Как поздравить и что подарить на бриллиантовую свадьбу

Возникновение современной моды – 1912 – 1919 г.г.

К 1912 г. силуэт приобрел более натуральные очертания. Женщины стали носить длинные прямые корсеты в качестве основы для плотно облегающих дневных нарядов.

Как ни странно, короткое возвращение в прошлое в 1914 г. было просто ностальгией: большая часть домов моды, включая дом моды Пуаре, представили временные стильные решения с турнюрами, обручами и подвязками. Однако желание перемен было уже не остановить, и к 1915 г. в разгар бушующей кровавой войны в Европе сестры Калло представляют совершенно новый силуэт — не окольцованную женскую сорочку поверх прямого основания.

Другим интересным нововведением в первые военные годы стало появление блузы, совпадающей по цвету – первый шаг на пути к повседневному стилю, которой было суждено стать главным элементом женского костюма.

Коко Шанель обожала женские сорочки или платья покроя «рубашка» и благодаря своей любви к популярной американской куртке или матросской блузе – она адаптировала джемпера, носимые моряками в популярном приморском городке Довиль (где она открыла новый магазин), и создала женский кардиган с выразительными ремнями на каждый день и карманами, который стал предвестником модного образа 1920 г. за 5 лет до того, как это стало нормой.

Как и Шанель, другому дизайнеру Жанне Ланвин, которая в данный период специализировалась на одежде для молодых женщин, также нравилась простота женской сорочки, и она приступила к созданию летних платьев для своих клиенток, которые возвестили уход от ограничивающих движение платьев.

Начало Первой Мировой Войны в 1914 г. не положило конец международным показам парижских коллекций. Но, несмотря на попытки редактора американского журнала «Vogue» Эдны Вулман Чейз организовать благотворительные мероприятия в помощь модной французской индустрии, Париж был вполне оправданно обеспокоен тем, что Америка, будучи конкурентом Парижа, намерена тем или иным способом извлечь выгоду из создавшейся ситуации

Если вам повезло иметь модные французские винтажные периодические издания того времени, такие как «Les Modes» и «La Petit Echo de la Mode», обратите внимание на то, что в них редко можно найти упоминание о войне

Тем не менее, война шла повсюду, и женские платья, как и в 1940-х г.г., по необходимости, стали более военными.

Одежда стала разумной – куртки строгих линий, даже теплые полушинели и брюки приобрели особые женские очертания, если их носили женщины, которые помогали на войне. В Британии женщины присоединялись к добровольческим медицинским отрядам и состояли в службе медицинских сестер СВ. В США существовал резерв женского вспомогательного состава МП, а также специальные женские батальоны.

Такие военные группы были предназначены для женщин высшего класса, женщины же из рабочего класса в разных странах, особенно в Германии, трудились на военных заводах. В результате такой встряски социальных классов, когда бедные и богатые, мужчины и женщины все вместе, как никогда раньше, выросло такое явление, как эмансипация в женском платье.

1915 — 1919 г.г. – Новый силуэт.

Это было время фигуры в стиле «Ар Нуво»

Теперь акцент в женском белье делался не на придание форм женской фигуре, а на ее поддержку. Традиционный корсет превратился в бюстгальтер, который теперь стал незаменим для более физически активной женщины. Первый современный бюстгальтер появился благодаря Мэри Фелпс Джейкоб, это свое творение она запатентовала в 1914 г.

На смену традиционному лифу пришла мода на завышенную талию, подвязываемую красивым широким поясом-шарфом. Использовались такие ткани, как натуральный шелк, лен, хлопок и шерсть, также стал применяться искусственный шелк – саржа, габардин (шерсть), органза (шелк) и шифон (хлопок, шелк или вискоза). Благодаря молодым дизайнерам, таким как Коко Шанель, в жизнь стали входить такие материалы, как джерси и деним.

В 1910г. появился горизонтальный взгляд на дизайн платьев. В качестве альтернативы использовались вертикальные накидки, такие как популярные куртки-кимоно от Пуаре, которые надевались поверх комплекта из жакета и юбки строгих линий. Подол повседневной одежды находился на уровне немного выше лодыжки; традиционная длина в пол у вечернего платья начала немного приподниматься с 1910 г.

К 1915 г. вместе с появлением юбки-клеш (известной также как военный кринолин), сокращением длины одежды, а, следовательно, и с появлением видимой теперь обуви стал проявляться и новый силуэт. Обувь на шнуровке и с каблуком стала приятным дополнением моделей на зиму – бежевые и белые цвета присоединились к обычно черным и коричневым краскам! С развитием военных действий из коллекций стали исчезать вечерние платья, а также одежда для чая.

Аксессуары

Удачно подобранные аксессуары помогают завершить ретро-образ. Так, в 20-е годы нельзя было обойтись без нитки жемчуга, мехового манто или боа из перьев, а в 40-50-е годы натуральный жемчуг заменили бусы из искусственного жемчуга.

Дополнить ретро-образ можно:

• бусами;
• брошами;
• головными уборами;
• меховым манто или горжеткой;
• боа из перьев.

Совет! Для правильного выбора аксессуаров определитесь с временным отрезком создания стиля.

Свою лепту в завершение образа внесет и прическа. Это могут быть и легкие волны, и локоны, и высокие прически, и начесы. Среди аксессуаров выберите соответствующий ретро-стилю вариант – заколки, банты, шелковый шарф, ленты, обручи, бусины, повязки с перьями Не воспрещается вспомнить и про классический аксессуар невесты – фату, но она больше подойдет к платьям в винтажном стиле.

Особенности

XX век – век потрясений, кардинальных сломов, смелых находок и бунтарства. Всё это отразилось на моде – как повседневной, так и свадебной:

• После Первой мировой войны женщины, наконец, отказались от неудобных корсетов, пышных накрахмаленных юбок и позволили себе открытость и раскованность. Именно это и определило женскую моду, начавшуюся в 20-е годы прошлого столетия с элегантных нарядов в стиле «Гэтсби». Для них характерна средняя длина и прямоугольный фасон;
• В 30-е годы мода развернулась в сторону классики, и платья вновь устремились в пол. Они были элегантны и точно повторяли контуры фигуры;
• В 40-е годы шла Вторая мировая война, и стиль стал лаконичным и максимально простым. Платья или юбки дополнялись жакетом с квадратными плечами и становились похожи на военные мундиры;
• В послевоенные 50-е годы женщины, наконец, получили возможность красиво одеваться. Платья того времени имеют два фасона: песочные часы или плотно облегающие фигуру с сильным сужением внизу;
• В 60-е годы началась эпоха стиляг, предпочитающих выглядеть очень-очень ярко, тем самым подчеркивая беззаботность, жизнелюбие и позитив. Именно такое настроение прослеживается в нарядах того времени;
• В 70-е начинается эпоха хиппи, предпочитающих простые и свободные фасоны, натуральные материалы и украшения hand-made.

Всё многообразие платьев XX века – это и есть ретро-стиль.

Определитесь с силуэтом

Поиск идеального винтажного платья стоит начать с выбора конкретного стиля. «Определитесь, какой образ вы хотите создать. Сделайте подборку вдохновляющих вариантов и посмотрите, какие декады вам ближе по духу», — говорит Кайзер и советует сайты вроде 1stdibs.com и поиск в инстаграме по тегу #vintagebridal.

Как и в случае новых платьев, силуэт — стартовая точка. Сейчас среди невест особенно популярны наряды конца 1950-х и 1960-х, и благодаря принцессе Беатрисе этот тренд вряд ли скоро угаснет. «Платья с юбкой-карандаш в стиле Мэрилин Монро привлекают к себе все больше внимания, — рассказывает Кайзер и добавляет, что за время пандемии девушки стали больше интересоваться непринужденными моделями, хорошо подходящими для камерных свадеб. — Многие предпочитают свободный силуэт 1970-х, а еще нас часто просят подобрать что-то в стиле минималистичных 1990-х».

Свадебные платья 30-х годов

В тридцатые годы прошлого столетия ускорились темпы развития, мир наполнялся новыми достижениями, музыкой, танцами. Стиль арт-деко совершенствовался и приобретал глубину.

Невесты наряду с узкими силуэтами, глубоким декольте, драпировками и шлейфами стали выбирать платья свободного силуэта различной длины, в которых было удобно двигаться и танцевать.

Еще не сдали позиций высокие и короткие перчатки, меховые накидки, перья, дополняющие свадебное платье 20-х годов, но уже появилась блестящая бахрома, неровная линия низа юбок, плиссе, банты. Невесты создавали динамичные запоминающиеся образы.

Тогда же появились и туфли на прочном каблуке с ремешками, пуговицами, декором из бусин, драгоценных металлов и камней.

Три четверти века романтики

Как рассказал сын супружеской четы, Хелен, страдавшей раком желудка, не стало 16 июля, а ее супруг, страдавший болезнью Паркинсона, покинул этот мир 17 июля.

В 2012 году супруги Браун отметили 75-летие совместной жизни. Интересно, что Лес и Хелен не просто были ровесниками, а родились в один день в 1918 году, вместе учились в школе.

Их совместная жизнь, завершившаяся в возрасте 94 лет, начиналась весьма романтично: 18-летние влюбленные сбежали из дома, так как опасались, что родители будут против их брака. Дело в том, что Лес происходил из богатой семьи, а Хелен выросла в семье рабочих.

Впрочем, знай родители, как крепки окажутся семейные узы, соединившие Хелен и Леса, они вряд ли бы были против их отношений.

Мода 40 на платья и этапы её развития

Если обратить внимание на то как развивалась мода 20 30 40 годов фото платья тогдашних десятилетий разительно отличаются между собой. В 20-30 годах отличительными признаками являлись роскошные ткани, вычурные силуэты, непрактичная длина в пол и прямой крой, без явной линии талии

Однако постепенно всё начинает меняться и если взглянуть на тогдашние фото платьев в моде 30 40 годов, можно заметить разительные перемены в крое, изменения в длине и силуэте.

На протяжении 1940-1947 года мода на платья практически не менялась, однако окончание войны привело к появлению более легких фасонов с расклешенным низом, использованием более яркой цветовой гаммы, применением новых тканей, которые держали силуэт и позволяли усовершенствовать его формы.

Линия плеч постепенно уменьшалась, в то время, как низ платьев конца 40-х неуклонно расширялся. Возросла популярность на легкие пышные модели без рукавов и воротника с овальной лодочкой.

Блестящие 1920-е

Эстетика стиля ар-деко сделала из 20-х блестящий клубок, в котором перемешались джаз и винтаж, роскошь и гламур, шикарные вечеринки и безудержное веселье. Фильм «Великий Гэтсби» как нельзя лучше передаёт дух того времени. Свадьба, стилизованная под эту эпоху, должна стать таким фееричным праздником, о котором молодожёны и все гости будут рассказывать детям и внукам!

Цветовая гамма: серебро, золото, чёрный.

Признаки стиля: винтажный стиль в одежде, яркий акцентный макияж, блёстки, пайетки, мишура, жемчуг, стразы, перья, хрусталь, позолота.

Развлечения: зажигательные шоу, энергичные танцы, живая музыка – джазовые бэнды и кавер-группы, пиротехника, шампанское рекой.

Аксессуары и обувь

Чтобы передать дух старых времен, нужно использовать соответствующую атрибутику. Образ в стиле 50-х и 60-х годов можно дополнить длинными перчатками. Альтернатива традиционной фаты – фата-пиратка. Она полностью покрывает голову, словно бандана. Эффектно в образе ретро смотрится вуаль в сочетании с аккуратной шляпкой. Ее декорируют жемчужными бусинами и перьями.

На плечи невеста может накинуть ажурное болеро или шаль. Чтобы обыграть наряд в стиле 20-х годов, можно надеть туфли с круглым носом на квадратном каблуке. К наряду в стиле 60-х годов подойдут лодочки на шпильке.

Украшения должны быть броскими и массивными. В образе будут уместны крупные бусы, жемчужные нитки и браслеты из позолоты. Органично будут смотреться винтажные кулоны и объемные броши.

Фасоны

Среди огромного разнообразия изделий есть пышные платья в стиле ретро. Это вещь с широкой и многослойной юбкой-клеш. Верх изделия облегающий, подчеркивается линия талии. Юбка у него пышная и длиной до колена. Такой крой позволяет скрыть дефекты фигуры. Подходит вещь для всех представительниц прекрасного пола. Такой фасон идеален для тематических вечеринок и прочих торжеств.

Вечерние платья в стиле ретро шикарные, изящные. Именно такие черты присущи изделиям в пол 1930-х гг. Их шьют из легких материалов, они подчеркивают женственность, прекрасно обрисовывая фигуру. Юбка, расклешенная книзу, в сочетании с приталенным силуэтом и лаконичным верхом, является главной деталью такой вещи.

Платья с воротником-стойкой и американской проймой являются не менее востребованными. Такие детали активно используются модельерами. Данную пройму вырезают по диагонали от подмышек до шеи, благодаря чему плечи и спина изящно обнажены. А благодаря аккуратной стойке или воротнику скрывается декольте. Нередко такая деталь завязывается сзади на шее в оригинальный бант.

Традиции кружевной свадьбы – как отметить 13 лет свадьбы

Все обычаи и ритуалы, касающиеся бесовской или кружевной свадьбы, направлены на защиту от нечистой силы, очищение от негатива и изгнание от злых духов.

Соблюдать ли традиции наших предков в их первозданном виде или нет, дело каждого.

На кружевную свадьбу или 13 лет свадьбы для защиты от нечисти в доме расставляли мебель или предметы интерьера, изготовленные из дуба или осины. А детям дарили памятные брелоки из такой же древесины.

А чтобы избавиться от всего накопившегося негатива, дом перед празднованием выметали веником из осиновых веток. Причем такой веник супруг должен был сделать сам.

Для защиты от злых духов в день празднования 13 летней свадьбы на ворота или входные двери вешали специальный венок, сплетенный из крапивы.

Большое значение уделяли нарядам и украшением. «Молодая» и дочки обязательно надевали кружевные платья на свадьбу.

Если нет желания или возможности наряжаться в кружевные одеяния, можно на обычное платье нанести кружевные символы в виде силуэтов птиц, солнечных лучей, символизирующих семейный уют и домашний очаг.

Обязательно женщины голову покрывали кружевными платками, которые сегодня можно заменить красивыми повязками из кружева или бантом.

Мужчинам и мальчикам в семье, празднующий кружевную годовщину, доставались оригинальные кружевные платочки, а также воротнички из кружев.

Считалось, что голова – самое уязвимое место у человека. И защитить ее от нечисти в такой важный день для семьи сможет именно кружево.

Существуют традиции, касающиеся и самого празднования свадьбы.

В день празднования 13 свадьбы супруги высаживали около своего дома березку. На стволе такого саженца нужно обязательно повязать кружевную ленту. Она сможет уберечь семью от плохих людей.

Молодожены старались сделать все, чтобы еще больше сблизиться. Для этого они брали по нитке из своей повседневной одежды и повязывали супругу на запястье или палец.

Угощали на свадьбе не только гостей и приглашенных, но и домового. Для этого в углу около печки клали кружевной платок, на которой ставили блюдце с молоком и другие угощения.

Платье-эталон

Самым известным и самым бесспорно прекрасным до сегодняшнего дня считается свадебный наряд голливудской актрисы и принцессы Монако Грейс Келли. Он настолько же идеален, насколько идеальна история ее замужества: успешная (обладательница «Оскара») и очень красивая женщина стала женой самого настоящего принца Княжества Монако по имени Ренье. В день своей свадьбы Грейс Келли выглядела истинно по-королевски. Строгий и элегантный лиф ее платья был выполнен из бельгийского кружева ручной работы, шикарная и одновременно простая юбка и шлейф — из белоснежной тафты, в декоре наряда использовался жемчуг, а элегантную собранную прическу невесты украшала фата с вуалью. До сих пор этот свадебный look вдохновляет модных дизайнеров. В частности, при создании подвенечного платья британской принцессы Кейт Миддлтон дизайнеры ориентировались именно на него. Сейчас легендарное платье находится в Музее искусств Филадельфии.

Дата свадьбы: 18 апреля 1956 год.

Дизайнер: Хелен Роуз (дизайнер киностудии Metro-Goldwyn-Mayer).

Стоимость: невесте платье досталось в подарок, и после свадьбы она тоже подарила его музею.

Силуэт 40-х годов

Квадратные широкие плечи, подтянутая талия и округлые бедра, кудрявые волосы до плеч — вот модные тенденции во внешности девушки 40-х годов.

Особенности одежды 40-х годов:

• Было ли это платье или пальто, широкие плечи с подплечниками были неотъемлемой частью образа модницы 40х годов.
• Рукава-фонарики.

• Воротнички вокруг шеи девушки были высокими, маленькими округлой формы.
• Из обуви туфли-лодочки и босоножки были на пике популярности, также обувь на пробковой платформе.
• Юбки до колена — расклешенные, в кладку и клеточку, отсутствие пышных юбок из-за дефицита ткани.
• Аксессуары — маленькие шляпки, большие сумки.
• Ремень или пояс — практичная деталь гардероба, которая помогала закрепить наряд.

В 1947 году, после освобождения Парижа от оккупации, свою первую коллекцию создал Кристиан Диор. Она называлась  New Look и положила начало модному течению с одноименным названием. Женщины затянули талию в корсет и надели пышные длинные юбки.

В 40-х годах появились танцы в стиле свинг. Это буги-вуги, бальбоа и другие. Их распространение привело к популяризации платьев в стиле свинг: пышный низ и облегающий верх с короткими рукавами.

Характерные особенности платьев в стиле 50-х

Стиль 50-х предоставляет широкий выбор фасонов и вариантов отделки свадебного платья. Это могут быть и простые строгие модели с минимальным декором, и великолепные платья, декорированные ручной вышивкой или кружевами. Однако при всем разнообразии у платьев в стиле 50-х годов есть несколько общих особенностей.

1. Пышная юбка в несколько слоев в сочетании с широким поясом.
2. Открытые руки и верхняя часть спины.
3. Обтягивающий лиф, причем он должен сидеть идеально, никакие перетяжки недопустимы.
4. Длина платья чуть ниже колена позволяет максимум внимания сосредоточить на ровных стройных ножках.

Сочетание этих особенностей делает фигуру хрупкой и женственной, даже если она далека от совершенства. Облегающий верх визуально утончает талию, а многослойный низ делает бедра более пышными. Возникновение таких моделей вовсе не случайно. В послевоенное время появилась особая потребность в красивых женственных нарядах, и знаменитый модельер Кристиан Диор создал платье, имеющее вид «песочных часов», позволив женщинам выглядеть особенно изящно. Здесь представлены фото разнообразных моделей свадебных платьев.

История создания волшебного стиля

На 50-е годы XX века пришлось нелегкое время – это был период восстановления после ужасов войны. Пережившие столько бед люди стремились к красоте и добру. И помочь им в этом смог не кто иной, как Кристиан Диор – великий французский модельер. Благодаря его таланту возникла новая концепция моды – стиль New Look.

В этой романтической коллекции модельеру удалось воплотить образ нежной и бесконечно женственной девушки. Облегающий лиф платья, талия – затянутая широким поясом и пышная юбка, все это оказалось именно тем, в чем нуждались женщины в эпоху военной форменной одежды и тяжелого труда. В течение стольких лет этот стиль не теряет своей актуальности и, как и прежде очень популярен у невест.

Для того чтобы иметь представление о том как выглядят платья в стиле New Look, в статье можно посмотреть фото этой модели платья.

80-е

Тогда: в 1980-е годы в моду снова вернулись плечи. Правда, в остальном мода этой эпохи была полной противоположностью скромным трендам 40-х. Помимо подплечников, стильные девушки облачились в блестки, люрекс, крупные оборки, топы на одно плечо, смешали спортивный стиль с повседневным, залачили начесы и надели массивные серьги.

Свадебные наряды 80-х также тяготели к избыточности: роскошные ткани, кружево, блестки и ярко-выраженный акцент на зону декольте, усиленный подплечниками и рукавом кроя «летучая мышь». Именно в 80-е годы XX столетия появились хорошо знакомые нам платья-торты — пышные многослойные наряды, в которых невеста может запросто потеряться.

Сейчас: современные свадебные дизайнеры не могли пройти мимо трендов 80-х: так, в коллекции Berta SS широко представлены пышные юбки, избыток декора, а также разного рода экзотические элементы — вроде экстраглубокого декольте, вырезов в неожиданных местах или меховых накидок на плечи.

Что происходит вне поля зрения зрителей, на бэкстейдже проекта?

— Людям на экранах показывают очень малую часть — длительность каждой свадьбы часов шесть, но в выпуск физически невозможно все вместить.

Как проходил съемочный день: невеста сообщала съемочной группе, к которому часу надо подъехать, нам транслировали, к которому часу нужно быть готовыми. Все образы и мэйкап на свадьбы других участниц подбирались самостоятельно. Только на знакомство и финал в студии согласовывалась одежда, а прическу и мэйк нам делали стилисты проекта (не всегда удачно).

К назначенному времени участницы должны быть собраны. Вместе со всей съемочной группой они ехали на свадьбу. Недалеко от места проведения высаживали для записи комментариев, где мы рассказывали свои впечатления от места, ожидания от свадьбы. И к назначенному невестой времени приходили на торжество.

50-е

Тогда: 1950-е были полной противоположностью тяжелым 40-м. Объемные плечи и прочие реверансы в сторону военной формы канули в прошлое. На их место пришел нежный женственный силуэт с тончайшей талией, пышной юбкой, напоминающей полураспустившийся цветок. Модницы с гораздо большей охотой открывали зону декольте и часто плечи.

Невестам 50-х тоже приглянулся этот воздушный «цветочный» образ. Свадебные платья этого периода мало чем отличались от вечерних или коктейльных — цвет не в счет. Подвенечный наряд дополняли комплектом высоких белоснежных перчаток и изящными остроносыми лодочками.

Готовитесь к свадьбе? Мы знаем, где самый широкий выбор обручальных колец >>>>>

и украшений >>>>> для сказочно красивой невесты

Сейчас: современная свадебная мода активнее всего заимствует из 50-х пышные цветочные юбки, делая их еще более пышными, воздушными — настоящее платье принцессы, как в актуальной коллекции Hayley Paige.

Ретро и винтаж: в чем отличия

Свадебные платья в стиле ретро и винтаж очень похожи между собой, но имеют принципиально разное значение. Стиль ретро подразумевает использование в образе элементов из прошлого. Он охватывает большой временной отрезок. При составлении образа используются современные вещи, стилизованные под старые.

Винтажные свадебные платья не просто замаскированы под старые, а действительно выпущены много десятилетий назад. Их покупают на аукционах или передают по наследству. Свадебное платье в стиле винтаж позволяет полностью окунуться в прошлое. Образы ретро оставляют простор для фантазии и творчества.

Незабываемые воспоминания, цитаты и подписи

1. “Мы не помним дни, мы помним моменты.”
2. “Прекрасный момент, незабываемое воспоминание ». — Лайла Гифти Акита
3. “Некоторые воспоминания просто незабываемы.”
4. “Безумные времена + Безумные друзья = Воспоминания, которые вы никогда не забудете!”
5. “Невообразимое всегда становится незабываемым.”
6. “Трудно забыть такие сильные воспоминания с лучшими людьми.”
7. “Я ненавижу воспоминания о вещах, которые не хочу вспоминать.”
8. “Воспоминания — вечные сокровища сердца.”
9. “Некоторые воспоминания не исчезают.”
10. “Красивая жизнь — это набор незабываемых моментов.”
11. “Хорошие времена становятся хорошими воспоминаниями, а плохие — хорошим уроком.”
12. “Все заканчивается, но воспоминания остаются навсегда.”
13. “Я хочу сделать этот момент незабываемым.”
14. “Лучшее в воспоминаниях — это сделать их.”
15. “Люди меняются. Воспоминания не.”
16. “Воспоминания прекрасны, когда их создают с правильными людьми.”
17. “Что бы ни случилось … Некоторые воспоминания невозможно заменить.”
18. “У нас с тобой воспоминания длиннее, чем дорога, которая тянется впереди.”
19. “Улыбка может появиться в мгновение ока, но память может длиться всю жизнь.”
20. “Воспоминания — вечные сокровища сердца.”
21. “Вы, вероятно, не вспомните половину того, что я никогда не забуду.”
22. “Хорошие времена приходят и уходят, но воспоминания останутся навсегда.”
23. “Незабываемые воспоминания — это особые моменты, которые рассказывают нашу историю.”
24. “После прощания всегда будут незабываемые воспоминания.”
25. “Возврат к лучшим временам и еще лучшим воспоминаниям.”
26. “Момент длится всю секунду, но память живет вечно.”
27. “Маленькие моменты, большие воспоминания.”

Как выглядят сегодня фасоны платьев в стиле 50-х годов?

Все девушки мира должна знать, кто создал стильное платье 50-х годов и стоит у истоков этой моды. Кристиан Диор – это имя, которое известно всему миру. Именно его считают создателем модных платьев, которые носят по настоящий день.

Свадебные платья 50 х годов, фото.

Желая воссоздать образ 50-х годов, невеста, прежде всего, должна знать, каким основные требованиям соответствует свадебное платье из этой эпохи:

1. Длина фасона чуть ниже колена.
2. Яркий акцент на талии (лента, корсет, утягивающий элемент).
3. Открытые руки.
4. Топ всегда плотно прилегает к телу, возможно открытое декольте или спина.

Фасоны платьев различаются в зависимости от нескольких показателей:

1. Длина – классическим вариантом в данном случае является длина чуть ниже колена. Нередко можно встретить современные варианты, так называемый new look, в котором длина на несколько сантиметров выше колена. В таком случае положена более объемная юбка. Дизайнеры стараются быть более оригинальными и предлагают в качестве вариантов использовать форму цветка, или клеш разной длины. Это вполне допустимые фасоны платьев 50-х годов, осовремененные и переведенные на новый лад.
2. Рукав — летний вариант предполагает полное отсутствие рукавов, хотя возможен и рукав-фонарик, 3/4, короткий или длинный. Принято считать, традиционно, что платье 50-х годов не предполагает наличие рукавов вовсе. Однако в качестве оригинального декора кутюрье добавляют рукав-фонарики или делают утепленный вариант наряда с длинным рукавом.
3. Вырез – округлый, в виде сердечка, треугольный, прямоугольный – это лишь неполный перечень возможных видов. При наличии пышной груди, следует отдать предпочтение зоне декольте. Для создания более романтичного и игривого образа, можно выбрать вырез-сердечка на спине.
4. Материал – в качестве основной ткани всегда выбирают натуральные материалы. Это лен или хлопок. При желании сделать образ более праздничный и торжественным, стоит остановиться на атласе или бархате. Такой фасон всегда смотрится более торжественно и нарядно.

Оформление свадьбы в стиле ретро

Торжество в стиле 50-х обязательно должно быть веселым и ярким. Для его проведения подойдет кафе или ресторан. Стены помещения можно декорировать старыми пластинками для проигрывателей, воздушными шариками, пестрыми гирляндами, композициями из цветов. Уместно использование фарфоровой посуды светлых тонов. Для воссоздания атмосферы 50-х гостям можно предложить молочные коктейли, пользовавшиеся в те времена большим успехом, и всевозможную выпечку. Обязательным элементом должна быть площадка для танцев, музыкальное сопровождение должно соответствовать выбранному стилю. Можно устроить фотозону, где гости будут фотографироваться с модными в те времена аксессуарами – зонтиками, солнцезащитными очками, молочными коктейлями.