браслете или кольце.
3. Фермуары-чокеры лучше всего носить девушкам с длинной шеей. Если эту часть тела хочется визуально «вытянуть», стоит отдать предпочтение не таким коротким моделям.

Фермуар – разновидность колье, которую можно носить женщинам любого возраста. Ювелирное изделие придаст образу новых красок и подчеркнет безупречный вкус хозяйки.

20.12.22

Разновидности

На сегодняшний день существует множество моделей фермуаров, чаще всего встречаются такие варианты:

1. Из жемчуга. Они представляют собой бусы с крупной застежкой в виде камня. Нередко такие ожерелья делают многослойными, то есть они состоят их нескольких жемчужных нитей. Подобные аксессуары часто носят члены королевских семей.
2. Без вставок. У моделей без камней обычно минималистичное оформление. Лаконичные фермуары делают из тонкой цепочки, концы которой соединяются с помощью двух элементов.
3. Цепи. Отличаются от предыдущей модели тем, что имеют крупные звенья. Массивные цепи бывают как со вставками из самоцветов, так и без них.

Вставки на ожерельях могут быть разными: бюджетные модели дополняют синтетическими или поделочными камнями, а самые качественные – драгоценными или полудрагоценными.

Разновидности колье

Для изготовления колье используют различные материалы природного и искусственного происхождения. В украшении могут сочетаться тканевые, металлические, пластиковые элементы. Также колье могут отличаться друг от друга длиной и размерами.

Рассмотрим различные типы этого декоративного украшения в соответствии с длиной:

1. коллар (до 35 см);
2. чокер (до 40 см);
3. «принцесса» (от 42 до 48 см);
4. матинэ (50-60 см);
5. «опера» (85 см);
6. роуп или сотуар (до 180 см).

Коллар

Буквальный перевод с английского — ошейник. То есть, украшение сидит плотно на шее, чем-то напоминает воротничок. В современном варианте напоминает широкий плоский ошейник, часто полностью закрывает собой шею женщины. Материал изготовления — сплав металлов, инкрустация — драгоценные и искусственные минералы, бисер.

Чокер

Это тоже короткое ожерелье, чем-то напоминающее стоячий воротничок. Может повторять форму шеи или спускаться к ключице. Чокер делали из сплава металлов, атласных лент, бархата. Декорировали чокеры подвесками, бусинами. Подходит для глубокого декольте, V-образного выреза.

«Принцесса»

Это украшение напоминает короткие бусы, так как спускается чуть ниже ключицы. Материал изготовления — металл, минералы, стразы, бусины.

«Матинэ»

Это длинное колье обвивают вокруг шеи из-за большой длины. Классический материал изготовления — жемчуг. Подходит как для торжественных случаев, так и для будничного наряда.

«Опера»

Относится к универсальным ожерельям, спускается до талии. Подходит для всех типов фигур — стройных, полных. Гармонично смотрится с любым вырезом и фасоном одежды. Можно сочетать с чокером.

Роуп

Второе название — сотуар. Это самое длинное украшение, некоторые экземпляры доходят до 1,8 метра. Предназначен для украшения вечерних нарядов.

Особенности

Колье-невидимка — предельно простое. Оно состоит из декоративной подвески, расположенной в центре украшения, лески и замка

При покупке такого украшения стоит обратить внимание на несколько основных параметров

Дизайн

Самый популярный вариант колье-невидимки — с одиночным камнем посредине. Для этой цели могут использоваться прозрачные фианиты, бриллианты или стразы. Интересно смотрится украшение с самоцветом — аквамарином, топазом, природным или синтетическим сапфиром.

Есть и другие варианты подвесок:

• буква (обычно это первая буква имени);
• знак зодиака;
• геометрическая фигура — круг, треугольник, квадрат;
• крест, сердце, звезда и другие символы.

Важное правило — подвеска должна быть небольшой и легкой, не более 2 г. В противном случае леска может не выдержать нагрузки

Длина

Колье-невидимка должно быть такой длины, чтобы подвеска ложилась прямо в ямку между ключицами. Для девушки среднего роста это значит, что длина лески должна быть порядка 45 см. Можно носить колье чуть выше или ниже, но так, чтобы оно лежало на коже, а не на одежде.

В продаже встречаются и более короткие модели — длиной 35-40 см. Они фиксируются на шее, а потому подвеска должна быть более объемной. Это может быть изображение цветка, бабочки или другого популярного символа.

Замок

В колье-невидимках используется 3 типа замков:

• шпрингельные;
• карабины;
• винтовые.

Шпрингельный замок напоминает кольцо с петлей, которая держится на пружине. Он маленький и легкий, но довольно быстро ломается.

Карабин имеет форму, слегка вытянутую в длину. Он удобнее, так как открывается одной рукой, а также более надежен.

Винтовой замок состоит из двух частей, которые вкручиваются друг в друга. Смотрится оригинально, но не очень долговечен.

Материалы

Для изготовления подвески используется:

• серебро (обычно родированное);
• золото;
• бижутерные сплавы.

Различаются и материалы лесок: ее изготавливают из флюорокарбона и силикона.

Флюорокарбоновая леска — жесткая, прочная, износостойкая. Она не меняет цвет со временем, служит долго, не раздражает кожу. Такая леска — тонкая, иногда даже очень.

Силиконовые лески толще и мягче. При правильном уходе они не менее долговечны и привлекательны, чем флюорокарбоновые. По отзывам, силикон приятнее ощущается на коже.

Дополнительные материалы для создания колье и ожерелья из бисера

В ходе плетения украшений необходимы следующие материалы:

• бисер, стеклярус, маленькие и большие бусины, камни, кристаллы, стразы (при необходимости добавления блеска в изделие),
• леска, капроновая нить, проволока для бисера – на них будет нанизываться вышеперечисленный материал,
• иголка для бисера – ее незначительная толщина позволит работать даже с самой мелкой рубкой (лучше приобретать сразу упаковку, так как они тонкие и быстро ломаются),
• крепежная фурнитура для бижутерии – замки, кольца, зажимы, соединители, колпачки,
• плоскогубцы – помогают прикрепить фурнитуру к изделию,
• круглогубцы – помогают формировать петельки,
• ножницы,
• швейные булавки,
• крючок №1, №5.

Значение украшений в индийском стиле

Индийские украшения – это народное достояние, культура страны.

Восток всегда привлекал очарованием и роскошью своих украшений

Индусы вкладывают в их ношение большой смысл. Обилие дорогой бижутерии не смотрится вульгарно, а наоборот, чем больше украшений одевает девушка, тем счастливее и красивее она будет.

Восточные украшения отличаются особым колоритом, богатством и разнообразием

Символизм просачивается в каждую деталь костюма. Великолепная вышивка на нарядах олицетворяет божественное начало, загадку и красоту души.

История ювелирных украшений Индии неразрывно связана с развитием культуры и духовности

Одевая комплект украшений, каждой деталью, будь то кольца, тика или индийские браслеты, вносится укрепление разных качеств. Если разглядеть рисунок, то можно заметить, что все мотивы относятся к природе – растениям и животным. Зная это, внимательно относитесь к выбору украшения в индийском стиле.

В индийской культуре практически все символично, каждый предмет, слово, действие и ювелирные украшения — не исключение

Значения нескольких образов:

• Бутон жасмина – плодородие.
• Змея – новая и вечная жизнь, смелость, бесстрашие.
• Лев – свобода, сила, величие.
• Листья фикуса – роскошь, благосостояние, богатство.
• Павлин –любовь, вечная жизнь, красота.
• Рыбы — достаток.
• Слон – объемы, уверенность, мощь, чувственность, надежность.

Виды подвесок, или чем подвеска отличается от кулона, медальона и камеи

Подвесками называют украшения, которые можно прикрепить к ожерелью, браслету, сумочке или даже к одежде или хотя бы подвесить на цепочку, ленту, шнурок. Эти шейные украшения имеют несколько разновидностей.

• Собственно подвеска. Это украшение имеет замочек или другое приспособление, с помощью которого его можно прикрепить и к сумочке, и к ключнице, и к ожерелью, превратив его в колье. Часто для этого используют надежную и удобную застежку-карабин.
• Кулон. Так называется особая форма подвески. Кулон имеет отверстие, сквозь которую можно пропустить цепочку или шнурок. Обычно это петелька, не лишенная декоративности. А вот к ожерелью его прикрепить проблематично. На сумочке его тоже не носят.
• Медальон. Кулон (подвеска) в виде коробочки, в которую можно спрятать фотографию любимого, локон ребенка, другую дорогую сердцу вещь. Сегодня в форме медальона нередко выпускают часы. Медальон имеет, как правило, круглую или овальную форму. Встречаются медальоны и в форме сердца.
• Камея. Изначально камеями называли подвески овальной формы, сделанные из натурального камня. На камне был искусно вырезан рельефный портрет. Портрет был помещен в красивую металлическую оправу. Изготовление такой вещицы требовало настоящего мастерства, так что стояли (и стоят) подобные украшения недешево. Сейчас в продаже чаще можно встретить кулоны, стилизованные под камеи. Они сделаны из искусственных материалов, часто даже из пластика, а изображение на них даже не всегда рельефно (то есть это просто рисунок).

Подвески я советую иметь в шкатулке любой моднице. Они позволяют преобразить и обновить шейное украшение (да и не только его). К тому же эти элементы могут рассказать окружающим о вашем настроении, отношении к жизни, взять на себя стилеобразующую роль. Как видите, шейные украшения очень разнообразны. Одних только подвесок или колье существует масса разновидностей. Разумеется, не все названия украшений на шею легко запомнить, но, по сути, в этом и нет необходимости. Достаточно знать, как называются украшения, которые вам больше всего нравятся или какие вы собираетесь купить. Ну и, конечно, желательно не путать бусы с ожерельем, ожерелье с колье, кулон с подвеской, а медальон с камеей. Чем все эти аксессуары различаются, я вам рассказала (и даже проиллюстрировала описание этих предметов их фотографиями). Надеюсь, вам было все понятно, и вы узнали о шейных украшениях что-то новое. Елена Пронина, стилист-имиджмейкер и дизайнер бижутерий. P.S. Авторские украшения мой работы смотрите в специальном разделе на моем сайте.

Драгоценное сияние камней

Особенно дорогостоящие варианты колье предполагают наличие большого количества вставок. Чаще всего для инкрустации используются следующие драгоценные камни и минералы:

• бриллианты;
• сапфиры;
• рубины;
• гранаты;
• жемчуг;
• топазы;
• изумруды.

Предметом желаний миллионов девушек и женщин являются золотые колье с бриллиантами. Для таких украшений ювелиры чаще всего используют белое золото, на фоне которого утонченные бриллианты сверкают особенно ярко и переливаются всеми цветами радуги. Форма у подобных колье может быть совершенно разная. В одном случае это золотой жгут, который украшает центральная подвеска, усеянная мелкими бриллиантами. В другом варианте это прочная и лаконичная цепочка из золота, украшенная одним крупным бриллиантом. В третьем случае это может быть цельная пластина из золота треугольной формы, усеянная россыпью небольших бриллиантов. Все зависит от фантазии ювелиров и финансовых возможностей покупателя.

В колье с жемчугом также чаще встречается белое золото, подчеркивающее натуральное свечение жемчужин. К слову, цвет у жемчужин может быть разным: белым, молочным, розоватым или черным. Внешний вид таких колье также бывает совершенно разных форм. Наиболее простая модель − золотая цепочка, на которой красуется одна идеальная жемчужина. Кроме того, это может быть нить жемчуга с золотыми элементами. Жемчужная нить формируется таким образом, чтобы самые крупные жемчужины располагались в центральной части колье. Часто в колье с жемчугом встречается инкрустация мелкими бриллиантами.

А вот желтое золото выгодно оттеняет цветные драгоценные камни. Например, изумительно смотрятся колье из золота с такими драгоценными камнями, как гранат или рубин. Последние отличаются широкой палитрой красных оттенков: от розового до вишневого. Дизайн таких колье поражает разнообразием. Наиболее лаконичный вариант − цепочка из золота с ограненным крупным камнем в качестве подвески. Более сложная модель − цепочка, на которую крепятся несколько подвесок разной длины, украшенных драгоценными камнями. Эти подвески сходятся к центру, и центральная является самой длинной и с самым крупным камнем. Более воздушная модель − веточка растения, сделанная из золота, украшенная цветами. При этом роль лепестков в таких драгоценных цветах отводится камням.

Синие сапфиры лучше смотрятся на фоне желтого или красного золота. Также встречаются варианты колье, созданные из белого золота. В таких моделях сапфиры часто играют в тандеме с россыпью мелких бриллиантов. Ключевое место в них отводится ярко-синему крупному камню, глубину которого призваны подчеркнуть бриллиантики. Сапфир считается довольно редким самоцветом, а потому он стоит дорого.

Бриллианты не сверкают днем

Большую популярность бриллианты завоевали после 1940-х годов. Экономический рост в послевоенное время способствовал продажам предметов роскоши, в том числе драгоценных камней. В это же время в США распространился новый тип обручальных колец — изделия, инкрустированные бриллиантами (классическими обручальными кольцами считаются гладкие изделия без вставок).

В 1950-х в ювелирных украшениях вновь стало популярным сочетание бриллиантов и платины. Впервые этот металл для оправки драгоценных камней начали использовать в 1870-е годы

Первая волна известности настигла платину в 1920-х — ювелиры искали материал для создания прочной неброской оправы, которая могла бы подчеркнуть сияние бриллиантов и не перетягивала бы внимание блеском металла

Производство разнообразных и качественных ювелирных изделий постепенно возвращалось к довоенному уровню. Состоятельные дамы могли позволить себе несколько комплектов и меняли украшения в течение дня. В светлое время суток женщины носили не очень дорогие украшения. Как правило, это были кольца, цепочки и браслеты без вставок и обильного декора. Такие изделия украшают повседневную жизнь человека: они радуют глаз и делают образ более изысканным, но их потеря или поломка не станет большой трагедией.

К выбору одежды и аксессуаров для вечерних мероприятий, наоборот, нужно было подходить более тщательно. Чаще всего самыми дорогими элементами ювелирной коллекции были изделия с бриллиантами — их надевали редко, а в остальное время бережно хранили. Так формируется правило обращения с бриллиантами. Ювелирные украшения с такими вставками уместны только после шести вечера и только по случаю торжественных мероприятий.