А — Акцент
В 2016 году при подготовке к съемкам байопика «Джеки» Натали Портман посмотрела на YouTube все доступные интервью с Жаклин Кеннеди, чтобы в точности повторить ее акцент. Сделать это было непросто. С одной стороны, Джеки разговаривала, как типичная жительница Нью-Йорка — не произносила звук «R», как это принято в неротичном британском акценте. До Второй мировой войны неротичность считалась очень модной в США (во многом из-за английского происхождения). С другой — влияние на произношение Жаклин оказала и ее учеба в элитных женских школах. Она всегда следила за своим произношением, интонациями и тщательно подбирала слова. Лингвисты
характеризуют
подобный акцент как «престижный».
Элегантные платья для женщин
Элегантная богиня никогда не будет носить ювелирные украшения с .
Она сумеет красиво завязать шейный платок.
Или правильно подобрать бижутерию под вырез платья.
Основное правило при выборе украшения для платья — оно должно дублировать вырез по форме.
Чем меньше О — образный вырез под горловину — тем массивнее может быть украшение. Но и короткие бусы с ним тоже будут выглядеть элегантно и женственно.
К норковому манто идеально подойдет жемчуг.
Лаконичное вечернее платье украсят бриллианты.
Кораллы можно скомбинировать только с черным, серым или белым платьем.
Для платья с акцентом на плечи или с вышивкой, драпировкой, воланами, бантами в области горла украшения совсем не нужны.
Элегантная женщина старается купить платье не под настроение, а именно то, которое больше подчеркнет достоинства фигуры, в котором она будет выглядеть элегантно.
Элегантное платье не кричит, а шепчет о высоком стиле. Наряд элегантной дамы прост, и в тоже время гармоничен по пропорциям и цветовой палитре. Кричащие цвета платья не подойдут для элегантного стиля. Основной акцент элегантного платья делается на качество ткани и мастерство изготовления.
П — Первая леди
Жаклин Кеннеди была любимицей и гордостью Америки. В Белый дом приходили сотни писем — женщины хотели узнать, каким шампунем пользуется Джеки, как накручивает бигуди. Джон Кеннеди понимал, какое впечатление производит его жена, и всегда старался появляться с Джеки на публике. Она отлично справлялась со своими обязанностями — даже в самые трудные времена «держала лицо» и поддерживала президента, когда они оставались наедине.
Ее любили и за рубежом. В Канаде, чьи сдержанные жители иногда прохладно встречали королеву Елизавету II, Жаклин аплодировали и кричали «Джеки!». Никита Хрущев стремился первой пожать руку ей, а не президенту Кеннеди. В подарок первой леди США он прислал щенка Стрелки — первой собаки, побывавшей в космосе.
А если не получается?
Я медленно достала игрушку из коробки, которая была для нее велика. Покрутив кубик в руках, я попробовала собрать его, стараясь вспомнить алгоритм, который узнала еще в детстве. И тут же задумалась о том, что если сравнивать его с Жизне-Рубиком, то на сегодняшней день, к великому моему разочарованию, я не собрала ни одной из сторон.
У меня нет семьи; закончив два университета, я до сих пор не устроилась на работу своей мечты; с подругами тоже пока не все так хорошо, как в фильме «Секс в большом городе».
Конечно, мы дружили когда-то вчетвером и даже немного копировали жизнь и увлечения героинь, но со временем все как-то разбежались. У кого-то семья, у кого-то карьера, а кто-то был очень любвеобильным. Мы пытались встречаться хотя бы раз в два месяца; так продолжалось до тех пор, пока я не застала свою подругу целующейся с молодым человеком в уборной ресторана. «И что тут плохого?» — спросите вы
Да в общем-то ничего, если не брать во внимание тот факт, что с этим мужчиной я была в отношениях больше года. Поразмышляв о женской дружбе и о мужской верности, я решила, что ни первого, ни второго не бывает в реальной жизни, и ударилась в работу
Но работа тоже пока не была той, на которую, как говорят, «идешь как на праздник». Она больше походила на высказывание «Работа — это место, где зарабатываешь. нервный стресс, дергающийся глаз, нервный тик, головную боль. А в конце месяца тебе выдают немного денежек на лечение».
Поэтому, поразмышляв еще немного над теми сторонами Жизне-Рубика, которые у меня были в плачевном состоянии, я пришла к выводу, что первое, за что нужно взяться, — это выкинуть этот кубик к чертям, так как ни одному человеку не удастся собрать все стороны одновременно. И, как только я дошла до этой жизнеутверждающей мысли, мой взгляд упал на не замеченный мной листочек бумаги, который лежал в подарочной коробке.
Внученька, сегодня прошло ровно 10 лет с тех пор, как я последний раз тебя обнимала. Но я хочу, чтобы ты знала: все это время я всегда была с тобой.
Все эти годы я посылала тебе небольшие напоминания о том, что ты можешь в этой жизни быть счастливой. Особенно если станешь элегантной женщиной.
Однако мое чутье мне подсказывает, что, скорее всего, ты хотела выкинуть этот кубик Рубика, чтобы он назойливо не напоминал тебе о том, где ты сейчас находишься.
И, раз мне не удалось до тебя достучаться, я надеюсь, это смогут сделать те люди, которые очень помогли мне на моем нелегком жизненном пути.
На обратной стороне ты найдешь шесть новых пунктов
Обрати внимание, это стороны твой элегантности и стороны твоего кубика
Собери их в течение этого года, и, я обещаю, мы с тобой еще увидимся!
Еще увидимся? Что это могло значить? Что в конце этого испытания я отойду в мир иной? Или бабушка что-то задумала?
Перевернув листок, я увидела шесть пунктов. Каждый был написан цветом, соответствующим одной стороне кубика Рубика. И в конце каждой строчки значились имя и адрес.
И внизу под этими пунктами, словно бабушка что-то вспомнила и решила добавить, простым карандашом и неуверенным или быстрым почерком было написано: «Милая, собери свой кубик элегантности».
Джорджио Армани
Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача. После двух лет учебы Джорджио бросил университет. Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в 1974 году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути.
Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился. Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство
После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам. В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями
Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность – отличительные черты коллекций Армани.
Эльза Скиапарелли
«Шокирующая Эльза», первый эксцентрик моды и родоначальница pret-a-porte, сейчас далеко не так известна, как ее главная конкурентка, Коко Шанель. Их методы работы и подход к моде отличались так сильно, как только возможно: Эльза любила эпатировать, работала с художниками-сюрреалистами и совсем не любила черный цвет и твид. Именно она ввела в моду shocking pink – яркую фуксию, шокирующий розовый, ставший ее визитной карточкой – в костюме именно этого цвета ее и похоронили. Вместе с Сальвадором Дали Эльза придумала и создала платье-лобстера, платье-скелет, а еще целую коллекцию шляпок: шляпу-баранью отбивную, шляпу-туфлю, шляпу-телескоп… Говорить об этой женщине, полной идей и энергии, без восторга мы не можем – обязательно прочитайте ее вдохновляющую автобиографию «Моя шокирующая жизнь»!
Муза Юбера
Живанши одевал многих знаменитостей, в том числе и оскароносную актрису Одри Хепберн. Их знакомство началось в 1953 году с визита Одри в Париж к легендарному Баленсиаге. Юная Хепберн, вдохновившись сценарием фильма «Сабрина», отправилась в Париж на поиски нарядов. Надо отметить, что художник по костюмам, Эдит Хед, осталась не в восторге от инициативы актрисы. Кристобаль Баленсиага был занят и отправил будущую звезду к своему протеже, Юберу де Живанши. Юбер же, узнав, что его посетит «мисс Хепберн», пришел в восторг. Он думал, что ждет саму Кетрин Хепберн, но появилась никому не известная на тот момент Одри. Тем не менее, Юбер и Одри нашли общий язык. В Голливуд Хепберн вернулась с тремя нарядами от Живанши. Остальные костюмы для фильма создали Эдит Хед и её команда. Кинолента «Сабрина» получила единственный «Оскар» — за костюмы. Имя Юбера де Живанши в титрах не упоминалось.
Одри Хепберн в платьях от Givenchy. Слева направо: в фильме «Сабрина»; в фильме «Заврак у Тиффани»; на примерке свадебного платья с Юбером де Живанши. Фото elle.ua, www.film.ru
Живанши создал костюмы для героинь Одри в фильмах «Любовь после полудня» (1957), «Забавная мордашка» (1957), «Завтрак у Тиффани» (1961), «Шарада» (1963), «Париж, когда там жара» (1964) и «Как украсть миллион» (1966). А в 1957 году бренд Givenchy выпустил чрезвычайно популярный аромат, вдохновленный Хепберн, под названием L’Interdit. Всю жизнь Юбер и Одри поддерживали дружеские отношения.
Одри Хепберн и Юбер де Живанши. Фото www.tatler.ru
Среди других известных поклонниц Givenchy были первая леди США Жаклин Кеннеди Онассис, принцесса Монако Грейс Келли, Уоллис Симпсон, герцогиня Виндзорская и светская львица Бэйб Пейли.
Удобство
Коко Шанель не раз высказывалась на предмет элегантности, и пусть это высказывание не самое знаменитое и не самое красноречивое из всех ее афоризмов, главное, что суть его бьет точно в цель: «Истинная элегантность всегда предполагает беспрепятственную возможность движения».
Конечно, прелестные и бесконечно изящные дамы прошлого века, затянутые до бледности и головокружения в тугие корсеты, и сегодня кажутся нам чрезвычайно элегантными, но современная элегантность не требует жертв. Чувствовать себя абсолютно комфортно в своей одежде — большое удовольствие, и, лишая себя его, вы так или иначе невольно выдадите себя, поскольку дискомфорт неизбежно сказывается на ваших движениях, настроении и на том, как вы выглядите в целом.
Выкройка месяца: элегантное платье на любой случай
Поль Пуаре
Поль Пуаре начал шить еще в детстве, создавая наряды для кукол своих сестер. Отучившись у Жака Дусе, он попал на работу в Дом Ворса, а отточив там свое мастерство, открыл и собственный Дом. Пуаре был первым модельером, предложившим женщинам отказаться от корсета и носить платья-туники и платья с завышенной талией в античном стиле. Наряды и ткани Пуаре всегда были роскошны – он искал вдохновение в культуре Востока, как и многие кутюрье после приезда русского балета и знаменитых «дягилевских сезонов» в Париже. «Востоком» тогда считалась и Россия, и Пуаре даже создал коллекцию «Казань» с элементами русского народного костюма.
К сожалению, уже в 20-х годах популярность кутюрье пошла на спад. В моде были совершенно другие вещи, а символом перемен стала Коко Шанель. Пуаре возмущало обилие черного цвета и простота ее одежды, он даже спросил саму Мадемуазель Коко, не означает ли все это, что она в трауре. Жестокая Коко ответила Пуаре: «Да, по вам!»
Роберто Кавалли
Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.
И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.
Знаменитости и Givenchy
С 1953 года и до своей смерти главной почитательницей марки была актриса Одри Хепберн, которая появлялась в одежде от Givenchy не только в фильмах, но и в обычной жизни.
Первая леди США Жаклин Кеннеди часто одевала платья от модного дома Givenchy на официальные мероприятия
Ее не раз критиковали за излишнее пристрастие к нарядам французского кутюрье и советовали обратить внимание на американских дизайнеров. Одно из самых изысканных творений, созданных Живанши для Джеки — атласное бежевое платье, в котором героиня светских хроник 2 июня 1962 года прогуливалась с французским генералом Шарлем де Голлем по Версалю
 |
Среди других известных клиентов Givenchy — Марелла Аньелли, Лорен Бэколл, Ингрид Бергман, графиня Мона фон Бисмарк, графиня Кристиана Брандолини д’Адда, Марта Санни фон Бюлов, Рената Тебальди, Мария Каллас, Майкл Норман, Капуцин, Марлен Дитрих, Дейзи Феллоуз, Грета Гарбо, Глория Гиннесс, Долорес Гиннесс, Эйми де Херен, Элизабет Тейлор, Джейн Хольцер, Грейс Келли, принцесса Салима Ага Хан, Рэйчел Ламберт Меллон, Софи Лорен, Жанна Моро, Жаклин Кеннеди, императрица Фарах Пехлеви, Бэйб Пейли, Ли Радзивилл, графиня Жаклин де Риб, Нона Хендрикс, баронесса Полин де Ротшильд, Фредерика фон Штаде, баронесса Габи Ван Зюйлен ван Ниевельт, Диана Вриланд, Бетси Кушинг Рузвельт де Вальднер, Дуэйн Уитни Виндзор и Джейн Райтсман.
В свое время Живанши специально для Уоллис Симпсон, супруги герцога Виндзорского, разработал коллекцию одежды (платья, пальто, блузы и т. д.), которая позже стала известной как «голубая Уоллис». Также для герцогини он создал специальные сумки для одежды, чтобы ее заказы не могли видеть другие клиенты.
В наряды Givenchy облачались многие звезды современности, например, Кейт Бланшетт, Эмма Стоун, Леди Гага, Джулианна Мур, Джулия Робертс, Аманда Сейфрид и мн. др. Американская актриса Руни Мара блистала в роскошном платье от Givenchy на красной ковровой дорожке на церемонии вручения премии «Оскар» в 2012 году.
Givenchy разрабатывал концертные костюмы Мадонны для ее восьмого мирового концертного тура Sticky & Sweet Tour. Среди других почетных поклонников Givenchy — императрица Фара Пехлеви, а также семьи Гиннессов, Гримальди, Ротшильдов и Кеннеди.
В мае 2019 года Givenchy подтвердил, что певица, автор песен, актриса, модель и музыкальный продюсер Ариана Гранде станет новым лицом осенне-зимней кампании, которая была представлена в июле того же года.
Arivenchy, the Givenchy Fall Winter 2019 Campaign starring Ariana Grande
Смотрите это видео на YouTube
Б — Белый дом
В Белый дом Жаклин попала еще в детстве в качестве туристки — тогда она не могла подумать, что в будущем резиденция президента США на несколько лет станет ее домом. После победы Джона Кеннеди на президентских выборах 1961 года Жаклин приступила к одному из самых амбициозных и масштабных своих проектов — реставрации Белого дома. Она вернула зданию «исторических дух» и сделала его пригодным для семейной жизни.
Предыдущие президенты после окончания срока любили забрать из резиденции мебель или украшения. Жаклин лично написала каждому предшественнику Кеннеди, чтобы вернуть вещи на место, а затем инициировала закон, согласно которому никто из президентов не имел права забирать антикварные картины, люстры и кресла из Белого дома — они навсегда оставались частью резиденции.
Getty Images
Кристиан Диор
Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.
Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.
Вивьен Вествуд (1941 г.р.)
Этой гениальной женщине сегодня – 77 лет. Женщина-скандал, как ее окрестили в мире моды.
Коллекции Вивьен, «порочные и провокативные», не раз шокировали публику. Но вклад в мир моды был столь солидным, что анти-мода от Вивьен, напрямую связанная с развивавшейся в 70-х панк-культурой в Англии, прокатилась катком по всем табу.
Благодаря Вивьен, в моду вошли вещи с шипами и пряжками, цепями, одежда из черной кожи и др. Эпатаж Вествуд стал одной из визиток Великобритании.
Именно Вивьен привнесла в модный мир шпильки с принтами, огромные платформы, мини-кринолин и белье, которое носят поверх одежды.
Диана фон Фюрстенберг
Ее карьера началась с того, что она была ассистенткой владельца крупной текстильной мануфактуры Ferretti. Стремясь к независимости и самостоятельности с юных лет, будучи целеустремленной, она начала создавать свои собственные платья. Именно создание знаменитого платья с запАхом (wrap dress) сделало Диану знаменитой. Поначалу платье вызывало недоумение тем, что было похоже на халат, не имело пуговиц и молнии. Но после примерки выяснялось, что это платье настоящий шедевр, так как сидело прекрасно на любой фигуре, стройнило, не мялось, легко надевалось, было уместным в любой ситуации.
Когда популярность с годами стала падать, Диана занялась издательством книг в Париже. Но вернулась в модную индустрию через несколько лет, заявив о себе выпуском шелкового балахона Silk Assets. Огромный успех способствовал тому, что в мире моды вспомнили о знаменитых и удобных платьях с запАхом. И с тех пор популярность коллекций Дианы не снижается, и онас неизменным успехом являет миру свои женственные коллекции. Бренд также выпускает обувь. Поклонницами работ бренда DVF являются многие знаменитости. Кстати, экземпляр знаменитого платья с запАхом, которое популярно вот уже более сорока лет, с 1973 года представлен в коллекции Института костюма Метрополитен-музея.
Известные модельеры – это не просто люди, которые делают моду. Нет! Это уникальные личности, которые готовы модернизировать, экспериментировать и постоянно менять имеющиеся привычки, вносить в повседневность новые идеи и краски, подталкивать к изменениям. Именно поэтому имена самых известных дизайнеров одежды знают даже далекие от мира моды люди: творчество модельеров и их вдохновение отражает этапы исторического развития общества и поощряет возникновение новых тенденций.
Жанна Пакен (годы жизни – 1869-1936)
Ее история – прекрасный пример творческого союза с мужем. Именно с ним Жанна основала модный дом Пакен, ставший популярным на долгие годы.
Популярность этого модного дома росла, благодаря идеям Жанны, которая безустанно создавала модели и фасоны, переложив все организационные дела на плечи заботливого мужа. Платья от Пакен, в большинстве своем созданные в стиле модерн, пользовались бешеным успехом.
Именно Жанне принадлежат такие открытия, как женская спортивная одежда, чрезвычайно нужная накидка-кимоно и стройнящие нас платья с завышенной талией, шикарное платье «танго» с эротичными разрезами по бокам, и пр.
Наряды Жанны, удобные и изысканные, носили практически все аристократки. Имя женщины долго оставалось в тени, учитывая строгие нравы тех времен и особую скромность этой стильной женщины.
Важно отметить, что в модном доме Жанны начинал свою удивительную карьеру Пьер Карден. И нельзя не сказать, что именно Жанна начала сочетать «несочетаемые» фактуры тканей (к примеру, меха и шелк) — и показывать свои коллекции под музыку.
Последние годы
По условиям контракта после продажи своего бизнеса корпорации Louis Vuitton Moët Hennessey в 1988 году, Юбер занимал должность креативного директора еще семь лет. Последнюю коллекцию знаменитый кутюрье представил в 1995 году. После ухода Юбера на пенсию, пост креативного директора модного дома Givenchy занял Джон Гальяно, затем Александр Маккуин, Риккардо Тиши и Клэр Уэйт Келлер.
Юбер де Живанши. 1991 год. Фото elle.ua
О личной жизни кутюрье известно мало: он никогда не был женат и не завел детей. В последние годы Юбер де Живанши жил в загородном поместье Ле Жонше в сельской местности во Франции. Дизайнер занимался садом, коллекционировал антиквариат и участвовал в художественных проектах. Его работы экспонировались на ретроспективных выставках в Технологическом институте моды в Нью-Йорке и Музее Галлиера в Париже, а в 1996 году Юбер де Живанши получил Премию за заслуги от Совета дизайнеров моды Америки. Мэтр умер в 91 год.
Юбер де Живанши. Фото www.givenchy.com
5 интересных фактов о Юбере де Живанши
- В январе 2007 года почта Франции выпустила две марки, посвященные Дню святого Валентина, над которыми потрудился Юбер де Живанши.
- Юбер де Живанши собственнолично финансировал восстановление королевского огорода в Версальском дворце.
- В январе 2016 года Юбер де Живанши был одним из первых, кто выступил в защиту Музея ткани, который правительство планировало закрыть из-за недостатка финансирования. В 2017 году кутюрье лично обращался к президенту Франсуа Олланду по этому поводу.
- В 1963 году Живанши создал коллекцию шляпок-таблеток, в одной из которых появилась на большом экране актриса Одри Хепберн (фильм «Шарада»). В 1961 году аналогичный головной убор одела на инаугурацию Жаклин Кеннеди. Тогда дизайнер Олег Кассини создал ее эксклюзивно для первой леди. Живанши же позаимствовал идею у американского коллеги и шляпку-таблетку смог себе позволить широкий круг модниц.
- Рукава – особый предмет интереса Живанши. Особенно он любил длину рукава 3/4, которая, по его мнению, помогает уравновесить пропорцию платья.
Givenchy — синоним парижского шика. Это легендарный Дом моды, названный в честь своего основателя, который создавал наряды, достойные восхищения. Его талантом восхищались иконы стиля XX века, от Грейс Келли, Элизабет Тейлор, Джеки Кеннеди и до музы Живанши, Одри Хепберн.
Что такое стиль lady like?
Фото: zimmermannwear.com
Все стили, которые есть в современной моде, своим появлением обязаны конкретной исторической эпохе, и если, например, флэппер, с его бахромой, перьями и сияющими металлизированными нитями, символизирует «ревущие 20-е», то элегантный lady like отсылает нас в начало 1960-х – эпоху Грейс Келли, Одри Хепберн и Жаклин Кеннеди. Именно тогда, когда мир уже преодолел тяжелые последствия Второй мировой войны, нескольких экономических кризисов и мог задуматься о чем-то более позитивном, в тренды на смену строгости и милитаризации пришли максимальная романтичность, элегантность и изящество.
Фото: East News
Двери в мир сначала высокой, а потом и повседневной моды стилю lady like открыл Кристиан Диор, который уделял большое внимание тому, чтобы созданные им вещи идеально подчеркивали все достоинства женской фигуры, и просто обожал роскошные аксессуары
Фото: East News
Именно он на рубеже 50-х и 60-х годов прошлого века ввел в моду легкие юбки до колена, барные жакеты с зауженной талией, полупрозрачные блузы с воротниками-бантами, платья с рукавами-фонариками, туфли-лодочки на каблуке kitten heel, высокие перчатки, шляпы с вуалью, пальто с меховым воротником и топы-корсеты с открытыми плечами, которые и стали главными символами новой, только-только зарождающейся модной эпохи – ловко балансирующей межу классикой, легким бунтарством, сексуальностью и практичностью.
Фото: East News
Ким Джонс
Английский модельер Ким Джонс, Kim Jones в начале карьеры предпринял попытку повторить успех мировых дизайнеров и открыть собственный бренд. Компанию он действительно основал, но прославился вовсе не благодаря ей. Добиться известности ему помогло сотрудничество с мировыми брендами.
Ким Джонс
В ранние годы он работал с Hugo Boss, потом стал креативным директором Alfred Dunhill, а затем работал стилистом для журналов. В 2011 стал директором по стилю в отделе мужской одежды Louis Vuitton. В сентябре 2022 Джонс был назначен художественным руководителем в Fendi.
И хотя дизайнера часто обвиняют в отсутствии фантазии – якобы в основе его коллекций всегда лежат архивные вещи, разработанные до его прихода, Джонсу это не мешает получать престижные премии. В 2021 он в третий раз получил Британскую премию моды, British Fashion Awards.
Пако Рабан
Пако Рабан в 60-х совершил в моде настоящую революцию – на этот раз технологическую. Его коллекция, состоящая всего из 12 нарядов и представленная в Париже в 1966 году, произвела настоящий фурор – он создавал наряды из современных материалов: пластика, металла, перьев и металлических сеток, бумаги, сухих цветов. Его работы полностью отражали дух космической эры, моды на футуризм и фантазии о техногенном будущем. Возможно, к использованию совсем не «модных» и не применяемых в моде материалов Пако Рабана подтолкнуло его образование архитектора – хотя по специальности он ни дня так и не проработал.
Вопросы
Какого-то разделения внутри профессии модельера нет. Единственное, чем отличаются дизайнеры одежды – сферой деятельности: кто-то работает над обычной одеждой, кто-то создает костюмы для фильмов, кому-то ближе аксессуары.
Модельер должен иметь высшее образование по направлению «Дизайн», но зачастую этого недостаточно – важно обладать определенным складом ума, хорошей фантазией, умением видеть прекрасное. Именно набор навыков и умений определяет хорошего дизайнера одежды, а не диплом
Разница незначительная, а последнее время границы вообще практически стерлись. В изначальном понимании, модельер – это тот, кто работает над идеей, а дизайнер – тот, кто ее воплощает. Но современный мир моды вынуждает быть универсальными, поэтому и модельеры, и дизайнеры имеют плюс-минус одинаковый функционал.
Кутюрье – этот тот же модельер, но в мире высокой моды, который работает над кутюрными, эксклюзивными вещами.
