Являетесь ли вы творческим человеком? 19 характерных черт

Кэжуал (Casual)

Кэжуал (casual) пожалуй, одно из самых популярных стилистических направлений среди большинства модниц со всего мира. Не зря же в переводе он звучит, как «повседневный».

Что он из себя представляет? Во-первых, это всегда комфорт и удобство, приятные ткани, не сковывающие фасоны, некая мягкость и гибкость. Ключевыми элементами среди одежды являются: джинсы, рубашки, футболки, свитера, джемпера и толстовки, кроссовки, незамысловатые удобные туфли, балетки и т.д. Такой стиль иногда еще называют американским: именно так в будни ходят голливудские звезды, которых часто снимают папарацци.

Что же касается цветовой гаммы, то она намного разнообразнее, чем в выше упомянутом классическом стиле, однако яркие неоновые цвета так же неуместны, в отличие от благородного синего, травянисто-зелёного, горчично-желтого и т.д.

Преимущества профессии модельер

Чтобы работа выполнялась качественно, она должна приносить специалисту удовольствие. Для профессии модельера это правило – более чем актуально, так как плодами его труда будут пользоваться конкретные люди, от которых зависит известность мастера и его доход.

Большинство модельеров, обучившись искусству разработки модной одежды, предпочитают работать индивидуально. Такая форма организации труда позволяет:

• проявить свои способности,
• распоряжаться своим временем, самостоятельно планируя режим работы
• работая «на себя», со временем, модельер добивается профессионального роста, увеличивая, одновременно, уровень доходов и расширяя клиентскую базу.

Индивидуальное предпринимательство для модельеров выгодно тем, что можно заниматься любимой работой на дому, иметь постоянный и высокий доход, не прекращая заниматься другими видами деятельности. Средний доход рядового модельера составляет порядка 20-50 тысяч рублей. Но эта цифра может увеличиться вдвое уже через 1-2 года работы (естественно при условии постоянного расширения клиентской базы). Кроме того, зарплата модельера зависит от расширения специализированных навыков.

Для тех, кто не собирается осваивать навыки индивидуального предпринимательства, есть хорошая новость – профессия модельера на сегодняшний день остается одной из самых востребованных. По данным статистики востребованность специалистов по моделированию одежды составляет 45-50%, то есть, недостаток людей этой профессии – достаточно высокий.

Сложнее придется тем, кто, освоив базовые навыки ремесла, захочет попасть в известный дом моделей – без собственных интересных идей это сделать крайне сложно.

Как стать дизайнером одежды и где учиться?

Эта профессия требует обучения. Можно пойти в вуз или на курсы, где готовят специалистов в сфере моды. Например, такая программа есть в онлайн-университете Skillbox и ряде других. Рассмотрим эти программы подробнее.

Название курса и ссылка на него	Описание
	Курс в Skillbox. Предусмотрена стажировка для лучших студентов. Обучение идет через интернет, с преподавателями, в число которых входят стилисты, бренд-менеджеры, Fashion дизайнеры. Включает более 300 уроков и 70 тематических модулей. Учат конструировать одежду, продвигать свой бренд, шить, контролировать производство и многое другое. Дипломным проектом будет создание собственной коллекции.
	Курс в Нетологии. Обучение в формате видеолекций, менторских встреч и практических заданий. Выдают диплом о профессиональной переподготовке. Учат разрабатывать концепции бренда, управлять ассортиментом, выпускать коллекций. Предназначен для людей, которые хотят глубоко погрузиться в сферу дизайна одежды.

Где можно работать после обучения:

1. Помощником дизайнера в компании-производителе. Далее расти по стандартной карьерой лестнице. Для трудоустройства потребуется портфолио, которое вы сможете сделать в процессе обучения в Skillbox.
2. В ателье, где занимаются индивидуальным пошивом. Эта работа связана с общением с людьми, поэтому учитывайте данный фактор.

3. Создать и раскрутить собственный бренд или работать как фрилансер, на себя. На первых порах вы можете заниматься всем самостоятельно, потом набрать в команду швей и других специалистов.

Пример описания

Чтобы лучше понять, как описать картину, можно рассмотреть пример описания полотна Ивана Ивановича Шишкина «На Севере диком».

«Произнеся фамилию «Шишкин», русский человек ясно вырисовывает в воображении просторные пейзажи необъятной России, на которых обилие зелени заставляет на секунды забыть о своем месте прибывания. Этот лучший пейзажист Российской империи, творивший в XIX веке, воспевал красоту окружающего мира такой, как она есть: вся растительность приобретала в его картинах исключительную правдоподобность. Не исключением является и знаменитая картина «На Севере диком…», написанная в 1891 году, которая была названа строчкой из стихотворения известного поэта М. Ю. Лермонтова. Именно эта картина вызвала интерес, потому что нахлынуло глубокое чувство печали при взгляде на нее впервые.

На картине изображена одиноко стоящая на обрыве сосна в снегу. Окутанная холодом ночи и лунным светом, она стойко переносит свое пребывание на этом отдаленном месте. Холодная синяя гамма этой картины так точно передает мороз зимней ночи, что заставляет зябнуть при взгляде на нее. Единственными ближайшими соседями этой укрытой серебристым снегом красавицы являются плывущие по небу облака, которые лишь сочувственно глядят на нее свысока. Накренив макушку набок и опустив свои крепкие ветви под тяжестью свалившегося на нее груза, она как бы выражает свою покорность и готовность вынести тяготы этой уединенной жизни.

Познакомившись с этой картиной, испытываешь то ощущение одиночества, которое вложил в нее автор. А Иван Шишкин, в свою очередь, создал это произведение под впечатлением от стихотворения Михаила Лермонтова «На Севере диком стоит одиноко…», которое пронизано еще большим чувством печали и отчужденности. Увидев эту нить, связывающую двух гениев, можно понять все то, что они стремились передать. Как будто на мгновенье становишься этой самой сосной, которой непередаваемо хотелось бы очутиться в другом месте, хотелось бы понимания этого мира, но жизнь распорядилась ее судьбой иначе, и теперь она обречена на вечную изоляцию…»

Существует серия французских мультфильмов длительностью по одной минуте, в которых главные герои за это время описывают картину по ее основным параметрам. Вдохновившись их примером, можно попробовать проделать то же самое.

Пример, как описать картину, поможет вам сориентироваться при написании собственного описания. Немного практики и усердия позволят добиться хороших результатов уже в скором времени.

Печорин – неоднозначная личность

Образ Печорина в романе «Герой нашего времени» Лермонтова – образ неоднозначный. Его нельзя назвать положительным, но и отрицательным он не является

Многие его поступки достойны осуждения, но важно также понять мотивы его поведения, прежде чем выносить оценку. Автор назвал Печорина героем своего времени не потому, что рекомендовал на него равняться, и не потому, что хотел его высмеять

Он просто показал портрет типичного представителя того поколения – «лишнего человека» – для того, чтобы каждый смог увидеть, к чему приводит уродующее личность общественное устройство.

У нас появилась новая характеристика Печорина.

А почему вы вообще решили, что творческая профессия вам подходит?

Даже если вы ощущаете свою готовность делать на этом карьеру — вам стоит знать, что у выбора будут серьёзные последствия.

1

Критика и правки. Когда вы вытачиваете болты или готовите квартальный отчёт, любое отклонение от нормы — это исключительно ваш просчёт, толкований здесь быть просто не может. С творческими сферами всё сложнее: вашу работу будут принимать люди, а руководствоваться они будут исключительно собственным опытом и представлениями о том, как надо правильно. Ваше творчество могут просто не понять. Готовьтесь к тому, что придётся многое переделывать, крепко сцепив зубы.

2

Постоянный стресс. Здесь невозможно отключить голову и делать что-то на автопилоте. Вы будете вынуждены мало того что постоянно быть в тонусе, так ещё и искусственно вводить себя в состояние «приподнятого настроения» — и один за другим опустошать шкафчики внутренних резервов.

3

Профессиональное выгорание. Энергия и энтузиазм заканчиваются, и вот уже вам не хочется сворачивать горы или брать все награды. Да вас просто могут загрузить не самыми весёлыми задачами на полгода, потому что их тоже надо делать, иначе бизнесу нечем будет платить вам зарплату. Придется мириться, гасить свое эго, уговаривать себя или — искать способы встряхнуться профессионально.

4

Трудоголизм и переработки. В сфере digital признают только результат. Здесь культ эффективности — не той, показушной, с фотоотчётами с Тони Роббинса, а настоящей. Вам придётся не только успевать к дедлайнам, но и постоянно самообучаться: вечерами, в метро, пока гуляете с коляской.

5

Лодка в открытом океане. Вы будете предоставлены сами себе в плане вашего будущего: здесь нельзя спокойно осесть на одном месте и ждать повышения. Будьте готовы к сменам работы, переездам — если действительно хотите реализоваться. Или откройте свой собственный бизнес, на что, к слову, надо ещё и решиться.

Собеседование для творческой работы

Яркий образ для творческой работы. 

Если вы арт-директор, редактор, автор, видео-редактор, графический дизайнер, то собираясь на собеседование можете подойти к выбору одежды творчески. Работа в творческой сфере дает возможность проявления индивидуальности. Однако, собираясь на собеседование не следует надевать через чур трендовые вещи. Предпочтение лучше отдать одежде, в которой будет комфортно. Один из вариантов стильного образа — топ с принтом, черный пиджак и яркие брюки.

Черный верх, светлый низ — отличный выбор для творческой личности.

Для создания стильного образа также можно использовать черный топ в сочетании с юбкой-карандаш из качественной верблюжьей шерсти. Это сочетание сделает наряд ярким и респектабельным.

«Я, оказывается, всё время просто читала буковки»

Года три назад мы обсуждали с сестрой чтение книг. Она говорила, как это полезно — обдумывать, не торопясь, каждое слово, останавливаться и представлять себе персонажей, интерьер комнаты или пейзаж. А я, оказывается, всё время просто читала буковки.

Только в 19 лет я стала задумываться о своем воображении — экспериментировать, проходить всякие квесты. Я записывала на бумажку задания вроде, например, такого: «Представь щенка. Он сидит или стоит? Пушистый или гладкошерстный? А какого он цвета?» Пыталась визуализировать что-то в своей голове, но цельного объекта у меня не получалось — только отдельные расплывчатые куски, «перетекающие» друг в друга. А иногда и просто набор характеристик в виде текста.

В 2016 году один из создателей Firefox Блейк Росс написал в фейсбуке: «Я только что узнал кое-что о себе, и это взорвало мой мозг». Так он прокомментировал свою афантазию. Западные СМИ стали публиковать скриншоты его поста, и это вызвало огромный резонанс.

А в декабре 2017 года Алан Кендле рассказал свою историю в книге «Афантазия: опыт, восприятие и понимание», после чего многие стали замечать, что тоже не способны оперировать зрительными образами у себя в голове. Для общения таких людей даже была создана сеть The Aphantasia.

Я бы не назвала себя афантастиком в полном смысле слова. В отличие от большинства, мне повезло: у меня хорошая визуальная память — могу запомнить стихотворение, прочитав его три раза вслух. Афантазия не мешает мне жить.

Обычный поток мыслей в моей голове — это не черный экран, а трансляция того, что я получаю с помощью зрения. К примеру, с утра я не представляю, как пройдет мой день, а будто вижу письменные заметки. Очень полезная черта для режиссера! Своей профессиональной деятельностью я занимаюсь только в момент работы, здесь и сейчас, без лишних мыслей. Я не лежу дома, представляя, как бы лучше обыграть сцену с героями.

Обычный для всех визуальный процесс у меня описательный — я пишу чувства, а не вижу картинки.

В школе на уроках рисования мне было трудно: учительница постоянно просила нас представить то, что будет на полотне, и большинство закрывали глаза и сидели так несколько минут. У меня не получалось. В моей голове будто звучал внутренний голос, который твердил: «Нарисуй желтый круг, а от него палочки. Если спросят — скажи, что это солнце». Сейчас, вспоминая такие моменты, радуюсь, что у меня не развилась шизофрения.

Некоторые мои знакомые до сих пор мне не верят. Они говорят: «Напридумывала — сейчас каждый второй хочет казаться особенным». Ну да, я и правда «особенная». Но это не делает меня лучше или хуже.

По тексту М. Москвиной

Персонаж текста М. Москвиной обожает джазовую музыку, хотя петь сам не умеет. Но музыка в этом жанре вызывает у него настолько ответную реакцию, что мальчик чувствует крепкую связь своего внутреннего мира с ритмом джаза. Именно джаз помогает ему раскрыть свой внутренний мир.

Отвечая на вопрос, опираясь на текст М. Москвиной о мальчике и его собаке, можем отметить следующее: для того чтобы любить музыку не нужно быть умелым певцом или профессиональным музыкантом.

Даже не попав в джазовую студию, мальчик не оставил любимый стиль, а творил музыку вместе со своим верным другом — собакой. Он чувствовал джаз как своё состояние души, доставляющее им с четвероногим другом бездну счастья.

Мне нравится1Не нравится

Творческий мир Блока

Блока можно назвать и модернистом, так как одна из миссий поэта состояла в том, чтобы перевести на современный лад культуру прошлого. Несмотря на красоту и духовность стихов, автор делал акцент на отголосках тоски, отчаяния, утраты и ощущения надвигающейся трагедии. Возможно, это и дало повод Ахматовой назвать его «трагическим тенором эпохи». Но при всём этом поэт всегда оставался романтиком.

Основные темы творчества Блока:

1. судьба родины и судьба человека в переломные исторические эпохи;
2. революция и роль интеллигенции в ней;
3. верная любовь и дружба;
4. судьба и рок, страх и надвигающаяся безысходность;
5. роль поэта и поэзии в жизни общества;
6. неразрывная связь человека и природы;
7. вероисповедание и мироздание.

Умение передавать тонкие нюансы души нашло своё воплощение в жанровом многообразии: стихотворения и поэмы, посвящения и песни, заклинания, романсы, этюды и наброски, думы.

Истинные человеческие ценности раскрываются только в нерасторжимом родстве с «единством мира». Прекрасное будущее человечества осуществимо в результате суровой и повседневной работы, готовности к подвигу во имя процветания Отчизны. Таково мировоззрение поэта, которое он выражал в творчестве.

Для работы в индустрии моды

Работа модельера не просто творческая: она венчает список наиболее востребованных современных специальностей и лидирует в перечне самых интересных. Именно эти люди влияют на то, как будет выглядеть общество, то есть непосредственно на моду — создавая современные одежду, обувь, аксессуары. Наглядный пример влияния модельера на образы современных знаменитостей — работы Александры Тумашовой, создававшей костюмы для популярных российских телешоу «Ледниковый период», «Звезды на льду» и др.

Лучшие из моделей делают своего создателя востребованным, популярным и, как следствие, богатым. Но нередко представитель профессии, говоря о ее преимуществах, на первое место ставит возможность творить и общаться с интересными людьми, а материальное благополучие — лишь на второе.

Чтобы добиться успеха в карьере модельера, необходимы творческое начало, креативность и умение рисовать — ведь любую рожденную вашим талантом идею нужно визуализировать для дальнейшего ее воплощения.

Поведение Печорина – результат влияния обстоятельств

Но можно ли назвать это дурное свойство характера врождённым? Порочен ли Печорин изначально или его сделали таким условия жизни? Вот что сам он поведал княжне Мери: «…такова была моя участь с самого детства. Все читали на моем лице признаки дурных чувств, которых не было; но их предполагали – и они родились. Я был скромен – меня обвиняли в лукавстве: я стал скрытен… Я был готов любить весь мир, – меня никто не понял: и я выучился ненавидеть… Я говорил правду – мне не верили: я начал обманывать… Я сделался нравственным калекой».

Оказавшись в окружении, не соответствующем его внутренней сущности, Печорин вынужден ломать себя, становиться тем, кем не является на самом деле. Вот откуда эта внутренняя противоречивость, которая наложила отпечаток и на его внешность. Автор романа рисует портрет Печорина: смех при несмеющихся глазах, дерзкий и одновременно равнодушно-спокойный взгляд, прямой стан, обмякший, как у бальзаковской барышни, когда он сел на скамью, и другие «нестыковки».

Печорин и сам осознаёт, что производит неоднозначное впечатление: «Одни почитают меня хуже, другие лучше, чем я в самом деле… Одни скажут: он был добрый малый, другие – мерзавец. И то и другое будет ложно». А правда в том, что под влиянием внешних обстоятельств его личность претерпела настолько сложные и уродливые деформации, что отделить в ней плохое от хорошего, настоящее от ложного уже невозможно.

В романе «Герой нашего времени» образ Печорина является нравственным, психологическим портретом целого поколения. Сколько его представителей, не найдя в окружающих отклика «души прекрасным порывам», были вынуждены приспособиться, стать такими же, как все вокруг, или – погибнуть. Автор романа Михаил Лермонтов, чья жизнь оборвалась трагически и преждевременно, был одним из них.

Посмотрите, что еще у нас есть:

для самых рациональных —

Краткое содержание «Герой нашего времени»

для самых нетерпеливых —

Очень краткое содержание «Герой нашего времени»

для самых компанейских —

Главные герои «Герой нашего времени»

для самых занятых —

Читательский дневник «Герой нашего времени»

для самых любопытных —

Анализ «Герой нашего времени» Лермонтов

для самых крутых —

Читать «Герой нашего времени» полностью

Тест по произведению

1. /16

   Вопрос 1 из 16

Самые популярные материалы марта для 9 класса:

Краткое содержание «Свои люди сочтемся»

«Герой нашего времени» главные герои

Чичиков — приобретатель или предприниматель?

Характеристика Манилова

Доктор Борменталь

Сочинение-рассуждение «Нравственный выбор»

Портрет Плюшкина в поэме «Мертвые души»

«Темные аллеи» главные герои

Чичиков у Собакевича

Характеристика Коробочки

Что представляет собой индустрия моды

Одежда помогает удовлетворить одну из базовых потребностей человека – жить в тепле и комфорте. Индустрия моды охватывает всё, что позволяет людям реализовать это стремление. Бренды конкурируют между собой, стараясь расширить круг своих покупателей, предлагая передовые модели, отвечающие требованиям времени. Для этого:

• Проектируются новые коллекции.
• Проводятся рекламные кампании и модные показы.
• Открываются бутики и торговые точки для реализации продукции.

В этих процессах задействованы десятки и сотни работников, каждый из которых отвечает за решение определенных задач, будь то создание эскиза новой модели или оформление витрины в магазине. Объединяют представителей этих профессий такие качества:

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

• креативность;
• тонкое чувство стиля;
• умение подмечать детали;
• желание следить за последними тенденциями.

Виды публичных выступлений

В настоящее время известно несколько видов публичных выступлений.

1. Лекция

Этот вид публичного выступления известен всем. Это общение с аудиторией путём начитывания ранее подготовленного материала по одной, максимум двум темам. Подразумевается, что во время лекции её слушатели внимают лектору, излагающему материал, новый для них.

Лекция ещё может проводиться в форме диалога с аудиторией. Во время такой формы лекции монолог лектора сменяется активным диалогом с аудиторией. Это наиболее интересная форма лекции, которую активно используют профессора во время учебного процесса в высших учебных заведениях.

2. Научная дискуссия

Такая форма публичного выступления обычно посвящается обсуждению какого-либо научного открытия по определенной теме или обсуждению защиты диссертации любого уровня, начиная с бакалавриата и вплоть до докторской. Здесь выдвигаются гипотезы и доказывается или оспаривается их актуальность.

3. Доклад

В этом случае также подразумевается монолог, по окончании которого возможна научная дискуссия.

4. Публичная лекция

Что такое стиль одежды и почему важно найти свой?

Для начала попробуем определить, что же такое стиль одежды.

Итак, стиль одежды – это некая совокупность признаков, по которым можно разделить множество вещей, комплектов и одежду, как таковую, на определённые категории или виды.

Стиль зависит от различных факторов, таких как возраст, социальное и материальное положение, национальность и менталитет, образа жизни и работы, музыкальных предпочтений, религиозных убеждений, телосложения и много другого.

И всё же почему так важно определиться, какой стиль близок именно вам? В первую очередь это необходимо для того, чтоб вы чувствовали себя гармонично, чтобы ваше внешнее «Я» отражало ваше внутреннее. Ну и, как приятный бонус, найдя свой стиль, вы не будете теряться в бесконечных рядах с одеждой в магазинах и с легкостью станете осуществлять необходимые покупки, зная, что именно вам требуется

В мире существует огромное множество стилистических направлений, ниже мы рассмотрим основные из них: классический стиль, кэжуал, спортивный стиль, гламур, бохо, этно, гранж, романтический стиль, преппи, минимализм, эклектика, нью-лук, бельевой стиль, пижамный стиль, ретро стиль и милитари стиль.

Как найти и истолковать художественные средства

Чтобы интерпретировать литературные произведения, необходимо уметь распознавать использованные в них средства художественной выразительности автоматически, то есть не задумываясь. Вот несколько советов о том, как этого добиться.

Читайте вдумчиво и внимательно

Не стоит поддаваться искушению пролистать или пропустить какие-либо отрывки произведения. В этом случае можно не заметить некоторые из используемых средств выразительности и, как следствие, неверно интерпретировать текст.

Если в произведении есть какие-то отрывки, вызывающие особые эмоции или интерес, нужно присмотреться к ним внимательнее, проанализировать их на наличие литературных приемов. Неплохо также перечитать любые части, показавшиеся запутанными или непонятными при первом чтении. Это гарантирует более глубокое понимание отрывка (и произведения в целом).

Запоминайте основные литературные термины

Очень сложно идентифицировать литературные элементы в текстах, если не знать, что они собой представляют и как используются. Поэтому стоит запомнить хотя бы основные средства художественной выразительности, перечисленные выше. Знание этих приемов позволит легче узнать их в различных типах произведений.

Представьте целевую аудиторию

Зная, к какой аудитории автор обращается в своем произведении, можно легче понять, какие типы литературных приемов могут быть им использованы.

Например, в детской книге с наибольшей долей вероятности будут задействованы такие средства, как повтор или олицетворение.

Что такое сторителлинг? Узнайте, как создавать истории, от которых невозможно оторваться!

Делайте записи и отмечайте ключевые отрывки

Это один из самых важных советов. По мере чтения необходимо делать заметки в блокноте или на компьютере. Стоит записывать любые отрывки, абзацы, диалоги, описания и т. д., которые бросаются в глаза или содержат тот или иной литературный прием.

Можно делать заметки прямо на страницах, если книга – из личной библиотеки (но не из публичной!). Например, обводить в тексте ключевые слова и важные фразы, а также выделять интересные или особенно эффектные отрывки и абзацы.

Наконец, можно использовать стикеры для закладки страниц, где использован какой-то значимый литературный прием. Это поможет вернуться к ним позже, если потребуется.

Откуда приходят творческие идеи

Творческие идеи могут прийти откуда угодно. Они часто приходят неожиданно и могут быть вызваны чем угодно — от случайного разговора до уникального взгляда на обыденную задачу. Но хотя может показаться, что креативные идеи приходят из ниоткуда, есть несколько источников, которые могут помочь людям развить инновационное мышление и генерировать креативные идеи.

Один из способов получения творческих идей — черпать вдохновение в окружающем мире. Это может быть наблюдение за природой, чтение литературы или знакомство с различными культурами. Взгляд на мир свежими глазами и открытым разумом может помочь вам увидеть вещи в новом свете, что приведет к появлению инновационных решений или уникальных перспектив.

Еще один способ получить творческие идеи — это потратить время на мозговой штурм. Отвлекитесь от проекта, над которым вы работаете, и позвольте своему разуму побродить. Записывайте любые идеи, которые приходят в голову, не заботясь о том, насколько они хороши. Затем, когда вы закончите, просмотрите список и подумайте, можно ли объединить или развить какие-либо из ваших идей.

Наконец, полезно взглянуть на проблему, которую вы пытаетесь решить, с разных сторон. Попробуйте рассмотреть проблему с разных точек зрения, задавайте вопросы и оспаривайте предположения. Такой тип дивергентного мышления может вызвать новые идеи и помочь вам придумать новые решения.

В целом, существует множество способов получения творческих идей. От черпания вдохновения в окружающем мире до активного мозгового штурма и оспаривания предположений — существует множество ресурсов, которые помогут людям мыслить нестандартно и разрабатывать оригинальные идеи.

Мне нравитсяНе нравится1

Конкуренция и спрос: нуждается ли рынок в креативных специалистах?

Нет ни одного исследования, которое бы сказало: на рынке достаточно специалистов, спроса больше нет. А вот процент безработицы растёт. Это говорит о том, что работодатели остро нуждаются в кадрах в то время, как специалисты или всё ещё получают образование, либо пока не имеют нужного образования, либо просто не хотят работать. Проактивные, идейные и целеустремленные соискатели всегда найдут высокооплачиваемую работу, особенно в сфере креативных профессий.

Бизнес расширяется с каждым днём, конкуренция в борьбе за внимание клиента растёт, и в сложившейся ситуации именно специалисты креативных направлений приходят на помощь. Например, если вы спросите любого предпринимателя или директора, они точно скажут, что никак не могут найти хороших дизайнеров, фотографов, видеографов, клипмейкеров, аниматоров и иллюстраторов — все эти люди помогают привлечь внимание к бренду, презентовать его с более выгодной стороны, донести ценности и смыслы до аудитории

То есть напрямую влияют на прибыль бизнеса. А если что-то приносит деньги — оно востребовано всегда.

В креативных специалистах не просто нуждаются — их ищут, на них охотятся. В некоторых сферах у креативщиков есть гибкие возможности для условий работы: они сами решают, хотят они работать 3 часа в день или 10 часов, над одним проектом или над несколькими одновременно, в какими бизнесами сотрудничать, а с какими — нет.

Как выбрать направление: искусство, культура, технологии, IT

Чтобы определиться с лучшей современной творческой профессией, подробно изучите обязанности того или иного специалиста. Проанализируйте, насколько они соответствуют вашим хобби и предпочтениям. Если вам нравится писать, попробуйте себя в копирайтинге или редакторском деле. Постоянно придумываете прически и наряды — запишитесь на курсы стилиста. Обожаете фотографировать — придется по душе коммерческая съемка или компьютерная графика.

Не бойтесь учиться и пробовать все, что интересно. Прислушивайтесь к себе и трезво оценивайте, хорошо ли у вас получается.

Обучаться можно самостоятельно: смотреть видео на Ютубе, читать статьи в Гугл. Но тогда вы потратите много времени, а практики получите мало. Поэтому намного эффективнее пройти онлайн-обучение: за короткое время получите необходимые знания и навыки.

Как стать дизайнером одежды

Обучиться на дизайнера одежды можно тремя путями: в высшем учебном заведении, на курсах или занимаясь самообучением.

Существует множество полезных книг для дизайнеров, например:

• А. Рогов “Гид по стилю”;
• А. Риз “Красота без прикрас”;
• Э. Клайн “Осознанный гардероб” и другие.

Курсы

Наиболее простой вариант – прохождение онлайн-курсов дизайна одежды. В интернете можно найти множество вариантов: от дистанционного обучения с нуля до программ повышения квалификации.

В качестве примеров хороших онлайн-курсов приведем следующие варианты:

1. Pentaschool . Курс от этой Московской академии подойдет тем, кто желает освоить профессию с нуля. Занятия проходят дистанционно. Преподавателями являются профессиональные модельеры, историки моды, лауреаты различных конкурсов. Новички учатся рисовать эскизы, изучают особенности тканей, создают стилистические коллажи. По итогам обучения выпускники получат диплом о профессиональной переподготовке и смогут создать свое портфолио работ.
2. Академия красоты Экол ь. Преподаватели учат моделировать и кроить одежду собственного дизайна. В рамках курса студенты учатся создавать эскизы, подбирают ткани и фурнитуру для изделий, учатся сочетать оттенки и фактуру, узнают технологии пошива конкретных изделий и т.д. По итогам обучения они могут создать собственную коллекцию одежды.
3. МАЭО (Международная Академия Экспертизы и Оценки). С помощью этих курсов можно освоить профессию дизайнера за пару месяцев. По окончании обучения выдается документ о профессиональной переподготовке государственного образца. Обучение проходит дистанционно.

Крупные компании, как правило, ищут специалистов с высшим образованием. Это наиболее долгий, дорогой и кропотливый путь, который с большей вероятностью принесет свои плоды. Абитуриенты обучаются не менее четырех лет, ежегодно тратя немалые суммы.

В университетах предлагаются следующие направления для желающих получить профессию дизайнера:

• “Дизайн”;
• “Конструирование изделий легкой промышленности”;
• “Искусство костюма и текстиля” и т. п.

Мода и стиль

Стилисты, визажисты, парикмахеры, модельеры выходят за границы салонов и ателье, заявляют о себе на модных показах, фестивалях и международных конкурсах красоты. Ежегодно в 49 странах мира проходит международный фестиваль красоты «Роза ветров Hair», на котором стилисты, визажисты, парикмахеры соревнуются в мастерстве. Начинающие модельеры презентуют свои работы на национальных («Белорусская неделя моды») и международных (Московский конкурс молодых модельеров) показах.

Белорусский дизайнер Иван Айплатов значительно преуспел в своем мастерстве: его одежду предпочитают наши телеведущие и исполнители, используют как реквизит в театрах и на конкурсах. Некоторые его модели есть даже у Ксении Собчак и Павла Воли.

Без стилистов, визажистов, парикмахеров не проходит ни одно мероприятие: будь-то семейный праздник, светский банкет или телевизионная программа.