Gucci — от чувственного гламура до кросс-гендерных коллекций
После ухода Тома Форда главным дизайнером Gucci была назначена его помощница и ученица Алессандра Факкинетти, которая 7 лет проработала на аналогичной должности в итальянской компании Miu Miu. В 2006 году после управленческого конфликта она покинула «Гуччи», успевая выпустить всего две коллекции.
В 2006 Фрида Джаннини заняла пост креативного директора Gucci. Под ее началом компания взяла курс на возвращение к истокам. На смену откровенным и провокационным коллекциям Форда приходят роскошные, яркие проекты, созданные опираясь на наследие Gucci. Взяв за основу шарф Flora 1960-х годов, который носила Грейс Келли, она разработала одноименную коллекцию разноцветных сумок. Линия была крайне прохладно принята модными критиками. Тем не менее, Flora оказалась коммерчески успешной и Джаннини применила этот стиль к другим аксессуарам, включая балетные туфли.
Согласно данным журнала BusinessWeek в 2008 году бренд Gucci заработал €2.2 миллиарда.
В 2010 году выходит в свет зимняя мужская линия, созданная под влиянием конной истории Gucci.
Годом позже Джаннини в сотрудничестве с Лапо Элканном разработала эксклюзивный дизайн для автомобиля Fiat 500.
12 декабря 2014 года международная группа Kering объявила о том, что Фрида Джаннини покинет компанию сразу же после показа коллекции осень-зима, который состоится на Миланской неделе моды в начале 2015 года. Ее преемником стал Алессандро Микеле, который с 2002 года работал в Лондонском дизайнерском бюро Gucci. Первоначально он отвечал за дизайн сумок, в 2006-м был назначен старшим дизайнером кожаных изделий Gucci, а в 2011-м стал заместителем Фриды Джаннини.
В декабре того же года Марко Биззарри пришел на смену Патрицио ди Марко, который занимал кресло генерального директора бренда. Именно он увидел в лице Алессандро Микеле перспективного дизайнера, который покончит с периодом женственного гламура Фриды Джаннини и выведет компанию на новый уровень.
Спустя месяц после повышения Алессандро Микеле представил свою первую коллекцию для «Гуччи», утонченную, интеллектуальную, лишенную гендерных стереотипов.
Затем Микеле создал сумку Gucci Dionysus, которая мгновенно стала хитом продаж и отошел от сексуального стиля Тома Форда, феминизировав мужскую одежду Gucci.
Вот что он говорил по этому поводу:
Он повторно использовал слоган «My Body My Choice», рисунок вышитой матки и дату «22.05.1978» (отмена абортов в Италии), превращая бренд в постгендерное предложение. Добавил драматический ренессансный компонент в дух Гуччи, заменил модернистскую мебель Палаццо Альберини-Чиччапорчи (штаб-квартира дизайна Гуччи в Риме) антиквариатом, и выбрал здание исторического значения для своих театрализованных показов.
Тем временем Марко Биззарри прекратил политику уценки бренда, одобрил унифицированные показы мод и кросс-гендерные коллекции, в которых главенствовал гик-шик, и запретил использовать натуральный мех. Помимо этого для расширения клиентской базы руководство Gucci решило усилить свое присутствие в интернете. В 2017 году рост бренда вырос на 115 %, при этом более 61 798 514 долларов США было заработано в сети.
В сентябре 2016 года состоялось открытие Gucci Hub — штаб-квартиры Gucci и творческого центра в Милане. В январе 2018 года Марко Биззарри открыл обновленный Музей Гуччи (в Палаццо делла Меркансия во Флоренции), переименованный в Gucci Garden, и запустил новый ресторан Gucci Osteria da Massimo Bottura. В апреле 2018 года открылся творческий центр Gucci ArtLab площадью 37 000 квадратных метров в Казеллина близ Флоренции. В октябре 2018 года Микеле совместно с Маурицио Каттеланом организовал 2-месячную художественную выставку Gucci «Искусство присутствует в Шанхае».
Gucci Spring Summer 2020 Fashion Show
Смотрите это видео на YouTube
9 апреля 2019 года заработала сеть Gucci, состоящая из 500 сотрудников и 6 центров обработки вызовов по всему миру. В том же году Марко Биззарри объявил, что фирма меняет производственную стратегию, в партнерстве с программой REDD + по сохранению лесов под руководством ООН, чтобы сократить выбросы углекислого газа, и запустил инициативу CEO Carbon Neutral Challenge, побуждающую другие предприятия следовать примеру «Гуччи». Параллельно этому Алессандро Микеле возродил коллекцию косметики Gucci, и разработал для бренда первую коллекцию изысканных украшений.
Под руководством Марко Биззарри годовой объем продаж Gucci вырос с 3,9 млрд евро в 2015 году до 9,6 млрд евро в 2019 году.
На текущий момент Мировые офисы и штаб-квартиры компании расположены во Флоренции, Париже, Лондоне и Нью-Йорке. Штаб-квартиры Kering находятся в Париже.
Burberry
Изображение: Wikimedia Commons
Основанный в 1868 году британский модный дом Burberry стал узнаваемым во всём мире благодаря своей фирменной ткани и клетке Nova Check.
Первую популярность бренду принесла ткань габардин, изобретённая Томасом Бёрберри в 1880 году. Шерстяное полотно не промокало, но частично пропускало воздух — это делало его более комфортным, нежели прорезиненная ткань, из которой тогда делали плащи-макинтоши.
Сначала тренчкоты Burberry носили военные британской армии и исследователи-натуралисты, а после Второй мировой войны они вошли и в повседневную моду. Одежда от Burberry стала появляться в кино: плащ Одри Хепбёрн в «Завтраке у Тиффани» и тренчкот Хамфри Богарта из «Касабланки» вывели бренд «в широкий прокат».
Героиня Одри Хепбёрн в тренче от Burberry в фильме «Завтрак у Тиффани», 1961 годКадр: фильм «Завтрак у Тиффани»
Знаменитую «шотландку» Nova Check, в итоге ставшую символом модного дома, Burberry зарегистрировали как торговую марку в 1920-х, но использовали для пошива только подкладки тренчей и пальто. Однако в 1967 году отношение к узору поменялось. Один из менеджеров в парижском бутике Burberry, украшая витрину, вывернул воротник пальто на манекене, чтобы добавить композиции цвета. Клетчатая ткань как элемент стиля так понравилась покупателям, что они захотели носить этот рисунок не только на подкладе. Так появились первые кашемировые шарфы Burberry в расцветке Nova Check.
В 1970-х годах среди лондонской аристократии стал популярным стиль, получивший название «Слоан Рейнджер». Его выбирали молодые люди с хорошим образованием из обеспеченных семей — они предпочитали вещи классического кроя, подчёркивающие их происхождение и статусность. Манифестом стиля стала вышедшая в 1982 году книга The Official Sloane Range Handbook, где в список роскошных брендов попал и Burberry. Так клетка Nova Check приобрела известность в аристократической Англии.
Рекламная кампания Burberry с Кейт Мосс SS2000Фото: Burberry
В конце 1990-х годов бренд стал продавать крупные тиражи фирменной клетчатой одежды по вполне доступным ценам. Кепки со знаменитым паттерном стоили всего 50 фунтов стерлингов и были по карману даже тем, кто не располагал большими доходами и не относился к высшим классам британского общества. В это же время выросло количество контрафакта одежды Burberry.
Поскольку Burberry выбирали именно те британцы, которым было важно подчеркнуть свою классовость, носить бежевую клетку наравне с «чавами» они считали недостойным. Популярность модного дома среди аристократии начала снижаться
Эпизод из комедии «Звезда сцены» (2004)Кадр: фильм «Звезда сцены»
Эпизод из комедии «Белые цыпочки» (2004)Кадр: фильм «Белые цыпочки»
В результате в начале двухтысячных креативный директор Burberry Кристофер Бейли сократил производство одежды и аксессуаров с принтом Nova Check почти в двадцать раз, а нераспроданные клетчатые кепки прошлых коллекций и вовсе были сожжены. Знаменитая «шотландка» стала использоваться преимущественно на подиуме, а также поставляться на зарубежные рынки.
Количество одежды с Nova Check в коллекциях Burberry возросло лишь к концу 2010-х, когда Кристофер Бейли официально вернул легендарную клетку. Появление моделей в Nova Check на подиуме стало знаковым событием.
Модели на показе New York Fashion Week 2017Фото: FashionStock.com / Shutterstock
В марте 2018 года Бейли покинул пост старшего креативного директора модного дома Burberry. На его место был назначен бывший креативный директор Givenchy, Рикардо Тиши. Он положил начало ребрендингу, который отразился и на знаменитом паттерне. Автором нового узора стал графический дизайнер Питер Сэвилл.
Классический Nova Check сменился минималистичной монограммой создателя бренда Томаса Бёрберри, соединённой в яркий паттерн. Критика восприняла изменения неоднозначно: кто-то признал ребрендинг смелым и современным поступком, а кто-то обвинил бренд в радикальности.
Новый паттерн BurberryИзображение: Burberry
Шейный платок с новым паттерном BurberryФото: Burberry
Кардиган с новым паттерном BurberryФото: Burberry
Несмотря на то что у Burberry появился новый паттерн, Nova Check всё ещё остаётся неотъемлемой частью бренда. Например, осенью 2022 года компания объявила о коллаборации с одной из самых популярных компьютерных игр — Minecraft. В коллекцию Burberry x Minecraft входят клетчатые шарфы с пиксельными элементами, которые можно надеть как на себя в городской жизни, так и на своего игрового аватара — в виртуальной.
Любимый художник Gucci самоучка с Instagram
Шесть лет назад, Хелен Дауни — 50-летняя лондонская художница, более известная как Unskilled Worker (которая надеется сохранить определенную анонимность) — вылечилась от наркозависимости. Это произошло, когда ей был поставлен диагноз рак молочной железы, и после избавления от наркоты, после тяжелого лечения рака, она вдруг почувствовала желание рисовать.
Сегодня она купается в славе и быстром росте популярности – всего за два года карьеры художника-любителя со скромной странички Instagram взлетела до недавно нанятой на должность хуодожника Gucci.
Ее судьба во всех отношениях необычна, и есть одна страничка из детства, которая что-то может объяснить. Она думает, что, возможно, этот случай был прообразом ее решения впоследствии сосредоточиться на моде.
Она училась в монастырской школе. Реально, в монастыре. И в 15 лет взбунтовалась против господствующего там дресс-кода)). Она стала заявляться на уроки в розовых брючках, в ярких кофточках, и во всех ее нарядах преобладал розовый цвет.
«Монахини сказали мне, чтобы все это безобразие, что так ходить нельзя, потому, что нельзя. Но это выглядело так хорошо…. Я не могла иначе.» Сразу же после того, как ее исключили, начались проблемы: «Я начала курить косяк за косяком и не останавливалась, пока я не исполнилось 39».
Она устроилась на работу в парикмахерскую возле УСА Epsom университета Творческих Искусств и обсудила возможность поступления с преподавателями, которых она регулярно обслуживала. Но после того, как родился первый ребенок в 20 лет, а затем еще трое, идея исчезла. Ну, естественно… Детей надо растить, какая уж там учеба.
Ее первая работа – сделанная два года назад – был портрет маленькой девочки в магазине шоколада в Орвието, Италии, куда она ежегодной ездила с семьей.
Хелен разместила его на Instagram, это ей посоветовал друг сына, и сразу, стремительно привлекла 1000 последователь. Она стала рисовать больше. Она размещала больше. Через год у нее было 4000 последователей. Сегодня она имеет более чем 183,000.
Затем она была приглашена на Неделю моды Гуччи – зима/осень 2015 и создала четыре картины. «Я была ошеломлена. К тому времени, как третья модель вышла на подиум, мне хотелось плакать,» говорит Хелен.
Креативный директор бренда Alessandro Мишель настаивал на встрече с ней. Теперь одна из ее картин висит в его кабинете.
Мишель говорит о Дауни: «Я действительно оценил стиль, он своего рода сказочная изобретательность. Рисунки настолько наивны, что просто невозможно ими не любоваться, но выделяющиеся в то же время. Я был пленен сразу, увидев ее Instagram. Я люблю ее, и что она делает».
Стиль Дауни черпает визуальное вдохновение от Алекса Каца, Элизабет Пейтон и Франческо Клементе, смешанное с шокирующим духом, почерпнутым у Эгона Шиле.
Так в ее жизни произошел переломный момент. Свою жизнь велением судьбы и собственной воли она спасла, а мир получил незаурядного художника.
В улетной картине молодые люди, полные надежды, с блестящими глазами, в ярких пальто, на фоне вальяжно развалившегося спутника опекуна – леопарда, тотемного зверя. Это больше, чем иллюстрация моды: это рассказ о двух карибских иммигрантах в Великобританию в 1940-х годах.«Они были смелы и радостны и нарядились в лучшее для исхода с корабля» объясняет художник.
Называется работа: «Прибытие». 2016.
Здесь она держит ее портрет Мика Джаггера, который был продан в течение 10 минут на Instagram.
Работа Дауни пропитана мощной магией, которая чувствуется зрителем, она захватывает и покоряет.
Это история о том, как мы учимся сиять, выживать и что-то в этот мир приносить даже при очень тяжелых обстоятельствах.
сайт
Шоу Carol Christian Poell Spring/Summer 2004 Menswear
В 2004 году Кэроль Кристиан Поэль провел показ коллекции под названием «Mainstream-Downstream» в канале Навильо Гранде в Милане. Презентация послужила метафорой для интерпретации дизайнером современного состояния моды, которая бессознательно течет в одном направлении. Модели неподвижно плыли вниз по течению, напоминая трупы. Их наряды, состоящие из высококачественных тканей и фурнитуры, как только оказались в воде, были мгновенно испорчены.
Реакция варьировалась от эйфории до отвращения, поскольку многие представители модной индустрии восприняли это как оскорбление своей собственной работы. На шоу Carol Christian Poell не было специально отведенных для гостей мест — любой прохожий мог остановиться и понаблюдать за происходящим. В этом смысле Поэлл демократизировал элитарность показа мод.
История
История бренда началась в далеком 1904 году. Именно тогда молодой и амбициозный Гуччо Гуччи открыл свой первый магазин-мастерскую, где продавал вещи для конного спорта. Стоит отметить, что Гуччо родился в 1881 году и с самого детства был вовлечен в мир искусства и рукоделия. Его отец занимался изготовлением и продажей шляп, и конечно же, смог научить всем тонкостям кройки и шитья своего сына.
Однако первый магазин 23-летнего Гуччо не был успешным. Из-за плохой торговли и ссоры с отцом, парень решил отправиться покорять столицу Британии. Он устроился в легендарный отель «The Savoy». За 10 лет работы мужчина успел попробовать себя в роли коридорного, лифтера и носильщика. Однако за это время Гуччо приобрел нечто большее.
Гуччио Гуччи
Он заметил, что богатые постояльцы всегда приезжали с качественными дорогими чемоданами, благодаря которым сразу же был понятен социальный статус человека и его финансовое состояние. Работая в Лондоне молодому человеку удалось накопить 30 тысяч лир, которые он решил вложить в новый бизнес.
Гуччи вернулся на родину в Италию и открыл мастерскую, в которой изготавливал вещи для жокеев и чемоданы. На этот раз его стратегия сработала. Он отдавал предпочтение только лучшей коже, из которой шил одежду высшего качества.
Gucci производство сумок
К этому моменту основатель уже успел жениться и стать отцом 6 детей. Четверо сыновей начали активно помогать Гуччо в его мастерской. Старший сын Альдо помог бренду стать более узнаваемым. Именно он предложил отцу использовать логотип, который выглядит как две буквы G, обозначающие инициалы основателя. В 1937 году скромная мастерская превратилась в полноценную фабрику. С этого момента семейство занялось изготовлением дамских сумочек и перчаток.
Альдо Гуччи
В 1938 году в сердце Рима был открыт дебютный магазин Gucci, который гордо расположился на улице Via Condotti. Уже к 40-м годам фирменные магазины были расположены по всей стране. Свою роль в процветании бренда сыграл сын Альдо. Он не только пополнил ассортимент новыми шарфиками и галстуками, но также вывел Гуччи на межконтинентальный рынок. Благодаря ему в 1953 году в Америке открылся первый фирменный бутик, который расположился на Пятой авеню в Нью-Йорке.
Кроме того, Альдо поспособствовал появлению сумочки с бамбуковой ручкой, которая полюбилась всем леди с изысканным вкусом. Ее носили как королевы, так и известные актрисы. Сумочку усовершенствовали и продают по сей 2017 год.
Gucci сумка с бамбуковыми ручками
А также брендовые вещи часто использовали в фильмах. К примеру, в легендарной картине «Римские каникулы» шею Одри Хепберн украшает тонкий шарф от Gucci, а на ногах виднеются фирменные мокасины.
Также невероятно прославилась сумочка на длинном ремешке, которую в будущем назвали «Джеки-О!». Именно эта модель стала популярна благодаря первой леди США Жаклин Кеннеди, в честь которой она и получила такое название. От этого бренда также была в восторге семья, которая правит Монако. Во время свадьбы принца все гости в качестве презента получили эксклюзивный платок от Гуччи, а сам бренд стал поставщиком королевского двора.
Gucci сумка Джекки О
Акцент на цвет
Креативы нейтральных цветов и светлых тонов отходят на второй план — яркие цвета правят бал. В этом году мы будем видеть преимущественно насыщенные оттенки на логотипах и креативах брендов, однако ярко не значит пестро и аляписто.
Важно найти баланс и выбрать один доминирующий элемент на баннере. Если это цвет, то стоит использовать простой шрифт и не перегружать креатив излишним дизайном
Например, как это сделал магазин косметики «Золотое Яблоко».
Активный цвет используется и в видеороликах для соцсетей, да и в оформлении отдельных витрин в офлайн-магазинах. Это тренд, который будет с нами еще долго, поэтому берите на вооружение! Но помните про здоровый баланс.
