Украшения и история ювелирного дома chaumet

Rubel Frères

Парижская производственная фирма Rubel Frères была признана одним из лучших производителей украшений в стиле ар-деко. Тесно связанная с Van Cleef & Arpels, она работала и с другими известными компаниями на Вандомской площади в Париже, включая Ostertag.

Родом из Будапешта, Жан (позже Джон) и Роберт Рубель были высококвалифицированными дизайнерами ювелирных изделий. Известность пришла к ним после создания в 1928 году браслетов-манжет с бриллиантами и изумрудами, которые приобрела наследница швейных машин Singer Дейзи Феллоуз. В 1925 году браслет Egyptian Revival для Van Cleef & Arpels получил Гран-при на Международной выставке современного и промышленного искусства в Париже.

Rubel Frères, бриллиантовое колье в стиле ар-деко, около 1930 года. Продано 11 декабря 2021 года на Christie’s в Нью-Йорке за 591 000 долларов

Позже братья стали известны благодаря серии украшений Dancers. По слухам, первая брошь серии была создана после посещения Джоном клуба латиноамериканских танцев в Нью-Йорке.

В 1943 году сотрудничество братьев с Van Cleef & Arpels прекратилось. Джон открыл филиал под названием John Rubel Co в Нью-Йорке, а также филиалы в Лондоне и Париже. К сожалению, компания не пережила Вторую мировую войну.

Ноу-хау и создание

Вандомская площадь объединяет основные направления деятельности Дома Chaumet. Помимо головного офиса, в таунхаусе находятся дизайн-студия и мастерская Fine Jewellery.

Ювелирные изделия и ювелирные украшения

Chaumet контролирует все процессы проектирования и производства изделий, выпускаемых в его мастерских. Получив золото и драгоценные камни, его четырнадцать мастеров формуют, плавят, полируют и устанавливают традиционные изделия, созданные дизайнерами Дома. В движения часов, выпускаемых Chaumet, производятся в Швейцария В 1969 году Жак Комб поступил в Chaumet в качестве ученика. Назначенный мастером в 1989 году, он получил звание кавалера Орден искусств и литературы в июле 2005 г. 28 января 2011 года Паскаль Бурдариат сменил Жака Комба, став двенадцатым хозяином Дома.

Шесть ювелиров под руководством мастера создают все специальные заказы и ювелирные украшения. коллекции вручную. Дом Chaumet стремится сохранить свои традиционные ноу-хау, что гарантирует качество его работы. Например, в мастерской сохранились деревянные верстаки, которые оставались такими же 200 лет.

Одна из уникальных практик Chaumet — это работа с макетами ювелирных изделий из нейзильбер. Это позволяет показать клиенту форму или размер ювелирного изделия до того, как оно будет произведено в мастерской.

Опыт Chaumet в ювелирном деле позволяет создавать исключительные ювелирные изделия и ограниченные коллекции. Так обстоит дело с коллекцией «12 Vendôme», которая была создана к 26-й биеннале антиквариата в сентябре 2012 года. Название коллекции отсылает к адресу бутика и мастерской, расположенных по адресу 12 Place Vendôme. Двенадцать штук (включая четыре диадемы)) в этой коллекции — дань уважения различным стилям, принятым в доме на протяжении поколений.

Ряд украшений коллекции «12 Vendôme» можно трансформировать: длинное колье можно удлинить, добавив два браслета. а невидимая система позволяет отсоединить эгретта из диадемы.

Часовой опыт

Как дизайнер ювелирных украшений, Chaumet начала производить драгоценные часы. начиная с 19 века. Дом объединил усилия со швейцарскими часовщиками, такими как Jaeger-LeCoultre и Patek Philippe, создавать исключительные часы.

Пара часов-браслетов 1811 года по заказу Эжен де Богарне, был создан Nitot. Сделано из золото, жемчуг и изумруды, его производство сочетает в себе изысканные ювелирные изделия с тщательно продуманным часовым механизмом. Именно в это время дому удалось разместить миниатюрные циферблаты в центре своих браслетов.

Одно из самых последних творений, «Complication Créative», демонстрирует пчелу — эмблему Chaumet — и паука. Последний указывает часы, а пчела — минуты. Особый механизм этих часов был создан благодаря партнерству дома с ведущими швейцарскими часовщиками.

В 2013 году «Montres Précieuses» от Chaumet снова объединили в себе изысканные ювелирные изделия и часовое искусство. Шесть экземпляров этой коллекции оснащены механизмом с автоподзаводом и украшены бриллианты, перламутр, картины или же гравюры.

Приезд Клэр Деве-Ракофф

После работы на Шанель и Сваровски Клэр Деве-Ракофф стала новым креативным директором Chaumet, создав собственную коллекцию под своим именем. Ее приезд в 2012 году принес в дом новое дыхание: она использовала гортензия как новый символ.

Chopard

рус. Шопар

Страна:  

Год основания: 1860

Основатель: Луи-Улисс Шопар

До 1963 года компания Шопар занималась только часами. В 63 бренд приобрела семья Шойфеле. Тогда Chopard был элитным часовым брендом, но новым владельцам хотелось большего. Так появилась полная коллекция ювелирных украшений для мужчин и женщин, а дом стал одним из самых известных швейцарских ювелирных брендов. Большая часть изделий – лаконичные, но роскошные. Иногда появляются нетипичные для компании лимитированные коллекции.

@chopard

Цены, как и сами изделия, роскошные. Например, кольцо Шопард стоит от 250 тысяч до нескольких миллионов рублей в зависимости от металла, количества и качества камней.

Звезды, которые выбирают Chopard: Айшвария Рай, Ума Турман, Пенелопа Круз, Дженнифер Лоуренс, Шэрон Стоун, Ева Лонгория.

Ева Лонгория в серьгах Chopard

Музей и коллекция Chaumet

За десятилетия Дом Chaumet разработал сотни ювелирных изделий или оригинальных изданий, которые приобрели наследие или исторический статус. С 1970-х годов Дом был вовлечен в инициативу, направленную на то, чтобы придать своим изделиям истинную ценность с точки зрения эстетической и исторической ценности. Эта цель была реализована с созданием музея в 1980 году по инициативе Беатрис де Плинваль. Архивы музея содержат 200 ювелирных изделий, 19 800 оригиналов счетов, 80 000 рисунков, 2 500 диадем и копий диадем из нейзильбера, сотни из которых были созданы с 1780 г. Музей не открыт для публики, но регулярно организует мероприятия или выставки на основе своих коллекций.

«Париж, два века дизайна»

Первая выставка, организованная Chaumet, проходила с 28 марта по 28 июня 1998 года в музее Карнавале в Париже. На этой выставке под названием «Париж, два века дизайна» были представлены творения Chaumet со времен Мари-Этьен Нито. Картины, фотографии и рукописи перекликались с выставленными украшениями.

«Влюбленный Наполеон: Драгоценности Империи, орлы и сердце»

В сентябре 2004 года в музее Chaumet открылась выставка «Влюбленный Наполеон: Драгоценности империи, орлы и сердце». На этой выставке, приуроченной к двухсотлетию коронации Наполеона, были представлены украшения, принадлежавшие Наполеону, а также Жозефине и Марии-Луизе. Около ста экспонатов из музея или предоставленных взаймы были выставлены на обозрение.

«Le Grand Frisson, сентиментальные украшения от эпохи Возрождения до наших дней»

В музее Chaumet с октября по ноябрь 2008 года также проходила выставка «Le Grand Frisson, сентиментальные украшения от эпохи Возрождения до наших дней». 150 украшений из музейных и частных коллекций были собраны на темы любви, дружбы и распутство .

«200 лет часового дизайна»

В июле 2011 года Дом Chaumet отпраздновал 200-летие создания первой пары часовых браслетов, принадлежавших Эжену де Богарне. По этому случаю Дом организовал выставку «200 лет часового дизайна», на которой было представлено 30 экспонатов и 300 рисунков.

Journées Particulières, 2011 г.

Дни открытых дверей Journées Particulières, организованные 15 и 16 октября 2011 года, прошли в мастерской, больших салонах и музее Chaumet. В эти дни была возможность представить украшения из архивных коллекций Chaumet.

Journées Particulières, 2013 г.

Чтобы отметить второй выпуск Дней открытых дверей Journées Particulières, которые состоялись 15 и 16 июня 2013 года, Chaumet открыла свои двери для широкой публики. История дома, его историческая штаб-квартира и культовые коллекции были представлены в его салонах. Были организованы встречи с главным ювелиром и мастерами, чтобы продемонстрировать различные этапы изготовления ювелирного украшения.

«Зяблик»

Бренд. «Зяблик» — это марка авторских изделий Тимофея Зябликова. Он вдохновляется видами природы с высоты птичьего полёта, и в основе философии и визуальной эстетики бренда — путешествия и полёт, ландшафты Мадейры и фантазии о вечной весне. Формы и детали украшений отражают впечатления, которые могла бы получить эта маленькая птица, пролетая над португальским островом.

Шрифт логотипа. Название оформлено округлым геометрическим гротеском Comfortaa — это общедоступный шрифт из библиотеки Google Fonts.

Логотип марки «Зяблик»Изображение: сайт Zyablik
Comfortaa не только в логотипе — в интерфейсе сайта использована эта же гарнитураСкриншот: сайт Zyablik / Skillbox Media

Позиционирование и шрифт. Мягкие, но чёткие и легко читаемые буквы без засечек выражают ценности бренда — простоту, минимализм и доступность. Такое шрифтовое оформление напоминает, что ювелирные украшения — не обязательно люкс, сложные узоры и бриллианты: они могут быть доступны и понятны каждому.

Изделия маркируют только фирменным знаком — лаконичным силуэтом зябликаИзображение: «Зяблик»

Больше интересного про дизайн в нашем телеграм-канале.  Подписывайтесь!

Lalique

Корсажное украшение с драгоценным жасмином от Rene Lalique. 1899−1902 годы, Музей Рене Лалика Рене Лалик — пожалуй, ярчайший и самый известный представитель ювелирного модерна. Этот художник всегда хотел создавать что-то новое, не боясь нарушать привычные шаблоны. И это ему удалось: сначала в ювелирном мире, а затем и в стекольном производстве. Благодаря своему огромному таланту и непомерному трудолюбию Лалик стал настоящим самородком французского ар-нуво (он же модерн).

Одним из революционных приемов в творчестве Лалика является использование недрагоценных материалов: медь, латунь, черепаший панцирь, рог. Многие музеи мира гордятся наличием изделий этого мастера в своих экспозициях. Рене Лалик прославился не только как ювелир — позднее он увлекся работой со стеклом и в последствии посвятил этому материалу всю свою творческую энергию: флаконы для духов, статуэтки и вазы никого не оставляли равнодушным. В последние годы Рене Лалик занимался масштабными работами: оформление ресторанов, гостиниц.

Реклама — Продолжение ниже

Сейчас украшения Lalique можно приобрести во многих городах Франции. Так, в Париже бутик находится по адресу: 11 rue Royale. На официальном сайте компании можно получить полную информацию о режиме работы магазинов.

Если же покупка дорогих украшений — не ваша цель, но есть желание просто вдохновиться прекрасным, то в Эльзасе, в деревушке Wingen-sur-Moder в горах Вогез, где Лалик построил свою стеклянную фабрику в 1919 году, находится одноименный музей, открывшийся в 2011 году. Здесь можно увидеть порядка 500 неповторимых произведений мастера и узнать больше о самом Рене Лалике.

Эволюция стиля

Как и другие модные аксессуары, диадемы повторяли ювелирные тенденции эпохи – будь то неоклассицизм или натурализм, ностальгия романтического периода, импозантные стили середины и конца 19 века, нежные узоры Belle Époque или самобытность ар-деко и модерна. По мере совершенствования ремесла росла и изысканность тиар.

По словам Филлипс, эти гламурные головные уборы отличает от других украшений для волос «их завершенность – то, как они обрамляют лицо и охватывают голову. Из всех драгоценностей они оказывают самое определяющее влияние на внешность женщины. Украшение для волос может придать интерес красивой прическе, но в случае с тиарой… прическа вторична по отношению к драгоценности».

«Chaumet всегда изготавливал свои диадемы из драгоценных материалов, – продолжает она, – чаще всего из бриллиантов, возможно, с добавлением одного цвета, например, рубинов, сапфиров, изумрудов или жемчуга. По велению моды добавляла камеи и инталии для создания неоклассического образа или более необычные цветные драгоценные камни и эмаль, когда натурализм был на пике популярности. До появления платины было принято оправлять цветные камни в золото, а бриллианты – в серебро с золотой подложкой».

Диадема из платины и бриллиантов, заказ мадам Анри де Вендель, дизайн Жозефа Шоме, 1905 год (изображение: Albion Art Jewellery Institute):

Музы

В мае 2008 г. Лу Дуайон была выбрана ювелирным Домом музой для новой коллекции кольца Liens. В октябре того же года актриса Софи Марсо стала музой Chaumet. Лионель Жиро, Жаннис Ципуланис и Рене Хабермахер запустили рекламную кампанию «L’Empire des Sentiments» с участием французской актрисы в частном особняке Ле Рошфуко-Дудовиль.С 2005 года Chaumet является официальным партнером César Academy. Ежегодно для представления номинантов в категории «Лучшая надежда» в Доме проходит выставка фотографий. Chaumet сотрудничал с фотографами Кейт Барри, Эмануэле Скорчеллетти, Стефан Седнауи, Зои Кассаветис и Жан-Батист Мондино.

Коллекции Дома

Коллекции ювелирных украшений

Залог

Украшения со звеньями — залог является Французский для «ссылки» — особенность в архивах Chaumet, датируемая Belle Époque. Первая коллекция «Liens» появилась в 1970-х годах. с кольцом «Lien», ободком, окруженным золотой пряжкой в ​​центре, созданным в 1977 году.

Несколько лет спустя к ободку добавили бриллианты, и кольцо было изготовлено из белого золота с двойным ободком. В середине 1990-х звено превратилось в крест, а в 2002 году его сменило звено, украшенное бриллиантами. Коллекция Premiers Liens, выпущенная в 2007 году, выражает дизайн в желтом, белом и розовом золоте.

Жозефина

Коллекция Joséphine, запущенная в 2010 году, отдает дань уважения императрице, которая была приверженцем и коллекционером драгоценностей Chaumet. Эта коллекция черпает вдохновение из диадема, тиара и эгретта — разные украшения на голову, которые носила Жозефина.

Пчела моя любовь

Пчела, эмблема Наполеона и Дома Chaumet, стала источником вдохновения для коллекции Bee my love. С годами пчела превратилась в символ романтических чувств. Для этой коллекции мастера использовали декорацию в виде сотовой ячейки. символизирующие ульи. Обручальные кольца в коллекции могут быть наложены друг на друга из желтого, белого и розового золота.

Аттракцион-мой

Коллекция «Attrape-moi … si tu m’aimes» («Поймай меня … если ты меня любишь»), выпущенная в 2007 году, состоит из 18 дизайнов, вдохновленных пауком и его паутиной. Пчелы тоже есть в этой коллекции.

• Анно
• Le Grand Frisson
• Первый класс
• Торсад

Коллекции часового искусства

Первый класс

Часы Class One были созданы в 1998 году. Это были первые ювелирные часы для дайвинга.

На протяжении многих лет дизайн часов принимал различные формы: женская коллекция Class One 2012 года состоит из двух уникальных экземпляров, выполненных из бриллиантов и сапфиры или же рубины и восемь штук из черных и белых бриллиантов.

Денди

Модель Dandy была выпущена в 2003 году для самых известных мужчин своего возраста. Он был вдохновлен модниками из мира искусства, моды и литературы, которые ценили часы Chaumet.

Цветные полосы украшают фон циферблата, пластину автоматического калибра и заднюю часть корпуса. Модель Dandy Arty в черном цвете с голубыми отблесками была выпущена в 2012 году.

Хесес

Часы Khesis, название которых в переводе с английского означает «солнце». Навахо, представляет собой дизайн манжеты, состоящий из звеньев рисового зерна, созданный в 1995 году. Творческий принцип этих часов заключался в том, чтобы предложить часы с драгоценными камнями с квадратным циферблатом.

Сюзанн Бельперрон

Сюзанн Бельперрон родилась в 1900 году на востоке Франции. Она изучала рисунок и ювелирное дело, работала под руководством своего наставника Жанны Бойвин, а затем создавала украшения исключительно для Бернара Герца под именем Herz и Herz Belperron.

Конголезские племенные украшения, бруталистская архитектура и цветение японской сакуры были воплощены Бельперрон в ультрасовременном дизайне, отражающем индивидуальность конкретного клиента. Новатор моды Эльза Скиапарелли восхищалась украшениями Бельперрон, среди клиентов которой были европейские королевские семьи и голливудские звезды.

Herz Belperron, брошь с бриллиантами, халцедоном и сапфиром. Предполагаемая цена: 15–20 тысяч долларов. Предлагается 29 июля 2021 года на Christie’s в Нью-Йорке в магазине Magnificent Jewels

Бельперрон, будучи глубоко закрытым человеком, никогда не подписывала свои работы и говорила: «Моя подпись – это мой стиль». Лишь в 1980-х годах на аукционе драгоценностей, принадлежащих герцогине Виндзорской, среди которых было много творений Бельперрон, интерес к ее работам возродился.

Ювелиры из Нью-Йорка Уорд и Нико Ландриган, владельцы Verdura, в 1999 году приобрели название Belperron и архивы мастера. В 2016 году была опубликована иллюстрированная биография Сюзанн Бельперрон.

Mauboussin

рус. Мобуссен

Страна: 

Год основания: 1827

Основатели: Месье Роше и Жан-Батист Нури

Mauboussin – украшения для настоящей парижанки – по месту рождения или душевному состоянию. Изысканные драгоценные камни и металлы, массивные крупные бриллианты, уникальные исторически-значимые изумруды – так выглядит ДНК дома.

@mauboussin_officiel

Mauboussin – ювелирный бренд среднего класса. Обручальное кольцо, например, тут можно купить за 1000-1500 долларов, что по меркам домов – вполне скромная цена.

Звезды, которые выбирают Mauboussin: Леа Морнар, Лилли Круг, Джессика Нигри, Адриана Скленарикова.

@mauboussin_officiel Adriana Karembeu

Французские ювелирные бренды

Франция всегда была уникальной страной, именно здесь бушевали страсти королевского двора: ревность и любовь, интриги и зависть, шик и великолепие. Неудивительно, что все эти чувства нашли отражение в украшениях французских ювелирных брендов. Их изделия потрясают своим изяществом, светскостью, уникальностью и изысканностью.

Франция! Здесь родились, и по сей день живут самые известные имена на ювелирном небосклоне: элитные ювелирные бренды Cartier, Boucheron, VanCleef&Arpels. Украшения этих известных ювелирных брендов являются не просто дорогими аксессуарами, но подлинными шедеврами ювелирного искусства, многие из которых нашли свое место в самых крупных музеях мира.

История большинства французских ювелирных брендов началась в тот период времени, когда во Франции правили короли и королевы, фавориты и фаворитки. Многие ювелиры начинали с того, что выполняли приватные заказы коронованных особ, ведь в то время ювелирные украшения известных брендов пользовались бешеной популярностью, позволяя добиться благосклонного внимания довольно привередливых леди и джентльменов.

Украшения французских брендов ювелирных изделий были настолько уникальны и совершенны, что их носили монархи Германии, Монако, Испании. И по сей день, Франция является родоначальником самых элитных ювелирных брендов, олицетворяя собой качество, ювелирные традиции, мастерство и совершенство.

На мировой арене существует не так много брендов ювелирных украшений, история которых пристально изучается, работа мастеров-ювелиров берется за основу, драгоценные изделия копируются, а техники передаются из одного поколения в другое. И большинство таких мировых брендов ювелирных украшений находится именно во Франции.

Немало важно и то, что во Франции мировые ювелирные бренды имеют давно и прочно устоявшиеся традиции. Однако компании не просто закостенело следуют техникам прошлого, элитные ювелирные бренды постоянно совершенствуют мастерство создания украшений, ищут новые подходы и направления, следуют современным законам и в итоге рождают совершенно уникальные драгоценности, которые признаются во всем мире

Ювелирная социальная сеть предлагает Вам погрузиться в романтичную и изысканную историю французских ювелирных брендов, насладиться романтикой и чувствами именитых ювелиров, увидеть потрясающие шедевры ювелирного искусства, которые навеки запечатлены в наших сердцах.

Первые французские бренды

Первым ювелирным брендом стал дом Mellerio, основанный в 1613 году. Сейчас компанией управляет 14-е поколение основателя Жан-Батиста Меллерио, а главный бутик находится в стороне от именитых брендов. Украшения этой семьи по достоинству оценили императорские особы: в числе клиентов ювелиров значились Мария Антуанетта, Екатерина Медичи, императрица Жозефина. В течение всей своей истории, потомки основателя тщательно хранят свои секреты, но при этом множественные архивы в свободном доступе находятся на официальном сайте компании.

Настоящий всплеск ювелирного мастерства случился в середине 19 века, когда в 1847 году началась история Cartier, в 1895 – дома Boucheron, начале 20 века – Рене Лалика, Ван Клиф и Арпельс и многих других.

Королевские связи

Диадемы исторически символизировали как королевскую власть, так и социальный статус. Одна из причин, объясняет Филлипс, заключается в том, что они менее формальны, чем корона, «но все же в высшей степени царственны».

По словам Фрейзер-Кавассони, парижской писательницы, журналистки и эксперта по предметам роскоши, значение тиары как модного аксессуара можно проследить со времен Жозефины в начале 19 века. Императрица была, по ее словам, «иконой стиля, которая сделала диадему актуальной».

Отмечая историческую сквозную линию, Фрейзер-Кавассони указывает, что «дочь Жозефины вышла замуж за представителя голландской королевской семьи, а ее внучка Жозефина стала королевой Швеции. Когда в июне 2010 года шведская принцесса Виктория выходила замуж, она надела тиару, унаследованную от императрицы Жозефины. Это была изысканная и сложная тиара с камеями, созданная компанией Nitot».

На самом деле, Жозефина была одной из трех французских императриц, носивших диадемы от Chaumet, отмечает автор; двумя другими были вторая жена Наполеона, Мария-Луиза, и Евгения, жена Наполеона III.

Диадемы Joséphine Aigrette Impériale, из белого золота с культивированным жемчугом и бриллиантами (вверху), из белого золота с рубинами и бриллиантами (в центре), из белого золота с бриллиантами (внизу), 2018 год (изображение: Simone Cavadini – Talent & Partner / IIIRD Man):

Stephen Webster

Бренд. Именной ювелирный дом Stephen Webster был основан в Лондоне в 1989 году. В его яркой эстетике сочетаются страсть к авангардному искусству, рок и панк, британская уверенность в себе и любовь к хорошей шутке. «Мы обожаем доставлять неприятности», «мы не спрашиваем разрешения, никогда», — так звучат некоторые из постулатов философии бренда. Каждая деталь изделий Stephen Webster демонстрирует свободу эклектики, стремление определять границы дозволенного на практике и умение объединять бунт с высоким ювелирным искусством. Воплощением бренда можно представить Джонни Деппа — истинного рокера, мастера своего дела и сверхщедрого друга художников.

Шрифт логотипа. Имя бренда оформлено уникальной авторской антиквой: в ней преувеличенно изогнуты и заострены засечки, а выдающийся росчерк у буквы R придаёт надписи характер свободного леттеринга. Шрифт напоминает Cochin Roman, но будто выполненный в технике карвинг.

Изображение: Stephen Webster
Изображение: Stephen Webster

Позиционирование и шрифт. Логотип ярко иллюстрирует ещё одну основную ценность бренда — «more punk than perfect», «скорее панковый, чем идеальный». Уверенное начертание линий, классические контрасты плюс энергичный декор дают понять, что это марка для любителей хорошей вечеринки в загородном поместье и увлекательных историй в стиле Агаты Кристи.

10.GRAN

Бренд. 10.GRAN был основан Иваном Тенграном в Москве в 2016 году. Под этой маркой производят ювелирные украшения, формы которых отсылают к архитектуре советского модернизма. Эта тема выражена в структуре и декоративных элементах колец и серёг: они похожи на части зданий и напоминают о передовых эстетических и идеологических замыслах XX века.

Шрифт логотипа. Имя 10.GRAN оформлено тяжёлым гротеском с декором в виде явных компенсаторов. Это кастомный шрифт, построенный на основе известного Whyte Inktrap от студии Dinamo. Также его линии и акцентные детали напоминают Kursk 205 от Talbot Type и Bauziet от Letter Omega Typefoundry.

Логотип 10.GRANСкриншот: сайт 10.GRAN / Skillbox Media
Название бренда на конверте набрано оригинальным фирменным шрифтомИзображение: 10.GRAN

Позиционирование и шрифт. Кастомный шрифт логотипа прямо отсылает к брутализму и модернизму в архитектуре — философии и визуальной основе бренда. Простые формы букв выглядят устойчиво, как здания НИИ, а сложные компенсаторы — динамично, как индустриальный прогресс.