Прочитайте онлайн 100 великих творцов моды

Свобода и изящество

Да, это Люсиль избавила женщин от корсетов, доказав своими нарядами, что они могут быть привлекательными и без перетянутых талий. Стиль Люсиль состоял из рюш, складок, полупрозрачной ткани. Она создавала наряды для балов, работы и, конечно, спальни. Собственная линейка неглиже принесла модистке небывалый успех. Белье она делала из кружева, шифона и шелка. Батист с появлением фотокарточек, где были изображены модели в сорочках модистки, ушел в прошлое. Люсиль стала одной из первых женщин, которая использовала моделей для показов нижнего белья.

А ее подиумные показы, куда приглашали ограниченный круг лиц, стали началом эпохи будущих супермоделей. Герцогини, королевы, балерины заказывали у молодой кутюрье наряды. Люсиль могла одеть любую женщину с ног до макушки. Все ее образы были завершенными.

Известные дизайнеры одежды в России

В России много талантливых модельеров, которые производят великолепные шедевры. Но не все смогли стать популярными. Известные российские дизайнеры одежды:

• Вячеслав Зайцев;
• Кира Пластинина;
• Валентин Юдашкин;
• Денис Симачёв;
• Татьяна Гордиенко;
• Алена Ахмадуллина;
• Александр Терехов.

Как у себя на Родине, так и за рубежом популярен Вячеслав Зайцев. Он выигрывает практически все конкурсы и получает все награды. Зайцев многого достиг и является модельером высокого уровня. Его коллекции уникальны, всегда выделяются крупной бижутерией и шляпами.

Кира Пластинина — это российский кутюрье, задающий тон в молодежном стиле. Стала популярна на Неделе моды в Милане. В 2001 году мир узнал о еще одном русском модельере — Денисе Симачеве. Он стал известен благодаря показу в морской тематике. Валентин Юдашкин является современным модельером мужской и женской одежды. Работы Юдашкина часто представлены в домах моды за рубежом. Уже около четверти века дизайнер творит моду и стиль. Его одежду с удовольствием носят звезды, бизнесмены и политики.

Слайд 8Люси Дафф ГордонВедущий английский модельер конца XIX ­ начала XX века, более известна под своим профессиональным псевдонимом «Люсиль». Будучи первым английским

дизайнером,  достигшим  международной  известности,  Люсиль была повсеместно признанным новатором как в стиле «от кутюр», так и в общем в индустрии моды. Кроме создания «показа мод» (предшественника современного модного шоу) и начала обучения первых профессиональных моделей, она положила начало освобождению женщин от длинных  юбок  и  низких  вырезов  на  платьях.  Также  Люсиль  популяризировала менее сдавливающие  корсеты  и  способствовала  распространению  соблазнительного  короткого нижнего  белья.  Одевала  клиентов  ­  законодателей  моды,  принадлежащих  к  королевскому, дворянскому и театральному сообществам, а также людей вовлеченных в индустрию кино. Люси  Дафф  Гордон  также  запомнилась  как  одна  из  оставшихся  в  живых  после  гибели «Титаника» в 1912 году.

Известные дизайнеры нетрадиционной ориентации

В фэшн-индустрии очень много талантливых модельеров мужского пола но, как известно, большинство из них нетрадиционной ориентации. У них свое, необычное виденье моды и стиля. Кто-то из них стал очень популярным и известным, а кто-то еще только делает первые шаги к славе.

Известные дизайнеры одежды в большинстве случаев — мужчины. Большая часть Домов мод создана ими. Некоторые из них не скрывают своих пристрастий, об ориентации других можно догадываться по поведению, по образу и стилю жизни.

В середине прошлого столетия Ив Сен-Лоран стал известным дизайнером одежды, когда открыл свой Дом моды. Практически всю жизнь с ним проживал его партнер П. Берже. Незадолго до смерти дизайнера их отношения были официально зарегистрированы.

Популярный на весь мир Джанни Версаче также жил с партнером и не скрывал этого от людей. Их союз длился около 15 лет. Известные дизайнеры одежды Дольче и Габбано, Жан-Поле Готье, Том Форд и Кристиан Диор также были нетрадиционной ориентации. Несмотря на их необыкновенность, они популярны, талантливы, их заслуги признаны во всем мире.

Британские модельеры.

Вивьен Вествуд

(Vivienne Westwood) – британский модельер. Главная заслуга – создание панк-стиля, благодаря которому были развеяны все «правильные» представления о моде. Помимо одежды также имеются линии парфюмерии и аксессуаров.

Джон Гальяно

(John Galliano) – английский дизайнер, экс-арт-директор дома Christian Dior (1996 — 2001). Имеет четыре награды, как «Лучший дизайнер года». Известен своим пристрастием к авангардному стилю, который стал главной чертой всех его коллекций. Во всех эпатажных нарядах Джона Гальяно просматривается нота роскоши и аристократизма. Кстати, именно он открыл миру таких известных моделей, как Кейт Мосс и Наоми Кэмпбэлл.

Модельеры одежды — люди невероятно творческие, которые снабжают свои и чужие магазины новой соовременной интересной одеждой. Эта профессия нравится очень многим, однако не всем удается стать модельером. В данной статье мы расскажем многое об этой работе, а также о некоторых известных дизайнерах, таких как Коко Шанель, Ив Сен-Лоран и других.

Наследие

Помимо ее влияния на культуру, историю и право, возродился интерес к ее работе в качестве дизайнера. Она положила начало модной составляющей концепции It girlсвоей сестры Элинор Глин .

Книги

• Бывший помощник Люсиль, Говард Грир , опубликовал воспоминания о годах своей работы с ней в книге Designing Male (1950).
• Название двойной биографии Мередит Этерингтон-Смит, посвященной Люсиль и ее сестре Элинор Глин , «Это девушки» (1986), связано с популяризацией Элинор эвфемизмаоно » для обозначения сексуальности или «сексуальной привлекательности».
• Музей Виктории и Альберта опубликовал Lucile Ltd (2009 г.) Эми де ла Хэй и Валери Д. Мендес ( ISBN   ).
• Книга Эндрю Уилсона « Тень Титаника» включает обширные главы о Люсиль. необходима цитата
• Книга Хью Брюстера « Позолоченные жизни, роковое путешествие» включает обширные главы о Люсиль. необходима цитата
• Пять других книг, опубликованных в 2011–2012 годах, посвящены карьере Люсиль. Среди них:
  
  • Биография Рэнди Брайана Бигхэма, Люсиль — Ее жизнь по замыслу (2012)
  • Роман, портнихи , Кейт Alcott
  • Постановка моды , которая исследовала гардеробы Люсиль актрис Лили Элси и Билли Берк необходима цитата
  • Перформанс, мода и современный интерьер , который включает главу (6 — «Дизайн Люсиль Лтд: мода и современный интерьер 1900-1920-х годов» Саманты Эрин Сафер), посвященную декору салонов Люсиль.
  • Автобиография кутюрье « Осмотрительность и неосмотрительность» (Нью-Йорк, Фредерик А. Стоукс, 1932 г.) была переиздана в 2012 г. под названием «Женщина темперамента» ( ISBN 978-1908002426 ). 
• О дизайнере рассказывается в истории показа мод Кэролайн Эванс « Механическая улыбка» (2013). необходима цитата

Выставки

В последние годы на ряде международных музейных выставок была представлена ​​одежда Люсиль, например:

• Музей искусств Метрополитен «s„Кубизм и моды“(1999)
• Музей города Нью — Йорка «s„Мода на сцене“(1999) править
• Музей Виктории и Альберта «Черный в моде» (2000) необходима цитата
• Первой выставкой, посвященной исключительно творчеству Люсиль, стала выставка Нью-Йоркского технологического института моды «Дизайн It Girl: Люсиль и ее стиль» (2005). В него вошли предметы из собственной коллекции ее работ Музея FIT, а также предметы из частного архива «Lucile Ltd» британского текстильного дизайнера Льюиса Орчарда, известного своим опытом в этой области. необходима цитата
• По состоянию на 2006 год V&A включал в постоянную выставку костюм Люсиль. необходима цитата
• Набор рисунков костюмов в Музее города Нью-Йорка , один из которых подписан «Люсиль», приписывается Дафф-Гордону.

Мода

В 2011–2012 годах правнучка Люси Дафф Гордон, Камилла Блуа, возродила бренд Lucile, сосредоточившись на нижнем белье.

Телевидение

• Документальный фильм канала Sundance « Любовь, похоть и нижнее белье» (20 февраля 2012 г.) включает в себя отрывок о вкладе Люсиль в историю моды.
• АйТиВи1 минисериала Титаник (март-апрель 2012), написанный Даунтон Abbey ‘ s Джулиан Феллоуз , включает в себя миниатюрное изображение дизайнера.
• Люсиль упоминается в третьем сезоне «Аббатства Даунтон» (2012–2013).
• Она упоминается дважды в первом и втором сезонах сериала « Мистер Селфридж» (2013–2014).
• Она фигурирует в коротком историческом короткометражке в одном из эпизодов сериала «Великая британская швейная пчела» (4-й сезон, 3-й эпизод) (2016).

Эльза Скиапарелли — главный конкурент Коко Шанель

Эльза Скиапарелли — это популярный итальянский модельер начала двадцатого века. Она была главной конкуренткой Коко Шанель. Она первая создала магазин, в котором продавались небольшие коллекции авторской одежды. В дальнейшем этот магазин стал называться бутиком, сейчас так называют все магазины брендовой одежды.

Коллекции Эльзы Скиапарелли были очень популярны у звезд Голливуда. Благодаря дружбе с Сальвадором Дали она создала шляпу в виде чернильницы, перчатки с карманами для спичек, а также бижутерию из самых странных материалов.

Очень часто сама она называла свой модный дом сумасшедшим. Странную и необычную, но очень популярную одежду хотели иметь все богатые особы. Но вскоре после начала войны Эльза переехала в США. Когда вернулась на родину, ее одежда стала невостребованной, кутюрье забыли.

Итальянский модельер Джорджио Армани

Джорджио Армани — это итальянский кутюрье, сторонник качества и мастерских покроев. Благодаря Армани в двадцатом веке был изменен подход к пошиву мужской одежды. В его моделях просматривается легкость и плавность кроя, что обеспечивает одежде удобство и невероятный шик.

После того как Армани прославился на весь мир своей мужской коллекцией, он принялся творить одежду для женщин. Дизайнер соединяет в своих творениях классику, вкус и изящество. Бренд «Армани» отличается от других брендов своей универсальностью и функциональностью, роскошными материалами и необычными комбинациями. Небрежная элегантность — это изюминка легендарного кутюрье.

Профессия дизайнера

В России человек, который работает модельером, встречается намного реже, нежели в странах Европы и в Америке. Это люди, которые не только разрабатывают декор и определяют стиль коллекции, но выбирают ткань, аксессуары и очень часто сами изготавливают придуманную одежду. Эта работа требует больших затрат сил и времени человека. Но, как и любая творческая профессия, она вызывает только радость и приятные ощущения, и в конечном итоге приносит удовлетворение.

Как и в любой деятельности, здесь есть своя специализация, есть несколько направлений, которые охватывают разные области. Модельеры одежды тоже делятся на три узких специальности. Если вы выбрали эту профессию, то можете быть модельером-конструктором, художником, а также специалистом по работе с мехом.

Джанни Версаче

С самого детства будущий модельр Джанни Версаче помогал своей матери в ее небольшом магазине одежды. Там он научился подбирать к одежде аксессуары, шить, а также разбираться в тканях. Когда Джанни исполнилось 25 лет, из своего небольшого, но уютного итальянского городка он едет покорять крупный и неизвестный ему Милан. Там он выполняет работу дизайнера в двух модных домах.

Через несколько лет он представляет свою первую коллекции одежды и в этом же году основывает бренд, названный своим именем. В его деле ему помогал его старший брат, который работал администратором, а также сестра, которая отвечала за фотосессии. Пик карьеры Джанни Версаче пришелся на конец 20 века, когда его одежду покупали Мадонна и принцесса Диана.

В 1997 году Джанни Версаче был застрелен. Сейчас его бизнес возглавляет его младшая сестра.

Обучение

Особенности этой профессии заключаются в том, что специалист обучается не 5-6 лет, а всю жизнь. Каждый год что-то меняется: появляется новая техника работы, ткани, цвета, модели одежды. Мода всегда движется вперед с огромной скоростью. Нужно успевать ловить тенденции и настрой покупателей.

Но специальное образование получить обязан модельер одежды. Обучение начинается еще в молодости. Сначала необходимо закончить среднюю школу, где хорошо обучают рисованию. Многие уходят в техникумы после 9-х классов, где обучают шитью и рисованию. После школы или техникума необходимо закончить высшее учебное заведение по своей специальности.

Модельеры одежды учатся всю свою жизнь, стараются постоянно пополнять багаж своих знаний.

Стелла МакКартни (Stella Nina McCartney)

Стелла — дочь участника группы The Beatles Пола Маккартни и фотографа, активистки за права животных Линды Маккартни. Из-за того что у Стеллы очень известные родители, долгие годы она не могла добиться собственного признания. Журналисты долго перемывали ей кости, пока не поняли, что она индивид с огромным талантом. Первой значимой работой стал показ на Неделе моды в Париже. После этого о Стелле заговорили совсем по-другому.

Модельеры мира

Модельер
(русский термин) – дизайнер одежды, специалист по изготовлению моделей одежды, создатель экспериментальных образцов, определяющий образ и стиль, общее конструктивное решение, изобретающий новые технологические решения, разрабатывающий декор, выбирающий цвет и материалы, продумывающий аксессуары и дополнения.

Кутюрье
(фр. couturiere – портниха, от couture – шитьё, сшивание) – художник-модельер, работающий в индустрии от кутюр, создающий высокохудожественные модели одежды и аксессуары к ним. Часто работает по контракту с ведущими салонами мод и эксклюзивными бутиками.
Первым в истории кутюрье традиционно считается модельер, создатель Синдиката Высокой моды Чарльз Фредерик Уорт (1825-1895).

Имена и фамилии модельеров мира

Айплатов Иван

Амфт Торстен

Андре Тан

Анжело Моцило

Армани Джорджио
(итальянский модельер, основатель модной империи Armani)

Ателье Фонтана

Баленсиага Кристобаль

Бальмен Пьер

Бёртон Сара

Боан Марк

Босс Хуго

Версаче Джанни

Версаче Донателла

Вествуд Вивьен

Габбана Стефано

Гальяно Джон

Голицына Ирен

Гордиенко Татьяна Александровна

Готье Жан-Поль
(французский модельер, во многом определивший облик высокой моды 1980-х и 1990-х годов)

Джейкобс Марк

Дин и Ден Кейтен

Диор Кристиан
(французский модельер, основатель модного дома Christian Dior)

Доброхотова Людмила Николаевна

Дольче Доменико

Живанши Юбер де

Зайцев Вячеслав Михайлович

Зингер Рубин

Кавалли Роберто

Каран Донна

Карден Пьер
(французский модельер итальянского происхождения)

Кляйн Кельвин

Крутикова Ирина Владимировна

Куант Мэри
(британский дизайнер, модельер одежды, создательница мини-юбок)

Лагерфельд Карл

Ламанова Надежда Петровна

Ланвен Жанна

Лапидус Тед

Литковская Лилия

Лопес Пура

Лорен Ральф

Люси Дафф Гордон

Ма Ке

Маккартни Стелла

Маккензи Эндрю

Маккуин Александр

Маран Изабель

Мепен Герц Моисеевич

Миноуг Данни

Миякэ Иссэй

Молино Эдвард

Москино Франко

Мюглер Тьери

Пластинина Кира Сергеевна

Пономарев Андрей Анатольевич

Рабан Пако
(французский модельер-кутюрье, революционер в мире моды 1960-х годов)

Рента Оскар де ла

Рикель Соня

Руччи Ральф

Сен-Лоран Ив

Симачёв Денис Николаевич

Смит Пол
(дизайнер)

Старки Ли

Сюзанн Бельперрон

Такада Кэндзо
(японский модельер и дизайнер, основатель бренда Kenzo)

Темперли Элис

Томашевский Давид

Трейси Филип

Уварова Елена Владимировна

Уорт Чарльз Фредерик

Феррагамо Сальваторе

Ферре Джанфранко

Форд Том

Формичетти Никола
(дизайнер, модельер итало-японского происхождения)

Французова Султанна Ивановна

Фюрстенберг Диана фон

Хвастов Руслан Юрьевич

Хилфигер Томми

Чапурин Игорь Вячеславович

Шанель Коко

Эрнандес Клодовиль

Юдашкин Валентин Абрамович

Ямамото Ёдзи

Ярмак Елена Давыдовна

Из этого списка вы можете выбрать для себя фамилию или имя и заказать нам энергоинформационную диагностику.

Том Форд

Том – личность многогранная. Он занимается дизайном одежды для бренда имени себя — Tom Ford, а в свободное время пробует другие профессии. Одной из самых успешных его попыток стала работа в кино на посту режиссера – в его фильмографии числятся фильмы «Под покровом ночи» и «Одинокий мужчина».

Том Форд

Путь всемирно известного модельера он начал в конце 80-х. Сначала занимал пост дизайнера для линейки Perry Ellis бренда Marc Jacobs, а в 1990 получил место дизайнера женской одежды модного дома Gucci. В 1994 мужчину повысили до креативного директора. В 2007 он решил заняться собственным брендом и открыл первый бутик в Нью-Йорке.

Одежда от Тома Форда – это намеренная демонстрация статуса

Модельер уделяет внимание даже незначительным деталям, придерживаясь мнения, что богатые должны демонстрировать свою состоятельность. Прослеживается эта тяга к шику и в бутиках бренда, где стоят мраморные камины, столы с крокодиловыми вставками, а пол украшают ковры из натуральной бобровой шерсти

@tomford

Ссылки [ править ]

Каллан, Джорджина О’Хара. Словарь модельеров и модельеров Thames and Hudson . ISBN 0-500-20313-X.

де ла Хэй, Эми и Валери Д. Мендес. Мода ХХ века . ISBN 0-500-20321-0.

де ла Хэй, Эми и Валери Д. Мендес. Люсиль L . ISBN 978-1-851-775613.

Де Марли, Диана. История высокой моды . ISBN 0-7134-1988-1.

Дормер, Питер, изд. Иллюстрированный словарь дизайнеров ХХ века . ISBN 0-7924-5514-2.

Дафф Гордон, леди («Люсиль») (1932)

Осмотрительность и неосторожность .

Этерингтон-Смит, Мередит и Джереми Пилчер. «Это» девушки: Люси, леди Дафф Гордон, кутюрье «Люсиль» и Элинор Глин, писательница-романтик

ISBN 0-15-145774-3.

Юинг, Элизабет. История моды ХХ века . ISBN 0-7134-6818-1.

Рэнди Брайан Бигхэм. Люсиль — ее жизнь по замыслу . ISBN 0-615-60998-8.

Грир, Ховард (1950). Проектирование мужчины .

Каплан, Джоэл Х. и Шейла Стоуэлл. Театр и мода: Оскар Уайльд суфражисткам . ISBN 0-521-41510-1.

Кеннетт, Фрэнсис. Коллекционная книга моды . ISBN 0-517-54860-7.

Господи, Уолтер. Ночь, которую нужно помнить . ISBN 0-553-01060-3.

Линч, Дон (1993). Титаник: иллюстрированная история . Гиперион. ISBN 0-7868-8147-X.

Маркус, Джеффри. Первое путешествие . ISBN 0-04-440263-5.

Милбанк, Кэролайн Реннольдс. От кутюр: великие дизайнеры . ISBN 0-941434-51-6.

Кристиан Диор

Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.

По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В 1946 году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам. Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки (либо пышные, либо прямые), маленькие круглые плечи – в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования.

Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.

Только в 1954 году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы 50-х», как она отзывалась о моделях Диора. Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».

Конструктор

Модельер-конструктор одежды — одно из узких направлений мира моды. Специалист должен обладать многими профессиональными качествами. Он обязан чувствовать настроения людей, любить свою работу, уметь рисовать, хорошо ориентироваться в тенденциях, следить за коллекциями домов моды, знать виды тканей и многое другое.

Модельер-конструктор одежды занимается тем, что выполняет эскизы для пошива одежды. При этом если модельер-художник изготавливает эскизы на бумаге небольшого размера, то конструктор должен каждую деталь прорисовать в реальном размере. Он изготавливает лекала и выкройки. Однако на этом не заканчиваются обязанности специалиста. Ведь он должен еще участвовать в пошиве, выбирать ткань для вещи, подбирать сочетания тканей по цвету.

Самые дорогие дизайнеры и бренды

Известные дизайнеры одежды создают бренды, а их творения покупают по очень высокой цене. Первое место среди модельеров с самыми дорогими коллекциями занимает Армани. Он известен своими элегантными костюмами. Второе место занимает Версаче со своим роскошным брендом. Многие политики, бизнесмены и звезды любят одежду марки Келвин Кляйн. Коллекции этого модельера выполнены в городском стиле. «Прада» — это классика, занимает она 4-е место по дороговизне. Одним из самых дорогих брендов нижнего белья считается Victoria»s Secret. Коллекция любима и узнаваемая во всем мире. Бренд занимает почетное 5-е место по стоимости.

В топ-10 самых дорогих брендов также входят:

• Gucci.
• Missoni.
• Gianfranco Ferre.
• Dolce & Gabbana.

Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки

Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре

Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.

Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.