Мода и стиль: топ-8 фешн-фотографов родом из киева

Алан Уокер сейчас

Молодой музыкант попал на волну популярности и не собирается с нее сходить. Он пишет новые треки, ремиксы на них, снимает клипы и выступает с концертами. Звезды музыкального мира считают за счастье выпустить с парнем совместную работу.

21 марта 2019 года на официальном канале Алана выложили видео на свежий трек “On My Way”, записанный с Сабриной Карпентер и Farruko. Как и пристало клипам Уокера, количество просмотров за считанные месяцы стало исчисляться сотней миллионов.

Алан запустил собственный мерч, и поклонники могут приобрести в онлайн-магазине одежду с логотипом музыканта. В ассортименте среди футболок, худи и бейсболок представлена и черная маска, ставшая чертой фирменного стиля Уокера. На публике он традиционно появляется с наполовину прикрытым лицом и в капюшоне.

Карьера

Начало карьеры

В 1970 году 21-летняя Анна, так и не поступив в колледж, устраивается в издание Harpers&Queen. Журнал Harpers&Queen образовался посредством слияния британской версии «Harper’s Bazaar» и английского журнала «Queen». Она была принята на должность ассистента в отдел моды, и с этого началась ее карьера в модной журналистике. Она неоднократно говорила своим коллегам, что хочет стать редактором Vogue и изменить этот журнал. За время работы в журнале, она открыла миру модель Аннабель Ходин. При помощи своих связей она нашла и ввела в мир моды Хельмута Ньютона и многих других талантливых фотографов, внедрявших безумные инновации и задающих тенденции. Однажды для журнальной съемки они воссоздали работы Мане и Ренуара, нарядив моделей в гоу-гоу сапоги.

В 1973 году Анну назначают заместителем главного редактора. В 1975 году в журнал приходит новый главный редактор Мин Хогг, с которой у Анны возникает борьба за кресло главного редактора. После длительных разногласий, она оставляет работу в Harpers&Queen и переезжает в Нью-Йорк вместе со своим парнем Джоном Бредшоу, независимым журналистом.

Работа в Нью-Йорке

В 1975 году Анна Винтур приходит на вакансию младшего редактора моды американского «Harper’s Bazaar». Винтур проявила себя нестандартно, и из-за творческих разногласий с редактором Тони Маццола, была уволена через девять месяцев. Утверждается, что сразу после этого у нее был кратковременный бурный роман с Бобом Марли. Несколько месяцев спустя с помощью Бредшоу она получает должность главного редактора журнала Viva: журнала, ориентированного на взрослых женщин. Его издавала Кети Китон, жена издателя журнала Penthouse Боба Гуччионе. Это была первая работа, на которой она наняла личного ассистента, тогда же началась ее слава как требовательного и трудного руководителя.

В конце 1978 года, Гуччионе закрыл убыточные журналы, в том числе Viva. Винтур решила некоторое время отдохнуть от работы. Она рассталась с Брэдшоу и начала отношения с французским продюсером Мишелем Эстебаном, и в течение двух лет летала между Парижем и Нью-Йорком. Oppenheimer, 152 В 1980 году она вернулась к работе, сменив Эльзу Кленч на должности редактора моды в новом журнале Savvy. Она стремилась создать журнал для самостоятельных женщин, активно делающих карьеру и имеющих собственные деньги. Позже Винтур реализует эту идею, немного ее доработав, в Vogue.

Год спустя Винтур переходит в редакцию журнала New York на позицию редактора моды. Там она очень успешно работает под руководством главного редактора Эдварда Коснера. Самые смелые идеи Анны воплощались без каких-либо нареканий. Для Анны Коснер смягчал строгие правила издания, и позволял ей работать в любых рубриках журнала. Она добилась известности, поместив на обложку журнала актрису Рейчел Ворд, благодаря чему тираж разошелся очень быстро. Три десятилетия спустя Грейс Коддингтон сказала: «Анна увидела потенциал знаменитостей раньше всех остальных». Один из коллег организовал Винтур интервью с главным редактором Vogue Грейс Мирабеллой, которое закончилось, когда Анна заявила Грейс, что хочет ее работу.

Cond? Nast

Тогда же она начала встречаться с детским психиатром Дэвидом Шэффером, старым другом из Лондона. В 1984 году они поженились. Винтур взяла год отпуска, в течение которого родила сына Чарльза.

Год спустя она получила свою первую редакцию, возглавив британский Vogue после Беатрикс Миллер. Получив власть, она заменила многих сотрудников, требовала полнейших отчетов и вникала во все тонкости производства журнала, полностью контролируя весь процесс лично. Именно тогда она заработала прозвище «ядерная зима». Те редакторы, которые остались в издании, называли период ее руководства «Зима гнева.» Благодаря усилиям Винтур британский журнал почти полностью потерял собственную оригинальность, и стал более полно соответствовать американской версии. Своей целевой аудиторией Винтур считала тех же деловых женщин, к которым пыталась обращаться в Savvy. «Это новый тип женщин», сказала она в интервью Evening Standard. «Моя читательница заинтересована в работе и деньгах. У нее нет времени бесконечно ходить по магазинам. Она хочет знать, что, где и почему.»

Тим Уокер в 2000-х и 2010-х годах

Уже в 2008 году его первая выставка в Музее дизайна в Лондоне и его первая книга: «Фотографий» edito da TeNeues.

Затем в 2010 году его первый короткометражный фильм: «Пропавший исследователь», премьера которого состоялась на кинофестивале в Локарно в Швейцарии и который выиграл лучший короткометражный фильм на кинофестивале в Чикаго год спустя, в 2011 году.

В 2012 году открытие фотовыставки «Рассказчик» в Сомерсет-Хаусе в Лондоне, а также публикация его книги «Рассказчик», изданной Thames and Hudson.

Фотографии Тима Уокера завораживают и нежны: как в сказках, им удается захватить внимание зрителя и мысленно перенести его в заколдованный мир. Ему удается с помощью своего воображения превратить фантастический мир в реальный или почти. Все в его образах

Это потому, что он не использует никаких цифровых манипуляций. Композиция, количество и размер — это элементы, которые не изучаются специально в цифровом мире, а являются результатом его ума, его взгляда: то, что фотограф действительно обнаружил прямо перед его глазами

Все в его образах. Это потому, что он не использует никаких цифровых манипуляций. Композиция, количество и размер — это элементы, которые не изучаются специально в цифровом мире, а являются результатом его ума, его взгляда: то, что фотограф действительно обнаружил прямо перед его глазами.

Одна особенность, которая отличает Тима Уокера, заключается в том, что каждый его наборы в натуральную величину. Британский фотограф известен во всем мире своим эксцентричным и дальновидным стилем.

В его учебной программе несколько интересных коллабораций, но в первую очередь школа: как уже упоминалось, Уокер посещал фотографию в Лондоне, а после переезда в Нью-Йорк в XNUMX-х годах стал первым ассистентом известного модного фотографа Ричарда Аведона. . Примерно в это же время он начал свою первую редакционную статью для Vogue. С этого момента он подписал множество редакционных статей для самых важных модных журналов и не только: он также подписал рекламные кампании для многих международных модных брендов, включая Gucci, Mulberry, Comme des Garcon, Gap, Yohji Yamamoto.

И снова в 2018 году именно Уокер делает фотографии для исторического и знакового календарь pirelli. Календарь, созданный фотографом на тему «Алиса в стране чудес».

Тим — фотограф, умеющий сочетать экстравагантность и романтика, рисуя волшебные и завораживающие изображения. Обычно его декорации представляют собой сюрреалистические декорации, вдохновленные, например, воспоминаниями, снами, искусством или сказками.

По делу: Лучшие короткие цитаты по фотографии

92. «Фотографируйте только то, что любите».Тим Уокер

93. «Я не писал правил. Почему я должен следовать за ними? »W Юджин Смит

94. «Если бы я мог рассказать историю словами, мне бы не пришлось таскать с собой камеру».Льюис Хайн

95. «Первые 10 000 выстрелов — худшие». `Хельмут Ньютон

96. «Фотография: столько попыток — так мало шедевров». Джеймс Эллиотт

97. «На каждый негатив, который является разочарованием, найдется и радость».Эдвард С. Кертис

98. «Фотография — это 1 процент вдохновения и 99 процентов движущейся мебели».Грегори Хейслер

99. «Важнее общаться с людьми, чем щелкать ставни».Альфред Эйзенштадт

100. «Хорошая фотография — это глубина ощущения, а не глубина резкости».Питер Адамс

Лучшие книги по фотографии для журнальных столиков

Лучшие книги по портретной фотографии

Лучшие книги по фуд-фотографии

Лучшие книги по уличной фотографии

44 подсказки для фотографов

История компании

Первые деньги стали неплохим стартовым капиталом. Дальше бизнес
нарастал стремительными темпами. Происходило это следующим образом:

В 1964 году в фирму пришел Джефф Джонсон. Он раскритиковал имеющееся название и стал думать над изменениями. Говорят, что во сне к нему явилась богиня победы Ника. Поэтому компанию назвали Nike в ее честь. Кстати руское прочтение «Найк» считается не точным, правильно транскрибировать «Найки».

Джефф Джонсон

В конце шестидесятых годов Nike основала свой первый магазин. Затем в течение нескольких лет открылись еще несколько фирменных точек, что дало возможность увеличить прибыль до одного миллиона долларов. В это же время у Найк появился логотип – фирменная галочка. Его разработала студентка Кэролин Дэвидсон, которой презентовали за проект всего 30 долларов. Несколько лет спустя на нее записали часть акций фирмы. По другим источникам Кэролин преподнесли огромное количество спортивных товаров.

Эволюция логотипа Найк

В начале семидесятых годов Nike перестала работать с поставщиками обуви и решила производить кроссовки по собственным эскизам. Необходимым такое решение стало из-за того, что японские партнеры (ныне всеми известная компания ASICS) заинтересовались набирающим обороты американским рынком и в ультимативной форме настаивали на продаже компании. В противном случае агрессоры угрожали выйти самостоятельно на обширный североамериканский сектор спортивной обуви и просто на просто раздавить молодых конкурентов. Тогда же благодаря хватке и характеру Найта сотрудничество было разорвано и найдены новые партнеры все в той же Японии Nisho Awai- компания, которая помогла Найк с первой производственной линией в самих штатах. И вот здесь преимущества бизнеса без условий поставщиков стали для владельцев компании очевидны.

Билл Боурмэн

Первая модель собственных кроссовок
была разработана Боурмэном. Наблюдая за тем, как жена ловко орудует на кухне с
вафельницей, он придумал рифленую подошву. По своему строению она действительно
напоминает клеточки вафельницы. Новинка восхитила всех, кто с ней ознакомился,
и выручка в 1972 году выросла до трех миллионов.

Первые найки на «вафельной подошве»

Через два года Найк вышла на
рынки соседних стран и заключила несколько договоров с известными
представителями спорта. Результат – двадцать миллионов долларов уже в 1977
году. Часть денег была направлена на выпуск детской линейки спортивной обуви.

Эволюция кроссовок Найк

• В начале восьмидесятых годов Найк переориентировалась на европейский рынок, так как популярность бега в США стала падать. Работать с Европой оказалось очень сложно, поскольку здесь прочно держали позиции Adidas и Puma. Но рекламные кампании с привлечением известных футболистов позволили увеличить продажи. Кроме того, Nike стала выпускать спортивную форму, ракетки для тенниса и многие другие аксессуары.
• С 1983 по 1985 годы бизнес Nike работает в минус. Людей сокращают, количество выпускаемой продукции снижается. В это время руководство компании делает ставку на женскую одежду и обувь, а также увеличивает бюджет на маркетинг.

Так в 1985 году Найк заключают рекламный контракт с тогда еще начинающим баскетболистом Майклом Джорданом, который (спойлер)) и стал поворотным моментом в для всей компании. В дальнейшие десять лет юноша стал настоящей мировой звездой баскетбола, легендой спорта. И все это в кроссовках Найк! Идеальный маркетинговый ход.

Легендарный Майкл Джордан с легендарными кроссовками Air Jordan

Мало того, великий баскетболист не просто рекламировал продукцию Найк, но и постоянно играл в кроссовках, разработанных специально под него Air Jordan. К слову, правилами NBA было запрещено использование красно-черной палитры (в которой были выполнены кроссовки), но Майкла Джордана это не останавливало- за каждую игру он выплачивал штраф 1000 долларов, за то, что выходил играть в кроссовках имени себя.

Благодаря правильному маркетингу компания Найк начинает наращивать продажи и вновь становится одной из самых успешных корпораций в мире.

Первая реклама Nike Just do it, 1988

И в 1986 году доход вновь поднимается до миллиарда долларов. В последующие годы заработанные средства вкладывались в изменение дизайна кроссовок и строительство крупных спортивных торговых центров. Все это привело к тому, что в начале девяностых годов Найт был объявлен самым влиятельным человеком в области спорта. Это был беспрецедентный случай, так как до этого таковыми становились либо сами спортсмены, либо президенты спортклубов, но никак не бизнесмены.

Фил Найт

Артур Мебиус

Фотограф Артур Мебиус создает свои снимки через призму комедии. Победив в конкурсе «Лучшая фотография», он создает истории из одного кадра. В каждой из которых он пробует показать сразу много действий в одной смешной фотографии.

Фото Артур Мебиус

Мебиус работает фотографом более 15 лет. Он фотографировал веселые сюжеты для многих рекламных агентств. Сегодня он занимается продюсированием различных кинопроектов.

Фото Артур Мебиус

Также, Мебиус был признан такими компаниями, как D&AD, ADC, Cannes, Epica и PANL Sony Award.

И, несмотря на то, что в его фотографиях много постобработки, они все равно выглядят очень правдоподобно.

Фото Артур Мебиус

Помимо участия в коммерческих съемках, Мебиус, также, занимается съемками личных проектов.

Фото Артур Мебиус

Сам Артур описывает свои работы как «моменты во времени, когда люди сталкиваются с ситуацией, в которой они оказались». И как только вы увидите его фотографии, то сразу поймете, что он имел в виду.

Фото Артур Мебиус

Его творческие снимки, сделанные не для коммерции, однозначно вызовут у вас улыбку.

Мысли о технике

48. «Самосознательная артистичность фатальна, но изучать композицию в целом, конечно, не помешало бы. Базовое понимание композиции поможет создать более организованный образ ».Беренис Эбботт

49. «Я иду прямо к людям, и я делаю это, потому что это единственный способ получить представление. Вы подходите к ним. Даже сейчас мне нелегко. Я этого не объявляю. Я делаю вид, что сосредотачиваюсь на другом. Если вы фотографируете кого-то, очень сложно не смотреть на него сразу после этого. Но это единственное, что выдает игру. Я не пытаюсь скрыть то, что делаю — это было бы глупостью ».Мартин Парр

50. «Черный и белый — это цвета фотографии. Для меня они символизируют альтернативы надежды и отчаяния, которым навсегда подвержено человечество ».Роберт Франк

51. «Чем конкретнее вы будете, тем более общим будет».Диана Арбус

52. «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко».Роберт Капа

53. «Создавая рамку, вы избирательны, затем редактируете фотографии, которые хотите опубликовать, и снова становитесь избирательными. Вы развиваете точку зрения, которую хотите выразить. Вы пытаетесь непредвзято подойти к ситуации, но затем формируете мнение и выражаете его в своих фотографиях ».Мэри Эллен Марк

54. «Ограничьте свои инструменты, сосредоточьтесь на чем-то одном и просто заставьте его работать … вы становитесь очень изобретательными с ограничениями, которые вы себе накладываете».Антон Корбайн

55. «Многие фотографы думают, что, купив лучшую камеру, они смогут делать более качественные снимки. Лучшая камера вам не поможет, если у вас нет ничего в голове или сердце ».Арнольд Ньюман

56. «Вы несете ответственность за каждую часть своего имиджа, даже за те части, которые вам не интересны».Джей Мэйзел

57. «Самым важным оборудованием после камеры является хорошая пара обуви. Писатель может работать в гостиничном номере, но фотограф должен быть там, так что ему / ей предстоит чертовски много пеших прогулок ».Дэвид Хёрн

58. «Во время работы нужно быть уверенным, что вы не оставили никаких дыр, что вы все запечатлели, потому что потом будет уже поздно»Генри Картье-Брессон

59. «Никакое количество игр с оттенками печати или печатной бумагой не превратит обычную фотографию во что-либо, кроме обычной фотографии». Билл Брандт

60. «Я так волнуюсь, что когда-нибудь усовершенствую (свою) технику. Я должен сказать, что очень жаль, что многие из моих картинок действительно зависят от какой-то технической ошибки ». Салли Манн

Выставки

• Картинки, Музей дизайна, Лондон, 2008
• Рассказчик, Сомерсет Хаус, Лондон, 2012/2013
• Пейзажи снов, Музей Боуз, Дарем, Великобритания, 2013 г. Куратор — Гревилл Уортингтон. Работайте за пределами страниц мода и Ярмарка Тщеславия.
• Замечательные вещи, Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2019/2020, галереи 38 и 38a Состоит из 10 комнат с новыми проектами, каждая из которых вдохновлена ​​различными артефактами Виктории и Альберта. В течение трех лет Уокер посетил многочисленные склады Виктории и Альберта, встретился с кураторами и техническими специалистами, даже взобрался на крышу музея и пролез через викторианские проходы под ней в поисках предметов, которые вдохновили бы каждую серию.
• Замечательные люди, Галерея Майкла Хоппена, Лондон, 2019/2020

Имоджен Каннингем

Каннингем была известным американским фотографом, которая прославилась своими портретами, индустриальными пейзажами и ботанической фотографией. Ее портреты передают размытые образы и мягкий фокус, тем самым укрепляя фигуру ее образов.

Фото Имоджен Каннингем

Между тем, цветочные натюрморты Имоджен демонстрируют естественные формы с использованием света, теней и внимания к деталям.

Ее самые ранние фотоработы были сделаны в стиле пикториализма, имитирующем академическую живопись начала века. Каннингем также экспериментировала с более четкими снимками, чтобы создать технику, известную как фотография с резким фокусом.

В 1910 году она зарекомендовала себя как портретист и коммерческий фотограф. К началу 1920-х Каннингем изменила свой стиль, включив в него растительную жизнь и уличную фотографию. Также она некоторое время работала на ярмарке тщеславия и знаменитостях в 1930-х годах.

А как насчет известных фотографов, специализирующихся на природе и пейзажах? Давайте посмотрим на фотографии фотографов, работающих в этом жанре.

Личная жизнь

Музыкант слишком молод, чтобы говорить о жене и детях, но немудрено, что его личная жизнь интересует поклонников, о чем свидетельствуют миллионы подписчиков в “Инстаграме”. В мае 2019 года Алан дал им повод заговорить о том, что у него появилась подруга. Парень выложил в соцсети фото с миниатюрной брюнеткой из Хельсинки Вийви Ниеми.

Напрашивается вывод, что сердце диджея несвободно и Вийви можно считать его девушкой. Она сопровождает бойфренда на торжественных церемониях и в международных перелетах с марта 2019 года.

Несмотря на бешеную популярность, Алан остается открытым и дружелюбным парнем, которым предстает в своем влоге на YouTube. В Unmasked Vlog диджей появляется без привычной маски и раскрывает перед поклонниками подробности частной жизни, приглашая их посмотреть свой дом, знакомя с любимой белой собачкой Хэппи или рассказывая об очередных поездках.

Смотрите на привычные вещи под другим углом

Возможно, Анна Винтур не задержалась бы в кресле главного редактора Vogue больше 30 лет, если бы боялась вносить изменения в политику столетнего журнала. При Грейс Мирабелле, предшественнице Винтур, журнал больше ориентировался на образ жизни в целом, а не на моду. Издание начало сдавать позиции тогда ещё совсем молодому глянцу Elle. 

После радикальных изменений в составе редакции Анна Винтур изменила стиль обложек. Она вывела моделей из студии на улицу и одной из первых поместила на обложку знаменитостей. Но самой безумной, по мнению мира моды, стала первая обложка Винтур.

Это была фотография 19-летней Микаэлы Берку в выцветших джинсах за 50 долларов и в пиджаке от Кристиана Лакруа, украшенном драгоценными камнями. Его стоимость оценивалась в 10 000 долларов. Для того времени шокирующее сочетание. Печатники даже позвонили Винтур, чтобы убедиться, что это действительно обложка, а не ошибка.

Позже Анна вспоминала тот день: «Изначально куртка была частью костюма, но юбка не подошла Микаэле, так как она немного прибавила в весе. И мы решили заменить юбку на джинсы Guess. Это только укрепило идею взять надменное величие кутюра и игриво бросить его с головой в реальную жизнь. Для Vogue это был прыжок веры, и он сработал».

Автор обложки: Вика Анистратова

Невероятные дамы

биография

Тим Уокер, 1970 г.р., фэшн-фотограф. Его страсть к фотографии началась в лондонской библиотеке Condé Nast, где он работал над архивом Сесила Битона в течение года, до университета. Он окончил Эксетерский колледж искусств по фотографии: Тим Уокер получил третье место как Молодой независимый фотограф года. В 1994 году он работал внештатным фото-ассистентом в Лондоне, затем переехал в Нью-Йорк в качестве ассистента на полную ставку. Ричард Аведон.

Его карьера началась в 25 лет благодаря сотрудничеству с Vogue.

Это фраза Ирвинга Пенна, которую придумал лондонский фотограф Тим Уокер. На самом деле его кадры — это истории, похожие на сказки. Его можно определить как мечтателя.

Елена Емчук

Имя Елены Емчук на слуху у жителей США. В её объективе побывали такие звёзды, как Кирстен Данст, Эшли Грин и Кира Найтли. А особую известность фотограф получила благодаря сотрудничеству с группой The Smashimg Pumpkins.

Елена родилась в Киеве и, когда ей было 11, она переехала в Бруклин, вместе с родителями. Её отец спортсмен, а мама учитель. Свою собственную карьеру Елена начала в 1995 году.

Джорджия Мэй. Фото: Елена Емчук

За плечами у Елены сотрудничество с такими брендами, как Kenzo и Dries Van Noten. Кроме того, помимо фотографии, женщина также занимается кинорежиссурой и живописью. А ещё, она не забывает свою родину и регулярно приезжает в Украину для проведения фотосъёмок.

Фотограф Эдвард Вестон

Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века. Он получил признание за свои работы в самых различных жанрах.

Фотограф Эдвард Уэстон

Уэстон изображал предметы так, что они выглядели напоминающими обнаженные тела и натюрморты одновременно. Пейзажи он тоже снимал новаторскими, но очень простыми способами.

Однако, многие считают, что Эдвард Уэстон разработал американский подход к современной фотографии именно благодаря тому, что он сосредоточился на местах и ​​людях Западной Америки.

Фото Эдвард Уэстон

Он был пионером модернистского подхода к широкоформатной камере. И применял ее для получения детализированных черно-белых изображений.

Некоторые из его известных работ включают фотографии морских ракушек, капустных листьев и перца, которые выглядят мистически и почти эротично.

• Жанры фотографии: 42 направления фотосъемки
• Как сделать фотостудию дома

Сегодня такими кадрами мало кого удивишь, но, в те времена, это был своего рода прорыв в мире фотографии.

На протяжении своей карьеры Уэстон демонстрировал тщательно продуманные, четко сфокусированные фотографии. Он продолжал работать до тех пор, пока болезнь Паркинсона не заставила его отказаться от фотоаппарата в 1948 году.

Наследие Уэстона живет в трех поколениях известных фотографов. Его сыновьях Коуле и Бретте, а также внуки Кара и Ким стали фотографами.

Записки скучного человека — Фотосессия Claire Danes и Damian Lewis (Vogue, август 2013)

Модели: Клэр Дэйнс и Дэмиан Льюис

Клэр Дэйнс и ее коллега по сериалу «Чужой среди своих» Дэмиан Льюис стали персонажами фото-истории для Vogue в 2013 году. Фотосессия была приурочена к премьере нового на тот момент сезона сериала. Актеры снова перевоплотились в своих героев сериала на этот раз в глянцевом мире — храбрая Кэрри Мэтисон и таинственный сержант Броуди блистали в поэтической истории Энни в нарядах именитых дизайнеров. Клэр (Кэрри) продемонстрировала одежду от Burberry, Victoria Beckham, Calvin Klein, Donna Karan, Hermes, Narciso Rodriguez и Manolo Blahnik, а Дамиан (Броуди) был одет в костюмы Ralph Lauren, Tom Ford и Prada. Каждая фотография из серии, включая обложку выпуска с Клэр в главной роли, ведет определенную сюжетную линию, при этом сохраняя атмосферу в духе фотографа. Но невольно можно провести параллель данного снимка с романтичной работой Джонни и Кейт 1994 года, что безусловно подчеркивает стиль художника.

Выставки

• Картинки, Музей дизайна, Лондон, 2008
• Рассказчик, Сомерсет Хаус, Лондон, 2012/2013
• Пейзажи снов, Музей Боуз, Дарем, Великобритания, 2013 г. Куратор — Гревилл Уортингтон. Работайте за пределами страниц мода и Ярмарка Тщеславия.
• Замечательные вещи, Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2019/2020, галереи 38 и 38a Состоит из 10 комнат с новыми проектами, каждая из которых вдохновлена ​​различными артефактами Виктории и Альберта. В течение трех лет Уокер посетил многочисленные склады Виктории и Альберта, встретился с кураторами и техническими специалистами, даже взобрался на крышу музея и пролез через викторианские проходы под ней в поисках предметов, которые вдохновили бы каждую серию.
• Замечательные люди, Галерея Майкла Хоппена, Лондон, 2019/2020

Лучшие цитаты о фотографии: что делает хороший снимок?

09. «Если это заставляет вас смеяться, если это заставляет вас плакать, если это разрывает ваше сердце, это хорошая картина», — Эдди Адамс

10. «Фотография — это правда. А кино — правда двадцать четыре раза в секунду ». Жан-Люк Годар

• Лучшие онлайн-курсы фотографии

11. «Если тебе нечего сказать, твои фотографии мало что скажут». Гордон Паркс

12. «Лучшие картины отличаются нюансами… крошечные отношения — гармония или дисгармония — создают картину». Эрнст Хаас

13. «Просто потому, что люди используют Instagram и делают снимки на мобильный телефон, это не значит, что фотографии значимы, как и текст, который кто-то отправляет другу, — это отличная литература. Это что-то останется? Это нас вдохновит? » Стив МакКарри

14. «Для меня фотография — это страница из жизни, и в этом случае она должна быть реальной». Weegee

15. «Хорошая фотография похожа на хорошую гончую собаку, тупую, но красноречивую». Эжен Атже

16. «Лучшие изображения — это те, которые сохраняют свою силу и влияние на протяжении многих лет, независимо от количества просмотров». Энн Геддес

17. «Фотография — это столкновение между человеком с фотоаппаратом и реальностью. Фотография обычно так же интересна, как и столкновение». Чарльз Харбутт

18. «Хорошая картина рождается из состояния благодати. Благодать проявляется, когда человек освобождается от условностей, свободен, как ребенок, в своем первом открытии реальности. Тогда игра состоит в том, чтобы организовать треугольник». Серхио Ларрайн

Он увлекся музыкой в раннем возрасте

Уокер благодарен отцу за то, что он познакомил его со многими артистами с юности.

«Мой отец брал меня на множество концертов, когда я рос. Мой первый концерт, который я помню, был AC/DC, когда мне было 9 лет, в Париже. Это был хороший первый опыт!», — говорил Уокер.

Tom Walker (Том Уокер): Биография артиста

«Мы с ним ходили на Foo Fighters и Muse, а также на B. B. King and Underworld, Prodigy и Slipknot — ходили на Slipknot, потому что он хотел посмотреть группу, а не потому, что я хотел увидеть Slipknot», — добавил он.

«Мы ходили на классические концерты, джазовые концерты и другое. Мой папа был настоящим вдохновением. И, очевидно, у меня были мои друзья, мы слушали Sum 41 и Green Day».

Уокер понял, что хочет сделать собственную музыку после одного рокового рок-шоу.

«С того самого концерта AC/DC я два года просил гитару. В конце концов мой папа купил мне гитару на Рождество, а потом понеслось. Я купил ударную установку несколько лет спустя и купил бас, начал продюсировать, начал петь», — говорит он.

Уокер добавил: «Город, в котором я вырос, музыкантов почти не было, был только я; было два магазина, например магазин, где продавали кондитерские изделия, сладости и другое, а также фермерские принадлежности и автозаправочная станция. И это реально всё. Так что нечего было делать, поэтому я всё время проводил в своей спальне, занимаясь музыкой. Я это делал, так как мне казалось, что это то, чем я буду заниматься всю оставшуюся жизнь. Мне это просто нравилось».

НОВОСТИ

• MBFW SS 2021: галактический ремикс в коллекции N.LEGENDA

• MBFW SS 2021: приглушенные тона и свободный крой в коллекции Marfa Fedorova

• MBFW SS 2021: авангардный показ от SVARKA

• MBFW SS 2021: взрыв красок в новой коллекции JULIA DALAKIAN

• MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA 2020: ВОЗВРАЩЕНИЕ В НОВОМ ФОРМАТЕ

• Рэпер Jay-Z откроет новую школу музыки и спорта в Бруклине

• Дональд Трамп запретил TikTok в США

• Cardi B и Megan Thee Stallion выпустили клип на песню WAP

• Cardi B и Megan Thee Stallion выпустят совместный трек WAP

• Netflix выкупает права на показ фильма «Женщина в окне» с Эми Адамс

• Бывший руководитель киностудии Universal Том Поллок скончался в возрасте 77 лет

• Microsoft продолжают переговоры о покупке сервиса TikTok

• Прослушивания в шоу American Idol пройдут в онлайн-формате

• Умер режиссер «Полуночного экспресса» Алан Паркер

• Пост Мадонны в Instagram удалили после публикации фейкового контента о COVID-19

• Пользователей TikTok ждёт онлайн-концерт The Weeknd

• Креативный директор по обуви Calvin Klein Ульрих Гримм покидает компанию

• Мэттью Макконахи выпустит мемуары «Зеленые огни»

• Билли Айлиш выпустила новый сингл «My Future»

• Лука Гуаданьино представит фильм о Сальваторе Феррагамо на Венецианском фестивале