Famous faces
Meanwhile, his work for top fashion houses, like Chanel and Dior, has had him sketching Cate Blanchett, Dita Von Teese, Erin O’Connor, Catherine Deneuve, Iman, Linda Evangelista, Rachel Weisz, and Paloma Picasso.
His work is reminiscent of the stars of fashion illustration who flourished in the 1920s, ’30s, ’40s and ’50s — Carl Erickson, René Robert Bouché, René Gruau and others — who, rather than superstar photographers, catalogued style and couture.
Now we are seeing a return of the artform and Downton is one of the most successful. The immaculately groomed 56-year-old, who fashionably, the day we meet, isn’t wearing socks with his chunky leather tan shoes from Prada, says the trend back to illustration is perhaps because our Instagram-mad, Facebooking, self-conscious selfie world is now drowning in photographs.
Advertisement
«There is definitely a sense that we are all photographers now because everything we do — our foot on the beach, our prawn cocktail at dinner, our dinner, our cocktail — everything we record and share with the world, who does or doesn’t want to share it with us,» he says. «This very moment, most definitely, there is a feeling around that drawing is necessary again to the way we think about fashion, to the fantasy of fashion.»
That doesn’t diminish the power of new media, particularly social networks like Instagram, where 30 billion photos and visual images have been shared since the app was created five years ago.
«It makes it much easier to find an audience,» Downton says.
«Now a young artist can beam their work into the palm of the hand of their idol or the brand they love the most. You can Instagram Prada and they will see it. You are not dropping off a portfolio and hoping they call you back.»
David Downton — UK fashion illustrator — in Perth to unveil a body of work for his exclusive exhibition ‘Front Row’ at the gallery, There Is. The exhibition coincides with Perth Fashion Week. Philip Gostelow
Mad Men
Advertisement
In fact, if not for Instagram, Downton may not have had one of his biggest fanboy moments – drawing actor January Jones, who plays Betty in the Mad Men television series.
Downton, a Mad Men devotee, began drawing various characters as he sat and watched episodes. He put them on Instagram. Someone showed Jones. Before he could pinch himself, Downton was sitting in front of Jones at the Sunset Tower Hotel in Los Angeles to do a life drawing, his preferred method.
«If I needed proof of the power of Instagram that’s it,» he says.
He’s soon to draw — for himself — Gwendoline Christie, who plays Brienne of Tarth in the hugely popular television series Game of Thrones.
Dita von Teese by David Downton. Fashion illustration, says The New York Times, is again in vogue, spurred by a crop of artists using social media to showcase their work.
Yet, new media is also redefining old-school fashion illustration. Once it was just about the artist and their subject. Now, it’s increasingly about social media and a brand’s ability to «share» and «engage» with their customers.
Advertisement
In June, The New York Times wrote about a young illustrator Blair Breitenstein who was filmed and photographed by Saks Fifth Avenue as she sketched images from New York Fashion Week for the retailer’s «Saks at the Shows» YouTube fashion series.
«Breitenstein is a member of an unlikely new tribe of fashion world darlings: illustrators,» the newspaper wrote.
Downton says the new big trend in illustration is live sketching: «Everybody wants you to draw live.
Chanel couture, January 2015, by David Downton.
«I keep being asked to draw at parties. I say I drink at parties. It’s like being a performing seal to me. I say no, I’ll have the martini, thank you.»
Yet as big a name as Downton is – he has worked for Tiffany’s, Estee Lauder, Harrods and the Victoria and Albert Museum — he too succumbs. Just not at parties.
Advertisement
But he doesn’t enjoy being filmed or photographed as he works. Even for this article he’s uncomfortable with the process.
He tells AFR Weekend’s photographer to warn when he’s about to take the photograph. «I want to hold my tummy in,» he instructs. He doesn’t really have a «tummy», or he has done such a great job with his taupe jacket and scarf that it’s not easily visible.
But even as we begin talking, he can’t fully concentrate on his responses with our photographer hovering and taking the odd snap. So we stop.
«I can only do one thing,» Downton explains, insisting that bad photographs can end fashion careers.
Downton’s rise to the top of fashion illustration was an accident rather than ambition. At 35, after building a successful freelance illustrator career, he was working on everything from teen fiction to cook books to wine labels and even a sex manual.
Out of the blue, the editor of the Financial Times’ glossy magazine How to Spend It rang him and asked if he would consider drawing haute couture.
Advertisement
Dior couture, January 2015, by David Downton. David Downton
«I said sure, Paris on your money? Yes.»
He sat at the Ritz and drew Valentino’s collection. That was 19 years ago. He’s never looked back.
His sketches are eloquent and unique pieces of art with plenty left to the imagination. Sometimes there is a missing arm, or an eye, or a leg.
«A lot of what I do is what I don’t do,» Downton explains.
«If I haven’t drawn that arm there’s a reason which I am not thinking about, it’s just what I have responded to.
«I have a map of where I am going and then it can take as long as it can take me.
«It takes me a long time to make it look simple. It’s counterproductive because people then just say, oh come on just one of your lines.»
Мартин Джордж
Мартин создаёт иллюстрации голливудских звёзд в образах от известных дизайнеров: Селена Гомес в платье от Versace, Зендая в Valentino. У него в блоге можно увидеть, как реальные образы превращаются в оригинальные иллюстрации
Мартин уделяет особое внимание культовым персонажам кино и мультфильмов: иллюстрированная Кэрри Брэдшоу, Круэлла и не только.
Fashion-иллюстраторам важно уметь рисовать не только текстуры материалов и фасоны одежды. Они должны хорошо дружить с пропорциями тела, рисовать лица, руки и стопы
Пусть в fashion-иллюстрации пропорции искажаются, но без внимания к деталям, успеха не добиться.
Профессия Fashion-иллюстратор
Получить Профессию Fashion-иллюстратора в онлайн-университете Primeclass можно за 7-12 месяцев. Начните сегодня и через полгода вы сможете зарабатывать от 500$ на своих услугах. Пора найти свою любимую работу!
СТАТЬ СТУДЕНТОМ PRIMECLASS
Для fashion-иллюстратора практика — неотъемлемая часть обучения. Подписывайтесь на блоги, исследуйте мир моды и иллюстрации и вдохновляйтесь на собственные работы.
Онлайн-университет Primeclass даёт возможность всем, кто заинтересован в иллюстрации, освоить прибыльную Профессию Fashion-иллюстратор. У нас вы найдете комплексный подход к профессии, изучите все необходимые навыки для успешной карьеры в этой сфере.
Искусство модного скетча. 3 жизни фэшн-иллюстрации
Каждый из нас наверняка встречал среди привычных фотографий в модных журналах фэшн-иллюстрации. Причем не только современных – но даже советских. Яркие, живые, контрастные, колоритные, они захватывают и «цепляют» взгляд. Любое изображение передает уникальность своего создателя, но fashion-иллюстрация – особенная. И самое главное в ней – свой собственный стиль.
Фэшн-иллюстрация в модных журналах
Она концентрирует в себе всю креативность и подход художника. Именно поэтому к ней обращаются крупные модные бренды: Chanel, Dior, Tiffany & Co, Bloomingdales, Barney’s, Harrods, Top Shop, L’Oreal, если нужно воссоздать какой-то необычный, нестандартный образ. И это производит впечатление. Например, когда Vogue поставил на обложку портрет Кейт Бланшетт от Дэвида Даунтона, это произвело настоящий фурор.
#GALLERY#
Фэшн-иллюстрация в производстве одежды
Другой формат фэшн-иллюстрации – создание эскизов одежды. В ХХ веке чаще всего именно иллюстраторы выполняли такие задачи, когда работали на владельцев модных домов (сейчас этим занимаются сами модельеры). Так в самый разгар модерна fashion-иллюстрация перестала быть чистым «журнальным» искусством и превратилась в занятие довольно прагматичное. И это понятно: эскизы будущей одежды должны передавать задумку модельера в деталях (вплоть до прорисовки швов и кружев).
Кстати, если вы модельер и занимаетесь созданием технологических эскизов одежды – наверняка вас заинтересует способ делать это в 5-10 раз быстрее без потери качества.
Узнать, как делать эскизы будущей одежды и аксессуаров быстрее>>>
Вопрос прагматичности фэшн-иллюстрации, конечно, спорный. Достаточно сказать, что художник Матисс впечатлился динамичным узором и яркими этническими элементами национальной румынской блузки и использовал это в своих картинах. Прошло сто лет – и теперь современные модельеры вдохновляются эмоциональными полотнами Матисса и воспроизводят его яркие краски и причудливые узоры в одежде. Такой вот круговорот искусства и моды.
#GALLERY2#
Фэшн-иллюстрация в рекламе
Фэшн-иллюстрацию используют и в рекламе. Она выглядит оригинально и неожиданно рядом с привычными фото-материалами, и привлекает своей непредсказуемостью. Интересный пример – работа Тани Линг (Tanya Ling). Она нарисовала иллюстрацию для косметики NARS – и вот рекламный плакат превратился в странноватую открытку. И запомнился больше, чем фото идеального лица.
Преимущество fashion-иллюстрации перед фотографией – то, что она не просто отражает или приукрашивает реальность, а отталкивается от нее. Иллюстратору приходится быть тонким психологом, эксцентричным и при этом чутким. Не каждую неожиданную идею поймут читатели, и не каждый рисунок попадет в тренд. Быть креативным и вместе с тем уместным – своего рода талант.
#GALLERY3#
Новая жизнь фэшн-иллюстрации
Вот такие 3 жизни прожила (и продолжает жить) фэшн-иллюстрация – в журнальном искусстве, производстве одежды и плакате. Что у нее впереди – непонятно. Но мы можем заметить, что модные фэшн-иллюстрации постепенно перекочевывают на одежду, сумки и рюкзаки людей на улицах. Их эксклюзивность и необычность не может оставить нас равнодушными – в результате они превращаются в принты и попадают в коллекции модных дизайнеров. Искусство fashion-иллюстрации продолжает проникать в жизнь современного общества – и по-своему менять его.
Хотите стать фэшн-иллюстратором или быстро и просто создавать эскизы одежды? Для вас мы подготовили курс «Диджитал иллюстрация».
Диор: «Я создал женщину»
Кристиан Диор – основатель модного дома, открыл первое ателье в 1946 году и тогда он даже не догадывался, что уже через год будет одним из самых влиятельных модельеров. Особую известность ему принесло создание нового стиля – New Look, который был призван подарить женщинам новый облик.
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Суть стиля заключалась в подчеркивании женственности и изящества, что для послевоенного времени казалось немыслимым. Разумеется, не все спешили следовать заданной Диором моде, но продолжалось сопротивление недолго – пышные юбки и платья ниже колен с подчеркнутой талией и округлыми плечами вскоре получили право на существование.
Сам Кристиан говорил, что создал не новый стиль или какую-то особенную одежду – он создал женщину-цветок, которую хочется оберегать.
В 50-е годы нью лук был уже везде – стиль переняли и другие дизайнеры, а сам Диор вышел на новый уровень – к нему обращались влиятельные клиенты из разных стран. С того момента началось планомерное развитие, новые направления, выгодные контракты.
Все оборвалось в 1957, когда Кристиан внезапно умер – сердечный приступ. Уже после смерти его признали одной из величайших фигур в истории моды.
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Смерть основателя стала отправной точкой для череды проблем модного дома. Первым решением, которое озвучили в правлении – закрытие бренда и его представительств. Вариант быстро отклонили – Dior экспортировал больше 70% модной одежды из Парижа, поэтому закрытие компании привело бы к сильному провалу отрасли в целом.
Поставить компанию на ноги был назначен Ив Сен-Лоран – он получил должность художественного руководителя, но уже в 60-ом ушел из компании и открыл собственный бренд. Но этот уход не пошатнул стабильность – каждый год модный дом наращивал обороты, периодически меняя креативных директоров.
В свое время кресло занимал Джон Гальяно – сейчас он имеет аналогичный пост в Maison Margiela, Раф Саймонс – теперь он в Prada, Хеди Слиман – Celine. Сейчас пост занимают Ким Джонс по мужской одежде и Мария Грация Кьюри по основному направлению.
@mrkimjones
Алекс Ким
Ким — fashion-иллюстратор, работает на фрилансе, совмещает иллюстрацию со второй работой. Девушка — отличный пример того, как можно монетизировать хобби, создать для себя ещё один источник дохода
Она использует социальные сети, чтобы привлечь внимание к своим работам, хорошо выстраивает личный бренд. Она показывает не только результат, но и делится процессом создания иллюстраций
Сегодня fashion-иллюстрация составляет неплохую конкуренцию fashion-фотографии. Конечно, фотография никуда не денется — всё же реальные снимки и иллюстрации отличаются и по назначению, и по качеству. Но популярность fashion-иллюстрации набирает обороты.
Товары для дома
Товарами для дома занимается отдельное подразделение Dior – Dior Maison — с фр. «дом». Есть все:
- Мебель;
- Посуда;
- Текстиль;
- Ароматы для дома;
- Гамаки.
@diormaison
@diormaison
Известные модели
Модный дом Dior всегда плотно сотрудничает с Голливудом, поэтому популярные модели – не редкость.
@dior
Любимая модель Диор, безусловно, Кара Делевинь. Девушка постоянно снимается для рекламы косметики, украшений, аксессуаров.
@dior
Снимается для бренда корейская певица Джису. Она, кстати, является и амбассадором дома.
Джонни Депп является лицом аромата Dior Sauvage.
А Роберт Паттинсон — Аромата Dior Homme.
35 Великолепных фэшн-иллюстраций | graphic design
Фэшн-иллюстрирование всегда было важной частью большинства модных журналов, таких как Vogue, Elle, Harper’s Bazaar и др. Кроме модных журналов, фэшн-иллюстрации можно встретить в рекламе, оформлении бутиков, шоу моды и даже флаерах
Утонченные, плавные линии, смелые цвета и порой живописное качество иллюстрации создают уникальный эффект и смысл, демонстрируют одежду в нужном свете, увлекают и развлекают зрителя. Хоть фотография прекрасно демонстрирует красоту моды, иногда старая добрая ручная живопись становится более интимной и искренней техникой. Именно поэтому в сегодняшней публикации мы подобрали для вас, дорогие читатели, работы нескольких талантливых фэшн-иллюстраторов. Надеемся, они вам понравятся и вдохновят на новые свершения!
По материалам www.youthedesigner.com
Дэвид Даунтон
Культовая фигура в мире fashion-иллюстрации. Даунтон — автор нескольких графических книг про иллюстрацию. За последнее десятилетие он заработал репутацию одного из ведущих мировых художников моды. Его классические и элегантные, но при этом очень современные изображения стали одним из ключевых факторов возрождения интереса к традициям fashion-иллюстрации.
Особое внимание стоит уделить его книге Portraits of the World’s Most Stylish Women. Она стала первой монографией Дэвида Даунтона
Эта книга с предисловием Кристиана Лакруа и послесловием Диты фон Тиз представляет около 150 рисунков Дэвида, на которых изображены знаменитости, актеры, модели и модельеры.
