Женская мода xix века: что носили красавицы россии в то время по портретам художников

Аксессуары

Поменялась мода и на женские сумки. В начале столетия еще носили маленькие сумочки, а вот спустя несколько лет они стали больше и вместительнее. Особый акцент в образе делался на шляпке. Дамы любили носить модели с широкими полями с разнообразными украшениями в виде перьев, лент, бисера. Шляпа — неотъемлемый аксессуар любой модницы. К концу века в моде были шляпы со свисающими вниз полями, закрывающими немного лицо.

Обувь была узкой на невысоком каблуке и тоже украшалась лентами и различными пуговицами.

Ювелирные украшения тоже подверглись изменениям: замысловатые узоры сменились ровной поверхностью, драгоценные камни стали заменять полудрагоценными камушками и эмалью, стал чаще использоваться фарфор. Другими словами, ювелирные украшения стали проще и сдержаннее.

Наиболее популярные вариации стиля милитари

К стилю милитари относится не только униформа военных ХХ и ХХI веков, но и других эпох, что делает это стилевое направление очень многогранным.

Форма гусар — это униформа кавалеристов различных стран, прежде всего, XVIII-XIX веков. Предполагает пышные декоративные детали, однобортные куртки со стоячим воротником и шнурами (доломан) часто расшитые золотом или серебром, цвета насыщенных оттенков, сочетание контрастных оттенков (чаще всего синих, красных, зеленых, белых и черных), сверкающие эполеты.

High-милитари — это одежда, сшитая по образцу форм военного руководства. Особую популярность данный стиль получил в 80-е годы. Предполагает жесткие строгие линии, широкие плечи и жесткую линию плеча, полностью застегнутые пуговицы, высокие воротники-стойки и отложные воротники, костюмы, плащи, одноцветные темные галстуки, широкие ремни с пряжкой, ордена, накладные карманы, черные, коричневые, зеленые оттенки.

Полевая форма — изначально предназначена для ношения во время боевых действий и учений. Прежде всего, это удобная одежда камуфлированных расцветок или цвета хаки, грубые ботинки, футболки, кепки, удобные свободные куртки и брюки, широкие пояса.

Униформа моряков — обладает рядом специфических элементов, отличающих форму военно-морского флота от других родов войск. В этот вариант милитари включаются: бело-синие расцветки, тельняшки, матросские брюки, матросские воротники, рубахи матроса, бушлаты, бескозырные фуражки.

Униформа летчиков — в этом стиле используются элементы гардероба, которые отличают форму летчиков от формы других военных.

Прежде всего, это очки авиаторы, комбинезоны в военном (рабочем) стиле, куртки бомберы, парки, дубленки авиатор/пилот (укороченные дубленки с темным верхом и светлым мехом внутри, широкими лацканами, прямоугольными накладными карманами, нашивными ремнями и замками-молниями), короткие куртки из матовой кожи с отложным воротником, различные виды курток пилотов (Irvin Jacket, B-3, B-6, B-15, ANJ-4, A-2, G-1, MA1 и другие), пилотки.

Интересно!
Более простая и универсальная военная форма XX века гораздо популярней у потребителей, нежели яркая и пышная «гусарская». Это объясняется тем, что форма более позднего времени удобней и практичней, поэтому она идеально подходит для повседневной носки.

«Французский бренд»

С началом Нового времени в Старом Свете оформились стандарты красоты, актуальные и сегодня: стройная рослая фигура, белокурые волосы, высокий лоб и тонкая талия. Значительно на формирование трендов в европейской моде влияли итальянцы и испанцы. Дамы отдавали предпочтение пышным юбкам на панье, жёсткому стоячему воротнику, заканчивающемуся у подбородка рюшем, что визуально вытягивало шею. Позже этот небольшой элемент костюма превратился во фрезу — круглый кружевной или гофрированный воротник.

Гладкая или узорчатая ткань наряда декорировалась жемчугом, золотыми или серебряными узорами. В мужской гардероб входили вышитые рубашки из белого полотна, распашной камзол, узкие, обтягивающие ноги штаны и панталоны «бричз».

Во второй половине 17-го века законодателем европейской моды стал французский двор во главе с «королём-солнцем» Людовиком XIV. Для костюма этого периода были характерны чрезмерная пышность и торжественность, непрактичность и театральный вид. Вышивка драгоценными камнями, плиссировка, банты, каскады лент, а также тёмные и яркие расцветки тканей — без этого не обходился европейский наряд.

К основным предметам мужского туалета относились рубашки с длинными кружевными манжетами, камзол без рукавов с расшитым поясом-шарфом и жюстокор — длинный кафтан с рукавами. Женщины наряжались в платья с двойными объёмными юбками (верхней, более тёмной, и «выглядывающей» из-под неё нижней, непременно светлой) на панье. Для мужчин обязателен был пышный напудренный парик, для дам — высокие причёски. Также модники наносили на лица мушки (искусственные родинки из чёрного бархата), слои белил, пудры и румян.

После смерти «богоданного» Луи на французский престол взошёл его правнук Людовик XV. К этому времени королевскому двору уже наскучили и чрезмерная пышность, и тяжёлые оттенки, и мода на зрелый возраст. В силу вступил новый, романтический стиль. Так, в одежде стали преобладать светлые тона, предпочтение отдавалось свежим, воздушным образам. В причёски вплетались живые цветы, костюмы и украшения декорировались растительным орнаментом. Мужчины начали носить шляпу-треуголку. Благодаря появлению каркасной основы круглой и овальной форм женская юбка увеличилась до невероятных размеров. Платья модниц изобильно украшались рюшами и бантами.

С началом Великой французской революции и приходом к власти Наполеона Бонапарта модные тенденции вновь подверглись трансформации. Жозефина де Богарне, будучи поклонницей Античности, сделала популярными платья с завышенной талией. С корсетами и панье было покончено. Женский костюм этого периода изготавливался из лёгкой, прозрачной ткани (чаще муслина) и состоял из укороченного лифа с глубоким вырезом и шарообразных рукавов на манжетах. Высокую линию талии представительницы прекрасного пола, как правило, выделяли атласным поясом.

Как важно быть серьезным

Дата написания пьесы — 1895 год. Женская мода этого периода формировала под влиянием нового стиля — модерна — костюм стал более обтекаемой, вялой, формы, появились элементы ассиметрии в декоре. Изменился ритм жизни — появились первые автомобили, женщины включились в борьбу за права, стремления к эмансипации. Женский костюм упростился, все чаще встречаются комплекты состоящие из юбки и жакета или блузки. Кроме того, общество стало проявлять интерес к спорту — теннис, крокет, плавание, велосипедные прогулки; появились первые купальные костюмы.

Несмотря на упрощение кроя женского костюма, декор часто был пышным и разнообразным по исполнению. Женский силуэт этой эпохи напоминал чуть изогнутую букву S, это добивалось очень тугим корсетом и специальном кроем юбок. Верхняя часть туловища была слегка наклонена вперед, создавался модный в ту эпоху эффект «голубиной груди». Юбки имели колоколообразную форму; что бы силуэт был более обтекаемым, детали кроили по косой. Юбки плотно облегали талию и бедра, но к низу постепенно расширялись. Чтобы сохранить этот «колоколообразный эффект» под верхнюю юбку надевали нижнюю, по низу которой были пришиты оборки или кружева.

Бальные платья имели небольшой шлейф и маленькие рукава. Дневные платья наоборот имели глухо закрытый ворот и длинные рукава, причем вверху рукав был широкий, напоминал буфы, которые носили в пушкинскую эпоху. Прически стали высокими, шляпы имели широкие поля и были украшены цветами, лентами, кружевами.

Как иллюстрация — раскрашенное фото середины 90-х годов 19 века и фото императора Николая II и его жены Александры Федоровны, датируемое 1894 годом, фото дневного платья, датируемого 1894-97 годом.

Наряд нашей Сесили, на мой взгляд, соответствует моде данной эпохи — рукава пышные, небольшой шлейф, юбка обтекаемой формы, поля шляпы достаточно широкие.

Преступление и наказание

Дата первой публикации романа — 1866 год. Подол юбки был чрезвычайно пышным что достигалось нижними юбками и каркасом из металлических обручей — кринолином. Подол имел овальную форму слегка вытянутую назад. Женщины по прежнему носили туго зашнурованный корсет.

Бальные платья были глубоко декольтированными и, как правило, безрукавными или с маленьким рукавом; они были пышно декорированы. Дневные же платья были глухо закрыты, а рукава были длинные расширяющиеся книзу. Прически были пышными, волосы сверху были приподняты, а снизу спускались на плечи длинными локонами. Были популярны прически с сеткой для волос. Дамы носили маленькие шляпки декорированные лентами, цветами, кружевом, перьями.

Относительно же наряда бедных слоев общества, к которым относилась Сонечка, можно сказать, что мода их почти не касалась, главным в одежде этих женщин был не декор, а практичность. А касательно «профессии» Сони, можно сказать что эти женщины, хоть и не носили одежду в строгом соблюдении канонам французской моды, но все же силуэт их платья часто напоминал модный силуэт. Но необходимо заметить, что платья, как и весь их облик, был аляповатым, кричащим, неуместно ярким. Они использовали множество пестрых лент, украшений, рюшей; ткани были через чур яркими, кричащими; некоторые из них красили волосы (что было недопустимо в высшем обществе) или же подкрашивали лицо, что так же было недопустимо в высшем обществе. Достаточно вспомнить описание костюма самой Сони, хотя бы то, что она всегда носила с собой зонтик. А так же можно вспомнить описание внешности Красотки Уотлинг изи «Унесенных ветром»; попозже, может быть, выложу цитаты и из «Преступления и наказания», и из «Унесенных ветром».

Как пример — фото платьев, датируемых серединой 60х годов 19 века и фото королевы Бразилии Шарлотты 1860-х годов.

Веер леди Уиндермир

Год написания — 1892

Про эту эпоху я уже рассказывала выше — в части статьи посвященный пьесе «Как важно быть серьезном». Поэтому просто выложу еще несколько фото платьев

Первое — визитное платье императрицы Александры Федоровны, работа Надежды Ламановой начала 90х годов 19 века. Второе — платье императрицы Марии Федоровны, так же начала 90х годов 19 века. Третье — платье для прогулок.

Наряд нашей леди Уиндермир, на мой взгляд соответствует в целом эпохи, хотя я бы добавила небольшой шлейф на подол. Платье, я так понимаю, бальное, поэтому такой вырез и отсутствие рукавов на платье были допустимы.

Мода 80 х годов

1980-е годы — это годы преобладания опят же нескольких стилей:

молодёжный хип-хоп — стиль улиц,
спортивный стиль — аэробика и фитнес (вошли в моду и набирали популярность),
агрессивная сексуальность — этот стиль женщины перешел с экранов телевизоров и воплотился в жизнь.

Понятие о красоте женского тела меняется — в моде стройные, спортивные девушки. Киноиндустрия в значительной степени оказывала влияние на женщин. Стало модно то, что носили главные героини фильмов, а в основном это были модные марки от Versace, Valentino, Emanuel Ungaro, Cerutti, Chanel, Christian Lacroix. Женщины пытались быть похожи на главных героинь голубого экрана и с большой желанием покупали одежду известных марок. В восьмидесятые женщины доказывают обществу, что не хуже мужчин способны вести бизнес. Они занимаются коммерцией, создают финансовые корпорации, либо занимают ключевые посты в много миллионных компаниях — так появляется понятие бизнес-леди. Образ бизнес-леди — это строгий и изящный стиль деловой женщины: приталенные платья, брючные костюмы, пиджаки и жакеты с широкими плечами, вечерние платья.

Мода 70 х годов

В 1970-е годы наблюдается несколько стилей: набирающий популярность стиль хиппи, а также панк, глэм-рок, унисекс и богемный стиль. В моде брюки клёш, струящиеся ткани, одежда с яркими принтами и бахрома. Среди хиппи наиболее популярны легкие летние платья ярких расцветок в сочетании с джинсовой курткой или джинсовым жилетом, из обуви хиппи предпочитали сандалии, либо легкие ботинки. Их руки и шею украшали бусы из натуральных материалов и фенечки. Стиль хиппи это американский стиль, он считался фольклорным и брал своё вдохновение у индейских племен. Богемный стиль представляли платья и сарафаны с использованием шифона. Богемный стиль подчеркивал романтичность и женственность используя в образах женщин широкие рукава, складки и кружевную вышивку.

Любовник леди Чаттерлей

Действие романа происходит с 1917 до начала 1920х годов. Эпоха первых послевоенных лет изменила представление о женщине. Теперь женщина — это не нежное, воздушное существо, воспеваемое поэтами, а соратница, помощница мужчин.

Тяжелая обстановка этих лет изменяет женский костюм — укорачиваются юбки, корсет исчезает из гардероба, пышным отделкам и декору так же не находят место в новых реалиях. Меняется покрой — одежда теперь мягко облегает фигуру, рукав обретает более мягкую форму, свободно облегая руку. Изменения коснулись и тканей, из которых шилась одежда — все чаще используется простая, достаточно грубая ткань, так как хорошая ткань стала недоступной широким слоям населения.

Женские стрижки так же «модернизировались» — дамы смело отрезали свои длинные локоны. Помимо модных веяний это объяснялось и чисто житейской необходимостью — за короткими волосами легче ухаживать — не нужны многочисленные приспособления и средства для укладки высоких причесок и длинных локонов.

А в целом, я бы охарактеризовала моды данной эпохи одним словом — практичность.

В качестве иллюстраций — две фотографии, датируемые началом 20х годов и фото свадебного платья 1918 года. Наверно, именно в таком платье выходила замуж наша Конни.

Платье нашей Констанции в целом соответствует моде послевоенной эпохи, хотя, я думаю, что юбка должна быть покороче. Прическа так же должна быть уложена иначе — я думаю, что ее стрижка должна быть короткой, а шляпка иметь форму «колокольчика».

Анна Каренина

Роман написан в 1873-77 годах.

Это была эпоха турнюров. Идеалом были высокие, статные, стройные дамы.

Платье плотно облегало фигуру примерно до середины бедра, ниже ткань подбиралась назад и собиралась сзади в турнюр.

Для большего объема турнюра, под платье надевали специальные каркасы, маленькие подушечки, присборенную, накрахмаленную ткань. Корсет шнуровался очень туго и затягивали фигуру до середины бедра.

Бальные платья имели маленький рукавчик или были вообще без него. Будничные платья — длинный прямой рукав, часто использовались манжеты и оборки по краю рукава.

Подол был как бы двухслойным — верхняя ткань подбиралась в складки над нижней тканью. Бальные платья кроме этого имели еще и шлейф

Как пример — фото платьев 70х годов 19 века.

Платье нашей Анны в целом соответствуем моде 70х годов, но я бы более четко обозначила турнюр и добавила складок на подол.

Эволюция силуэта 1920-х г.г.

Раз и навсегда оставив позади S образный корсет Эвардианской эпохи, было абсолютно естественным прийти к совершенно противоположным линиям, что и произошло благодаря влиянию модернистов на силуэт в 1920-х г.г.- совсем никаких изгибов, прямая фигура, плоская грудь и мальчишеский образ. Это была битва между женским началом и модернистами.

В начале десятилетия модели женской одежды высшего класса из Парижа, в основном, черпали вдохновение исходя из исторических линий со сжатыми талиями и юбками свободного покроя, называемый Robe de Style (этот тренд вновь использовался в 50-х г.г.).

2 популярных силуэта в начале 1920-х г.г. — the robe de style – и зарождающийся мальчишеский образ

Модный мечтатель Жанна Ланвин была главным представителем этого стиля, создавая красивый гардероб для мамы и дочки пастельных цветов, она также способствовала популяризации образа мальчишки-сорванца в женской одежде, воплощенной в простом платье-рубашке, пригодном как для ношения днем, так и вечером. Эти линии доминировали с 1923 по 1928 г.г. Начало этому молодежному мальчишескому стилю положила Коко Шанель.

В отношении платья мини, отделанного бахромой, которое являлось традиционным вечерним платьем с 1920-х г.г., — широко распространено заблуждение, возникшее к 1960-м годам благодаря возрождению определенных фантазий 1920-х г.г.

В действительности, стандартная длина платья остановилась на уровне чуть ниже колена. Такая длина особенно нравилась женщинам, так как они наслаждались свободой и ощущением того, как воздух обдувает ноги, новыми более мягкими и более женственными тканями, украшенными элегантными бусинами – особый элемент вечерних платьев 1920-х г.г. Много моделей платьев было создано по ассоциации с новыми танцами, под которые в них танцевали, поэтому для девушки, идущей на вечеринку, очень важным оставалась свобода движений.

Мода 90 х годов

В 1990-е годы стили грандж и хип-хоп наиболее популярны среди девушек подростков, поскольку в мире молодёжной музыки звезды демонстрируют уличный стиль хип-хоп. Ещё одна причина популярности стиля удобство в повседневной жизни этой одежды: джинсы, футболки, толстовки, свитера, из обуви можно было носить удобные кроссовки и ботинки. Благодаря группе «Нирвана» в девяностые годы стал популярен стиль гранж, группа имела огромный успех среди молодёжи и подростки хотели быть похожими на Курта Кобейна. Молодые девушки, носили свитера на два размера больше и мешковатые джинсы, показывая этим свое безразличие к моде. Характерной чертой стиля является небрежность в одежде. Приверженцы стиля носили: рубашки с вытянутыми локтями, рваные джинсы, футболки, куртки-косухи, кеды и тяжелые ботинки. Гранж своими чертами отдаленно напоминал эпоху хиппи, но был лишен лёгкости того стиля.

В России в девяностые годы после распада СССР пришла одежда из Западной Европы, а также Турции и Китая. Множество вещевых рынков предлагали одежду разного качества по приемлемым ценам. Всё то, что было модно на западе после падения железного занавеса с радостью принималось в России вместе с западными фильмами и товарами народного потребления.

Отличительные черты моды 1910-х

Военные годы привели к тому, что женщины отправились работать на заводы, фабрики, сестрами милосердия и в торговлю. Все больше девушек осваивали мужские профессии, что стало причиной возникновения эмансипации.

Изменились каноны красоты, которые увели на второй план пышные формы. Нехватка продовольствия и тяжелые условия труда заставляли женщин надевать одежду в мужском стиле.

После завершения войны законодателем моды становиться Поль Пуаре, для которого главным олицетворением женской красоты является спина. Он создает модели, охватывающие шею и оголяющие спину. Новый силуэт отличается тонкостью, простотой и изяществом.

Большинство модниц носили короткую стрижку «гарсон». Уставшие от войны представительницы прекрасного пола позволили себе стать женственными. Популярность обретают прозрачные вечерние платья, расшитые бисером, стеклярусом или пайетками. Особенно ярким становится макияж.

Наметилась тенденция укорачивания длины юбок. Это позволило девушкам ощутить себя раскрепощенными и свободными. В данный период женщины получили право голоса и стали пропагандировать менее консервативный образ жизни.

Условно моду 1910-х разделяют на два периода: военный и послевоенный. Первый отличается удобством и лаконичностью, в связи с тем, что женщины надели мужскую одежду. Второй значим благодаря ярким и эксцентричным образам, подчеркивающим женственность и сексуальность.

Мода 1920 х годов

Канон красоты женщины 20х годов — у неё короткая стрижка с чёлкой, черные веки, маленькие губы, плоская грудь, короткое до колен платье без подчеркивания талии, которое держится на лямке вокруг шеи и сигарета, курение было в те времена модным.

А те женщины, которые открыли для себя мир мужской силы и мужских профессий: выполняли тяжелую работу в тылу, работали на заводах и оказывали посильную помощь бойцам фронта, эти женщины в 1920 годах самостоятельно входят в спорт, создаются женские любительские футбольные команды, хоккейные команды, женский бокс. Женщины начинают терять черты женственности у них появляется желание показать свою силу.

В 20-е годы появляется много женских клубов. Мужчин в послевоенные годы на всех не хватает. Женщина вынуждена сама нести груз обязанностей, которые раньше несли мужчины. И это находит своё отражение в моде 20х годов. Женщины постепенно переодеваются в мужскую одежду, брюки и сапоги, короткие стрижки и мужской пиджак. Разрешены смешанные пляжи, раньше мужские и женские пляжи были разделы. Первым смешанным пляжем считается константинопольский пляж «Флория». Теперь женщины чаще проводят время на пляже в целях знакомства с мужчинами. В моду входит загорелое тело.