Marie by Marie
Изделия отличаются высоким качеством материалов, ведь основной принцип бренда – разумное потребление, а значит и долговечность одежды. Магазин гарантирует, что материалы не потеряют свой изначальный внешний вид, а их дизайны не выйдут из моды.
Этот бренд представляет одежду различных стилевых направлений, от спортивной формы до платьев для светских мероприятий. Также на их сайте есть услуга бесплатного стилиста. Он подберёт Вам капсулу, в которой все вещи будут сочетаться и при выкупе всех предложенных товаров Вы сможете получить скидку.
Спортивный костюм Marie by Marie обойдётся Вам в 8400, а трикотажный свитер — в 6500.
Сайт магазина: https://mariebymarie.ru
Фильмы и книги
Кинематографическая биография Тайры Бэнкс началась в 1990-е годы. Модель снялась во второстепенных ролях в картинах «Черный или белый» и «Полицейские под прикрытием». В этот же период она участвует в телевизионном шоу Британии Fresh Prince of Bel-Air. Но путь в Голливуд начинающей актрисе даётся трудно.
Омар Эппс и Тайра Бэнкс (кадр из фильма «Высшее образование»)
Только в 1995 году Тайра Бэнкс получила роль, после которой режиссёры обратили на нее более пристальное внимание. Девушка сыграла в картине «Высшее образование», где вместе с ней на съёмочной площадке появились Омар Эппс, Лоуренс Фишборн, Дженнифер Коннелли и Кристи Свэнсон
Тайра отлично справилась с работой. В том же году она приглашена в сериал «Безумное телевидение».
Финал 1990-х оказался щедрым для Тайры Бэнкс на яркие роли. Королева подиумов появилась в картинах «Журнал мод», «Хьюли», «Проклятый дом» и «К чёрту любовь». Все ленты получили положительную оценку критиков, а кинематографическое сообщество, наконец, приняло актрису в свои ряды.
Удивить поклонников своего актёрского таланта Тайра Бэнкс сумела в 2000-м, когда на экраны вышла картина «Любовь и баскетбол», в которой она органично исполнила роль и заслужила любовь зрителей и хорошие оценки кинокритиков. Следующие ленты «Американские мечты» и «Хэллоуин: Воскрешение» добавили популярности.
Тайра Бэнкс и Баста Раймс (кадр из фильма «Хэллоуин: Воскрешение»)
В 2003-м, когда Тайре Бэнкс предложили работу в сериале «Следующая топ-модель Америки», артистка числилась в пятерке сaмых сексуальных и десятке самых высокооплачиваемых коллег по подиуму. По-настоящему звёздной оказалась роль Бэнкс в мелодраматической ленте «Мистер Простофиля». Фильм вышел на экраны в 2007-м и сразу стал хитом. Совместная игра Тайры со звездными актёрами Шоном Уильямом и Билли Бобом Торнтоном принесла темнокожей красавице невероятную славу.
Не меньший успех получила Тайра Бэнкс от выхода на экраны в 2008 году картины «Солдаты неудачи». Сценарист и режиссёр комедии Бен Стиллер высмеял в своём проекте многочисленные голливудские фильмы о войне. Главные роли достались Тому Крузу и Джеку Блэку. Здесь Тайра представила хоть и второстепенный, но запоминающийся образ.
В 2009-м, после появления фильма Питера Челсома «Ханна Монтана: Кино», зрители и критики заговорили, что актёрский талант Тайры Бэнкс уже сравнялся с модельным успехом. В этой картине партнёрами афроамериканской звезды были Майли Сайрус и Эмили Осмент.
Тайра Бэнкс (кадр из фильма «Солдаты неудачи»)
Вскоре Тайра приступила к работе на телевидении в качестве вeдущeй. В 2005-м темнокожая модель и актриса презентовала зрителям «Шоу Тайры Бэнкс». Формат передачи в ряде моментов пересекался с «Шоу Опры Уинфри». За проект Бэнкс отмечена премией Daytime Emmy Award.
В 2009-м вышло реалити-шоу «Красота наизнанку», рассказывающее о том, как внешне привлекательные люди порой ведут себя вне рамок дозволенного, не считаются с окружающими, устанавливают собственные стандарты и правила. В проекте 10 красивейших людей США боролись за право стать «Самым красивым человеком Америки». Вeдущими шоу выступили Тайра Бэнкс и Эштон Кутчер.
Большой успех пришёл к Тайре после выхода шоу «Топ-модель по-американски». Здесь Бэнкс совместила роли продюсера, судьи и вeдущей. Программа помогала участницам почувствовать в себе силы перевернуть мир. 22 сезона одна из самых красивых женщин считалась главной на проекте, а потом уступила место певице Рите Оре. Однако Тайра просидела в стороне только один сезон и в 2021 году вернулась в студию. За время без шоу она развивала косметический бренд Tyra Beauty.
Тайра Бэнкс (кадр из шоу «Топ-модель по-американски»)
В 1998 году опубликована книга под названием «Тайра: внешняя и внутренняя красота», и все желающие смогли убедиться, что у Бэнкс наличествует и писательский талант. Роман «Modelland» стал бестселлером, в Голливуде поговаривали о его экранизации, и автор будто бы не против.
В книге «Совершенство — это скучно: 10 вещей, которым меня научила моя сумасшедшая, неистовая мама, — о красоте, з*** и о том, как быть боссом» Бэнкс рассказала, как покоряла модный олимп. Упомянула и забавную историю с волосами, из-за которых едва не лишилась работы, потому что стилисты не справлялись с африканской шевелюрой. По слухам, сейчас Тайра носит короткую стрижку и парик Lace wigs, подобно Рианне и Бейонсе, поскольку за годы модельной карьеры локоны утратили былой шик.
Gucci
Прежде чем сочинить эпопею Gucci, сын ремесленника из Флоренции Гуччо Гуччи жил в Лондоне, трудился носильщиком и лифтером в отеле «Савой». Но, глядя на роскошный багаж постояльцев, решил вернуться домой и запустить производство кожаных изделий: лошадиной сбруи, одежды для жокеев, сумок и чемоданов.
В эпоху Второй мировой войны средств на отборную кожу не хватало, а вот на лен, коноплю и джут — вполне. Именно сумка Bamboo в форме седла с бамбуковой ручкой прославила бренд, и понеслось: женская и мужская одежда, парфюмерия, фирменная полосатая тесьма, мокасины — и завоеванные сердца Грейс Келли, Ингрид Бергман, Лиз Тейлор и Джеки Кеннеди.
Givenchy
Givenchy — элегантность, далекая от чопорности: мягкая, женственная, всегда актуальная. Юбер де Живанши одевал дам с любовью, дружил с клиентками, особенно с Одри Хепберн — именно на ней в фильме «Завтрак у Тиффани» появилось легендарное «маленькое черное платье».
Одри представила и дебютный аромат марки, став первой знаменитой актрисой в рекламе парфюма. Потом духов будет много, и почти все обретут статус культовых.
Сейчас у руля Клэр Уэйт Келлер, налаживающая взаимодействие с дизайнерами из США, вернувшая моду на винтажный деним, нарядившая Тимоти Шаламе для премьеры «Короля», а Меган Маркл — для сказочной свадьбы с принцем.
Moncler
Moncler основал в середине прошлого века Рене Рамийон из Монестье-де-Клермон (и нарек, сократив название города), но бренд считается итальянским — в 2003 г. его выкупил Ремо Руффини. Сначала под маркой выпускали спальные мешки, дождевики и палатки для суровых Французских Альп, а теперь — элитную одежду и аксессуары для жизни, спорта и активного отдыха.
Визитная карточка — суперлегкие куртки на гусином пуху толщиной всего 3 мм и весом 160 г, защищающие даже от лютой стужи.
Moncler отказался от деления на сезоны в пользу системы ежемесячного запуска: каждая коллекция — отдельная глава вне времени года и возраста потребителей, личный взгляд на традиции и современность. Кроме того, открыт флагманский бутик в Мюнхене и выпущена «углеродно-нейтральная» куртка из растительных материалов: недаром Ремо Руффини признали «Бизнес-лидером года» на Fashion Awards’2019.
Шоу Alexander McQueen Spring/Summer 1999 RTW
Вспоминая культовые шоу, нельзя не упомянуть показ весенней коллекции Alexander McQueen, который проходил в заброшенном лондонском автовокзале. Это была большая коллекция, с множеством последовательных переходов элегантного покроя и гофрированного романтического кружева. В первом ряду не было знаменитостей. История гласит, что Александр Маккуин и его команда слишком усердно работали над своим шоу, чтобы сосредоточиться на каком-либо известном госте, который к тому же мог своим присутствием отвлечь публику от главного события.
Тринадцатое по счету шоу дизайнера с символичным названием «No. 13» держало зрителей в напряжении до самого конца. В центре помещения с деревянным покрытием были установлены две машины, взятые напрокат с итальянского завода по производству автомобилей. Модели обходили металлические приборы стороной, пока на импровизированном подиуме не появилась бывшая балерина и модель Шалом Харлоу, одетая в пышное белое платье-трапецию. Девушка встала между ними на специальный вращающийся круглый выступ, и тогда запрограммированные на определенные движения роботы включились, рисуя черные и неоново-желтые орнаменты поверх ее наряда.
«Сначала механические роботы двигались медленно, будто просыпались после длительного сна. И когда они пришли в сознание, они поняли, что рядом с ними было другое существо, и это была я. В какой-то момент любопытство сменилось агрессией, и они стали распылять краску, создавая футуристические узоры на этом простом платье. Когда роботы остановились, как бы отступив, я, пошатываясь, подошла к публике с полной самоотдачей», — рассказала Харлоу. Модель также сравнила представление с половым актом: «В некотором роде это стало похоже на агрессивный сексуальный опыт. Это акт насилия, хаоса и капитуляции. Мы не обсуждали с Александром конкретные детали этого момента его шоу. Мне нравится мысль, что он не хотел вмешиваться, позволяя мне испытать самый искренний, спонтанный опыт».
Маккуин позже сказал, что он был вдохновлен инсталляцией художника Ребекки Хорн 1991 года «Высокая Луна», в которой две подвешенные винтовки стреляли друг в друга кроваво-красной краской, и хотел показать, что индустрия моды превратилась в бездушного робота.
NNedre
Этот бренд одежды был создан в Санкт-Петербурге в 2013 году дизайнером Нелли Недре и имеет собственное производство в этом же городе. Лозунг этой марки – экологичность. Поэтому линейки данного бренда представлены всего несколькими моделями, самыми востребованными, подходящими для каждодневного использования. Качество материалов очень ценится брендом, ведь задумка в том, чтобы вещи прослужили как можно дольше. NNedre перерабатывает отходы производства и выступает за миниманизацию остатков склада. Философия этого бренда – осознанность и ответственное отношение к планете, природе и людям.
Помимо женской одежды, NNedre также продаёт хлопковые сумки и детские свитшоты, леггинсы и футболки немарких оттенков. Цены для экологического производства достаточно приемлемые, шорты для йоги обойдутся Вам в 1500 рублей, а футболка в 2000 рублей.
Сайт магазина: www.nnedre.com
Кристиан Диор
Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.
По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В 1946 году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам. Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки (либо пышные, либо прямые), маленькие круглые плечи – в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования.
Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.
Только в 1954 году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы 50-х», как она отзывалась о моделях Диора. Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».
Шоу Viktor & Rolf Fall/Winter 1999 Couture
Коллекции Viktor & Rolf основаны скорее на идеях, чем на современных тенденциях. Каждый сезон бренд демонстрирует свои работы в Париже, устраивая перформанс или театральное зрелище. В своем осенне-зимнем шоу, получившем название «Russian Doll» («Матрешка»), Виктор Хорстинг и Рольф Снорен исследовали такие концепции, как жилье и социальный класс. Здесь не было традиционного дефиле с моделями, идущими по подиуму в определенном направлении. Вместо этого модельеры сами приняли участие в презентации, одевая модель Мэгги Райзер, стоявшую на вращающейся платформе, во все новые и новые наряды. Первым из десяти предметов было скромное мини-платье из мешковины. С добавлением следующего слоя — платья с цветочными принтами и кристаллами Swarovski — образ стал величественнее. Поверх него было наложено блестящее скульптурное пальто с квадратными плечами и короткими рукавами. Завершающим аккордом был гигантский твидовый плащ, украшенный розой на правой стороне.
«Матрешка заставляет нас продолжать открывать ее в надежде, что в глубине нее кроется нечто большее, чем просто миниатюрная кукла», — объясняли дизайнеры свое решение.
Экспериментальное шоу длилось около шестнадцати минут. Мэгги Райзер продолжала кружиться до тех пор, пока кутюрье складывали вокруг нее боа из цветов, превращая все в произведение искусства.
Поскольку вы здесь…
… у нас есть небольшая просьба. Портал «Матроны» активно развивается, наша аудитория растет,
но нам не хватает средств для работы редакции. Многие темы, которые нам хотелось бы поднять и которые
интересны вам, нашим читателям, остаются неосвещенными из-за финансовых ограничений.
В отличие от многих СМИ, мы сознательно не делаем платную подписку, потому что хотим,
чтобы наши материалы были доступны всем желающим.
Но. Матроны — это ежедневные статьи, колонки и интервью, переводы лучших англоязычных статей о семье
и воспитании, это редакторы, хостинг и серверы. Так что вы можете понять, почему мы просим вашей помощи.
Например, 50 рублей в месяц — это много или мало? Чашка кофе?
Для семейного бюджета — немного. Для Матрон — много.
Если каждый, кто читает Матроны, поддержит нас 50 рублями в месяц,
то сделает огромный вклад в возможность развития издания и появления новых актуальных
и интересных материалов о жизни женщины в современном мире, семье, воспитании детей,
творческой самореализации и духовных смыслах.
Детские и юношеские увлечения
Алина (ее фамилия при рождении – Кизиярова) родилась в 1989 году в Екатеринбурге. Ее родители были далеки от мира театра и кино: отец сумел овладеть многими профессиями, а мама, филолог по образованию, управляла полиграфической типографией. В семье также подрастал ее младший брат, с которым у нее большая разница в возрасте. Ее родители являются верующими людьми, неудивительно, что и дети много времени проводили в церкви, принимая участие в богослужениях.
https://youtube.com/watch?v=od7mUmy5je4
Будущая актриса еще в раннем детстве проявляла творческие способности: она устраивала родным представления, рисовала стенгазеты, любила вышивать и изготавливать поделки, а уже позднее увлеклась танцами. Алина училась в классе с физико-математическим уклоном, однако, любви к точным наукам не испытывала. Неудивительно, что после окончания школы она поступила в театральный вуз в своем городе. Получив диплом, девушка занялась модельным бизнесом. Красавица, имеющая рост 167 см и вес 51 кг, рекламировала одежду бренда Zolla, а также ювелирные украшения Sokoloff. Но она так и не окончила обучение в Школе моделей, решив уехать в столицу, чтобы заняться актерской карьерой.
MIR STORES
Этот бренд Российской одежды достаточно молодой. В 2015 году, гуляя по улицам Рима, москвичи Екатерина и Алексей не имевшие никакого опыта в сфере дизайна одежды, решили запустить свой собственный бренд. Их целью было создать простую, но качественную марку одежды, в которой бы любая девушка чувствовала себя комфортно в повседневной жизни, на работе или на прогулке.
Как рассказывают хозяева бренда, они вдохновились романами о студентах лучших университетов Англии и США. Которые были хорошо образованы, воспитаны, обладали безупречной эрудицией и при этом были хорошо, но просто одеты. Так, Екатерина и Алексей захотели перенести заграничные идеи стиля в Россию и создали бренд MIR STORES. MIR в свою очередь создатели расшифровывают как “Made in Russia”, то есть «Сделано в России”.
Лозунг магазина – простота и комфорт. Магазин предлагает своим покупателям вязаные изделия высокого качества по приемлемым ценам, следит за трендами и разрабатывает новые концепции, постоянно пополняя свой ассортимент. Этот бренд специализируется, в основном на трикотажной одежде. Часть пошива выполняется вручную, а фабричное производство располагается в регионах России.
Для производства одежды MIRSTORES использует натуральные ткани, такие как шерсть, хлопок и лён. Для улучшения некоторых характеристик изделий также в их продукции могут содержаться синтетические материалы в небольшом количестве: вискозу, полиамид и др. Компания постоянно развивается, использует новые технологии, и стремится к повышению качества работы сотрудников, от стадии производства до общения с покупателями. Этот магазин подойдёт для тех, кто ценит в первую очередь качество и безукоризненный стиль в одежде. В этом магазине представлены головные уборы, водолазки, верхняя одежда, а также жилеты и свитера ручной работы, которые, между прочим, сегодня очень популярны среди российских знаменитостей. Базовая водолазка в этом магазине Вам обойдётся в 5990 рублей, а пальто — в 14990.
Сайт магазина: https://mirstores.ru
Роберто Кавалли
Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».
Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.
И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.
Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».
Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)
Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Её цитируют, ей стремятся подражать. Она оказала огромное влияние на моду XX века, основала модный дом Chanel, подарила миру свою фирменную парфюмерию под номерами. Своё прозвище Коко получила, когда пела в кабаре. Она была неординарной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованию многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.
Коко Шанель сделала роскошь практичной. Больше всего в одежде она ценила комфорт и воплощала в своих коллекциях этот принцип. Она говорила, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и знакомых Мадемуазель было множество мировых знаменитостей. В одном из интервью на вопрос о том, какие события в жизни пробудили в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты».
Свой первый магазин Шанель открыла в 1910 году, в Париже. Там продавались шляпки. Позднее в её магазинах появилась и одежда. Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, переделанное из свитера
На её наряд обращали внимание и спрашивали, где она его приобрела, а в ответ Коко предлагала сделать такой же наряд для интересующихся. Позднее она говорила, что её состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно»
Versace
Versace — тоже семейное предприятие: в 1978 г. его создали братья Джанни и Санто Версаче, и сестра Донателла не осталась в стороне. Этот бал правит чувственность: высокие разрезы, экстремальные мини, глубокие декольте, крупные принты и яркие расцветки — всегда сексуально, но никогда не пошло.
Эмблема марки — голова Медузы Горгоны, копия той, что украшала щит скульптуры «Афина Парфенос». У Versace это символ роковых чар, симбиоз простоты и красоты, «парализующий» окружающих.
В копилке свежих достижений — кампания Holiday Saga (винтажные новеллы с Сарой Бейкер и Хеленой Кристенсен в главных ролях), триумфальное возвращение зеленого jungle dress — все на той же Дженнифер Лопес, ничуть не изменившейся за 20 лет, и платье певицы Лиззо для обложки британского Vogue.
Prada
В 1913 г. Марио Прада открыл в миланской галерее Витторио Эммануэле магазинчик кожаных аксессуаров, дав старт грандиозному семейному бизнесу. Сперва подключился его брат Мартино, затем дочь Луиза и внучка Миучча, до сих пор остающаяся креативным директором Prada — буквально на днях к ней присоединился Раф Симонс.
Герои фильмов «Ромео+Джульетта», «Великий Гэтсби» и «Дьявол носит Prada», Мадонна, Энн Хэтэуэй, Камерон Диас и Пэрис Хилтон — внушительная армия почитателей.
В минувшем году Prada взял банковский кредит в 50 млн евро на беспрецедентных условиях: чем больше этических и экологических инициатив, тем ниже процентная ставка. А еще провел в Нью-Йорке конференцию по устойчивому развитию, начал сотрудничать с Adidas и учредил клуб Prada Mode для состоятельных эстетов.
Fendi
Fendi — образчик итальянской изысканности: сдержанной, универсальной, но при этом эффектной. В 1925 г. молодые супруги Эдуардо и Адель Фенди увлеклись пошивом изделий из кожи и меха, открыли бутики в Риме и Венеции, а позже приобщили к делу пятерых дочерей. Успех марке принесли шубы — присоединившийся к семейству Карл Лагерфельд довел их до совершенства.
Итальянцы не прочь впечатлить публику: построили собственное палаццо в Риме, организовали показ мод на Великой Китайской стене и частный концерт Эми Уайнхаус в Париже для Клаудии Шиффер, Милы Йовович и еще 400 почетных гостей.
К концу 2019 г. завершился проект по реконструкции римских фонтанов, вышли в свет «капсула» Prints On с Никки Минаж и ароматизированная версия культовой сумки Baguette с парфюмером Франсисом Куркджаном.
Valentino
История Valentino началась с открытия ателье в Риме в 1960 г. Творения Валентино Гаравани почти сразу покорили Элизабет Тейлор, Жаклин Кеннеди, Диану Вриланд и других искушенных модниц, а самого дизайнера окрестили «шейхом шика».
Знаковый цвет — темпераментный красный, но всемирную популярность принесли приглушенные белый, кремовый, песочный, экрю, меловый и бежевый из неожиданной «бесцветной» коллекции 1968 г., когда на подиумах царила пестрая психоделика.
В конце 2019 г. Valentino устроил шоу Daydream Couture в Пекине с 45 королевскими платьями, запустил праздничную кампанию с Джоан Коллинз и создал лимитированную коллекцию сумок для Art Basel вместе с испанским художником Эмилио Виллальбой.
Nike
Говорим Nike — подразумеваем «спорт», а точнее, стильную и надежную одежду и обувь для фитнеса и бега, тенниса и гольфа, футбола, скейтбординга и прочих активностей. В производстве задействованы 112 фабрик в 12 странах, включая Вьетнам, Китай и Индонезию.
Воздушные подушки для амортизации, износостойкие подошвы, уплотненные задники, герметичная шнуровка — все детали продуманы и многократно протестированы.
В минувшем году выручка составила 10,3 млрд долларов, запущена новая линия купальников, завершилось двухлетнее сотрудничество с Amazon: продажи хотят сделать более личными. Бонус — укрепление позиций в рейтинге наравне с представителями «тяжелого люкса».
Шоу Gucci Fall/Winter 2018 RTW
Для показа данной коллекции Алессандро Микеле превратил штаб-квартиру Gucci в Милане в операционную. Стены имели больнично-зеленый цвет, по периметру были установлены противопожарные двери с нажимными перекладинами для эвакуационных выходов, светодиодные лампы и пластиковые стулья, как в зале ожидания, а в центре стояли операционные столы. Согласно инстаграму Модного дома, концепция отражала работу дизайнера — процесс резки, сращивания и реконструкции материалов и тканей, позволяющий создать новую личность и идентичность.
Шоу также запомнилось несколькими необычными аксессуарами. Модели шли по подиуму, держа в руках идеальную копию собственной головы, детенышей драконов, игуан и змей, которые являются символом Gucci. Имитация головы была похожа на отсылку к образу кефалофора — обезглавленного святого, которого часто изображали в Средневековье, а дракон, по словам бренда, был вдохновлен «Легендой о маленьком драконе в банке» — собственной игрой Микеле, который инсценировал поиск мифического существа в своем гараже в Оксфордшире.
Шоу Fendi Spring/Summer 2008
В октябре 2007 года, после более чем 12 месяцев тщательного планирования и переговоров с правительством КНДР, дизайнер Карл Лагерфельд представил коллекцию Fendi на Великой Китайской стене. Культовый памятник архитектуры стал самым длинным в истории моды подиумом длиною в 1500 миль (около 2500 км). Все это обошлось роскошному Модному дому в 10 миллионов долларов.
Шоу началось на закате. В течение получаса 88 моделей по очереди выходили из сторожевой башни на импровизированный подиум, который был освещен прожекторами, установленными на столбах с гигантским двойным логотипом F. На показе были представлены эксклюзивные наряды, разработанные специально для этого события, а также избранные образы из коллекции Fendi Spring/Summer 2008 RTW.
Лагерфельд всегда был одним из тех, кто сочетал в своих проектах элементы разных культур, и шоу на Великой Китайской стене стало лучшим тому подтверждением.
Констанс Яблонски
20 октября 1990 Рост – 180 см
Как и у многих моделей Франции, карьера Констанс началась в 2006 после победы в конкурсе Elite Model Look. Одновременно с модельной карьерой, девушка успешно совмещала игру в большой теннис на профессиональном уровне. Два года спустя она получила сразу несколько предложений от модных домой и брендов, представляя их коллекции на Неделях моды в Париже, Милане и Нью-Йорке в 2008 году. Далее последовали съемки в рекламных компаниях, роликах, лукбуках, для модных журналов различных стран, и конечно, участие в показах ведущих мировых дизайнеров. Констанс входит в 30-ку самых высокооплачиваемых моделей мира.
PARIS – OCTOBER 6: A model walks the runway during the Valentino Pret a Porter show as part of the Paris Womenswear Fashion Week Spring/Summer 2010 at Halle Freyssinet on October 6, 2009 in Paris, France. (Photo by Antonio de Moraes Barros Filho/WireImage)
Жизель Бюндхен
20 июля 1980Рост – 180 см
Начало карьеры Жизель пришлось на середину 90-х годов. Именно тогда начинающую модель приметили агенты таких модных домов как Valentino, Versace, Dolce&Gabbana, Ralph Lauren. Вскоре девушку стали приглашать на развороты и обложки самых популярных модных журналов. А пробы себя в качестве актрисы закрепили статус супермодели. Как и у многих моделей высшей лиги у Жизель есть собственный бренд Gisele Intimates,, занимающийся выпуском нижнего белья.
Gisele Bundchen walks the runway during the ‘Hope’ Valentine Day Special Collection Launch Fashion Show on May 12, 2011 in Sao Paulo, Brazil.
Шоу Yves Saint Laurent на футбольном стадионе, 1998 год
12 июля 1998 года Ив Сен-Лоран устроил легендарный показ с участием 300 моделей, которые дефилировали на стадионе «Стад де Франс» во время финала Чемпионата мира по футболу. Под произведение «Болеро» композитора Мориса Равеля парни и девушки демонстрировали одежду, созданную дизайнером за 40 лет существования именного бренда Yves Saint Laurent.
https://youtube.com/watch?v=07oGrRR61tk
В проведении показа, который продолжался 15 минут, приняло участие 900 человек, включая 70 парикмахеров и визажистов, 130 костюмеров и 200 техников. Кроме того, было создано специальное покрытие с изображением голубого неба, сохраняющее газон в целостности. В конце мероприятия модели выстроились вокруг красной ленты таким образом, что с высоты читалась монограмма Модного дома, состоящая из трех французских букв YSL. Сам Сен-Лоран наблюдал за происходящим из вип-ложи в компании партнера по бизнесу и жизни Пьера Берже, а также актрисы Изабель Юппер.
Шоу не только вошло в историю моды как событие, за которым в прямом эфире наблюдало более полутора миллиарда зрителей, но также ознаменовало собой обряд посвящения во французскую моду. В то время дизайнеры боялись, что если они покажут свои работы по телевизору, то их могут украсть. Однако президент Федерации модельеров Франции Жак Муклие, выступавший за глобализацию французской моды, понимал, что такой подход давно устарел, и поддержал идею этого показа.
Сразу после презентации выступил Рики Мартин. Потом был перерыв, а затем — игра, которая завершилась победой Франции над Бразилией со счетом 3:0.
